Professionele videografen volgen meestal deze vuistregel:als het om camerabewegingen gaat, moet het gemotiveerd zijn. Omdat het er cool uitziet, is het meestal geen geldige reden om lastige camerabewegingen te gebruiken. In plaats daarvan kun je camerabewegingen gebruiken om het perspectief van de kijker te veranderen, waardoor wat je fotografeert groter, kleiner of zelfs enger lijkt. Je moet camerabewegingen gebruiken om je verhaal beter te vertellen en de ervaring van de kijker te verbeteren.
We zullen het beweging voor beweging opsplitsen, zodat je weet hoe je elke opname moet uitvoeren en waarom je het zou kunnen gebruiken. We hebben de kolom ook verdeeld in 3 gemakkelijk te volgen secties:
- Een gemonteerde camera zorgt voor de beweging.
- Camera en operator of apparaten bewegen samen.
- Alleen de cameralens beweegt.
Gemonteerde camera zorgt voor beweging
1 – Wat:Pan
Hoe: Beweeg de camera horizontaal naar links of rechts. Voor een vloeiend effect gebruik je idealiter een statief. Om een geweldige "panner" te zijn, oefen je de opname meerdere keren met verschillende snelheden voordat je je er prettig bij voelt.
Waarom: Een onderwerp volgen of de afstand tussen twee objecten weergeven. Pan-opnamen werken ook uitstekend voor panoramische uitzichten, zoals een opname van een bergtop naar de vallei beneden.
Regel: Begin altijd met een foto, begin met de pan en eindig met een foto. Oefen eerst. Kijk naar de scène terwijl de pan het middelste gedeelte tussen het begin en het einde van de pan bereikt. Als er niets is dat de moeite waard is om te zien, dan is de pan het fotograferen niet waard.
2 – Wat:kantelen
Hoe: De camera omhoog of omlaag bewegen zonder de positie te verhogen.
Waarom: Zoals pannen, een onderwerp volgen of de boven- en onderkant van een stilstaand object weergeven. Met een tilt kun je ook laten zien hoe hoog iets is. Bijvoorbeeld, een langzame kanteling van een Giant Sequoia-boom toont zijn grootsheid en enormiteit.
Hier is een goede tip. Over het algemeen zien ze er groter en dikker uit als je omhoog kantelt en een object of een persoon fotografeert. Het onderwerp lijkt kleiner en dunner als je naar beneden kantelt.
3 – Wat:voetstuk
Hoe: Niet kantelen, maar fysiek de hoogte van de camera omhoog of omlaag bewegen, meestal op een statief.
Waarom: Je zet de camera omhoog of omlaag om de gewenste hoogte te krijgen. Als je "oog in oog" wilt staan met een basketbalspeler van 1,80 meter lang, zou je een voetstuk maken. Terwijl je een bloem of een klein kind fotografeert, zou je tot hun niveau dalen.
Camera en operator of apparaten bewegen samen
4 – Wat:Dolly
Hoe: De camera wordt op rupsbanden of wielen geplaatst en naar of van een onderwerp toe bewogen. Een dolly is ook een zelfstandig naamwoord en beschrijft een treinbaanapparaat dat wordt gebruikt voor een dolly (werkwoord) schot of een apparaat dat op een statief is bevestigd. Een rolstoel, omdat hij grote wielen heeft, soepel rolt en een zitplaats heeft voor een videograaf, werkt best goed als een dolly, maar je kunt ook een rollend karretje of zelfs een skateboard gebruiken.
Waarom: Een object soepel volgen om een uniek perspectief te krijgen. In sommige films combineren regisseurs de dolly en een zoomshot voor een echt onheilsgevoel. Om dit te doen, zoomt de cameralens in op het onderwerp terwijl de camera fysiek uitklapt, en de persoon in de opname blijft even groot, maar de achtergrond lijkt te bewegen. Het is moeilijk om het vloeiend onder de knie te krijgen, maar als je het goed doet, geeft het een echt gevoel van spanning en een gevoel van duizeligheid.
5 – Wat:drijvend stabilisatorapparaat
Hoe: Het apparaat wordt aan de fotograaf vastgemaakt en de camera wordt bevestigd door een reeks metalen verbindingen die worden aangestuurd door gyroscopen. Deze machines zijn behoorlijk ingewikkeld en een echte Steadicam kan enkele duizenden dollars kosten. Maar je kunt een goedkoop alternatief kopen dat contragewichten gebruikt om een Steadicam-achtig effect te krijgen.
Waarom: Een object volgen door bochten en bochten. Hoewel de dolly geweldig is, zijn zijn bewegingen beperkt. Met de stabilisator kun je iemand volgen door gangen, deuren en door kamers.
6 – Wat:kraan of giek
Hoe: Dit werkt en lijkt op een bouwkraan. Het wordt gebruikt voor scherpe foto's of om de actie van je onderwerp te volgen.
Waarom: Geeft een vogelperspectief. Het lijkt alsof de camera van bovenaf naar beneden duikt. Filmregisseurs gebruiken dit voor straatscènes, zodat ze van boven de menigte en het verkeer kunnen filmen en vervolgens naar ooghoogte kunnen gaan.
