Wanneer iemand me nieuw benadert met een videoproject dat ze hebben gemaakt waarvan ze willen dat ik voorzichtige kritiek geef, kan ik altijd binnen een paar seconden zien of die persoon een fotografische opleiding heeft gehad. Het eerste wat bekwame fotografen doen, is componeren. Ze zien de voltooide opname in hun hoofd voordat ze de camera zelfs maar in de gaten houden. Ze zien meteen het Rule of Thirds-raster, of Divine Proportion, (ook wel Golden Rule genoemd), en ze zeggen vaak dat ze overal waar ze kijken opnamen maken, of ze nu aan het fotograferen zijn of niet. Dit zijn de mensen die ik "Het Oog" noem. Ze hebben het gewoon, het zit in hun brein, ze 'zien' compositie zoals anderen kleur zien.
Voor mensen die "The Eye" niet hebben, is het een strijd, zowel voor video als voor fotograferen, en ze kunnen er vaak niet achter komen waarom hun matte beelden niet schijnen, en geven vaak de schuld aan hun camera's:te simpel of te laag tech, of omgekeerd, te geavanceerd voor hun behoeften.
Ik heb ongelooflijke foto's gezien van wegwerpcamera's of zelfs mobiele telefoons, en enkele van de slechtste foto's gezien die ooit zijn gemaakt met het nieuwste hightech-gee-whiz-apparaat.[image:blog_post:13760]
- (FOTO:genomen vanaf een mobiele telefoon van een boerderij uit de jaren 1800)
Ik keek vanmiddag naar een website, Storied Notable Voices on Celebrated Photography en was diep geïnspireerd. Het lezen van boeken over stilstaande fotografie kan video-shooters goede tips geven over compositie. Als je zulke ontzagwekkende beelden ziet, wil je misschien echt je vaardigheden aanscherpen, of je nu fotografeert of videograaf bent. Immers, zoals we de laatste tijd hebben gezien, met al deze nieuwere fotocamera's die video opnemen, vervagen de lijnen.
Aan de andere kant moeten sommige still-shooters ook echt leren hoe ze onze vaardigheden kunnen aanscherpen. Sommige fotografen hebben het soms moeilijk om de overstap naar video te maken, omdat sommige van hun beproefde technieken zo moeilijk te beheren zijn:scherptediepte is het meest voor de hand liggend.
Dit weekend leerde ik een fotografe hoe ze haar nieuwe videocamera moest gebruiken en ze bleef maar zeggen:"hoe kan iemand videobeelden laten 'zingen' als het alleen maar beweegt..." Ze was stomverbaasd door de beweging van de video en had het gevoel dat ze om te blijven pannen en zoomen omdat de camera dat kan. Ik moest uitleggen dat ik de actie het verhaal liet vertellen, de beelden de scène in en uit liet gaan. De DoF gooide haar volledig uit de synchronisatie en de sluitertijd was een mysterie.
Verschillende van Videomaker 's schrijvers komen in feite uit een fotografische achtergrond en hun vaardigheden en kennis om foto's te maken hebben hun vaardigheden voor het maken van video's verbeterd. Kyle Cassidy is een bekroonde still-fotograaf die onlangs een fotoboek op de bestverkochte lijst van de New York Times had staan en in productie is met nog een paar fotoboeken. Hij schrijft onze Basistraining column en biedt dit advies over compositie in "Basistraining:de regels van derden bekijken ".
Schrijver Michael Reff kreeg zijn titel "Director of Photography" niet bij Turner Broadcasting omdat hij een zware camera kan optillen en een paar slechteriken op de vlucht kan vangen, hij verdiende het. Leer zijn inlijsttips in "Do not Be Square over framing ".
En James Williams schreef "De goddelijke proportie - de gulden regel in evenwicht brengen “. Slechts een paar voorbeelden van hoe je meer kunt leren over compositie, en ook jij kunt The Eye zijn.