7 – Wat:Handheld
Hoe: Je houdt de camera vast zonder statief, monopod of ander apparaat. Professionele camera's zijn groot en rusten op de schouders van de gebruiker. Hierdoor balanceert de camera en blijft het schudden tot een minimum beperkt. Vanwege hun formaat kunnen de meeste consumentencamera's niet op je schouder rusten, dus je hebt een paar tips nodig om stabiele, goed uitgevoerde opnamen uit de hand te maken.
Waarom: Vanwege de spontaniteit van de actie maken veel nieuwsploegen en de meeste documentaires gebruik van schiettechnieken uit de hand. Soms wordt het gebruikt in tv-programma's en films. Merk op dat ze in horror- of actiefilms vaak opnamen uit de hand gebruiken als er iets ergs staat te gebeuren.
Regel: Zoom niet in als u uit de hand fotografeert! Hoe meer je inzoomt, hoe trillender de opname wordt. Het is beter om dichter bij je onderwerp te komen en foto's te maken met een zo breed mogelijke instelling. Uit de hand is het beste wanneer u iets of iemand fotografeert dat beweegt. Het ziet er erg slecht uit bij het fotograferen van landschappen, gebouwen of stilstaande objecten.
Alleen de cameralens beweegt
8 – Wat:Zoom
Hoe: Je drukt op een hendel of rocker om in of uit te zoomen. Deze hendel regelt het lensmechanisme in de camera. Gewoonlijk geldt:hoe harder u op de hendel drukt, hoe sneller de zoom. Sommige camcorders hebben slechts één zoomsnelheid, terwijl u met andere camcorders handmatig kunt zoomen door aan een ring op de lens te draaien. Met een zoomlens heb je de mogelijkheid om zowel een telelens als een groothoeklens in één camera te hebben. Je gebruikt de telelens wanneer je inzoomt, waardoor objecten dichter bij je komen. Er is minder zichtbaar gebied rond uw onderwerp en verre objecten worden gecomprimeerd. Als u de lens uitzoomt, krijgt u de groothoekopname en zijn meer van uw onderwerp en de omliggende gebieden zichtbaar. De dieptewaarneming is ook veranderd en de grootte en afstand tussen objecten is meer uitgesproken.
Waarom: Om objecten op afstand dichter bij de lens te brengen, of om grootte en perspectief te tonen.
Regel: Continu in- en uitzoomen is vervelend voor kijkers. Zoom niet in tijdens het fotograferen, tenzij de scène daarom vraagt. Gebruik een statief als u zoomt. Begin met een foto, zoom vervolgens soepel in en eindig met zoomen op een foto. Oefen eerst. Kijk naar de scène terwijl de zoom het middelste gedeelte tussen close-up en groothoek bereikt. Als er niets is dat de moeite waard is om te zien, dan is de zoom het niet waard om te fotograferen.
9 – Wat:rackfocus
Hoe: Concentreer je op één object, zoals het gezicht van een acteur, en zorg dat alles achter hem onscherp is. Pas vervolgens de focus aan zodat zijn gezicht wazig wordt en de actrice achter hem duidelijk wordt. In deze beweging verander je de brandpuntsafstand, zodat het ene onderwerp onscherp wordt en het andere scherp. De twee onderwerpen moeten zich op de juiste afstand van elkaar en van de camera bevinden om deze opname te laten werken.
Waarom: U maakt in feite een overgang die lijkt op een bewerking door twee afzonderlijke opnamen te maken. Je ziet vaak de rackfocus in drama's en soapseries, waarbij de focus van het gezicht van de ene acteur naar het andere verandert tijdens hun gesprek of gespannen momenten.
Regel: Gebruik een statief. Een rackfocus ziet er slecht uit als de camera trilt.
Ga eropuit en speel!
Nu je de basisanatomie van camerabewegingen hebt geleerd, onthoud dit:de beste en meest veelzijdige opnamen van allemaal zijn de standaard groothoek-, medium- en close-up-stationaire opnamen. Goed uitgevoerde camerabewegingen zijn echter de kers op de videotaart. Ze voegen stijl, gevoel en diepte toe aan een project. Hoewel we je verschillende redenen hebben gegeven waarom je elke camerabeweging zou gebruiken, zijn dit zeker niet de enige redenen om de camera te bewegen. Zoals elke artiest kun je je eigen redenen bedenken om camerabewegingen te gebruiken. Speel rond. Experiment. Wees een artiest. En bekijk films, tv en zelfs commercials met het geluid uit, om te zien hoe de camerabeweging zich afspeelt. Je zult snel zien hoe het ene schot het volgende motiveert en je kunt het volgende schot of de volgende reeks gaan voorspellen. Uiteindelijk, met minimale inspanning, kun je op gelijke voet staan met de profs.
Brian Schaller is een voormalig tv-journalist, verslaggever en producer en reist nu de hele wereld over om aan zijn documentaire te werken.