Of een programma nu fictie, documentaire, bedrijfspromotie of een ander genre is, het moet een professionele stijl hebben - een stijl die grotendeels wordt gecreëerd door camerastandpunten. We hebben eerder camerahoeken bezocht (voor het gemak is de kern van verschillende artikelen die we over dit onderwerp hebben gedaan, heel kort weergegeven in de nabijgelegen zijbalken). Deze keer zullen we zien hoe je camerahoeken kiest om het type programma dat je fotografeert te verbeteren. We kijken naar verhaalvideo's, documentaires en nieuwsshows, commercials en muziekvideo's, en bedrijfs- en trainingsprogramma's.
Maar eerst wat kleine lettertjes. Denk aan de oude grap:"Geen enkele generalisatie is iets waard - inclusief deze!" Bij elke beschrijving die volgt, denk je waarschijnlijk aan uitzonderingen en tegenstrijdigheden. Dat is goed, want deze lijsten met videogenres en hun opnametypes zijn niets meer dan richtlijnen - dingen om over na te denken als je een opname plant.
Hoeken voor fictievideo's
Over het algemeen houden verhaalprogramma's vast aan gematigde hoeken omdat ze geen aandacht op zichzelf vestigen. Wanneer vakkundig gemonteerd, geeft onopvallend camerawerk kijkers het gevoel dat ze het echte leven observeren, in plaats van alleen naar een film te kijken. Dit geldt met name voor komedie, die over het algemeen grote close-ups vermijdt (behalve voor inserts) en een neutrale houding aanhoudt ten opzichte van de shenanigans op het scherm.
Drama's zijn vergelijkbaar, behalve dat ze strakkere hoeken hebben om de emotionele intensiteit te vergroten en off-level opstellingen om ongemakkelijke gevoelens bij het publiek te creëren. Actiefoto's gebruiken ook veel Nederlandse (gekantelde) hoeken, vooral in combinatie met groothoeklenzen. De gekantelde verticalen lijken naar voren te vallen en het diepe groothoekperspectief vergroot de kracht van gevechten en achtervolgingsscènes, vooral wanneer de beweging naar de camera toe of er vanaf is.
Verhaalprogramma's gebruiken ongebruikelijke hoeken, maar meestal voor het effect. Een plotselinge vogelvlucht of extreme close-up kan het publiek doen schrikken en belangrijke actie onderbreken. De truc is om deze pittige opstellingen te bewaren voor belangrijke momenten, zodat ze geen kracht verliezen door overmatig gebruik.
Hoeken voor non-fictievideo's
Non-fictievideo's bevatten doorgaans documentaires, nieuwsitems die in het veld zijn opgenomen en sport. Alle non-fictievormen delen het probleem van geloofwaardigheid:de camera zou moeten lijken op een louter opnameapparaat dat de realiteit vastlegt, ook al kan je de realiteit niet helpen veranderen door wat je kiest om op te nemen en wat je frame - en wat je frame uit . Om het gevoel van neutraliteit te versterken, zijn de camerahoeken meestal, nou ja, neutraal, waarbij ze de voorkeur geven aan opstellingen van lange shots tot losse close-ups en extreme groothoek-, telefoto- en off-level weergaven vermijden.
Deze regels gelden ook voor interviews, en de pratende hoofden zijn zo prominent aanwezig in documentaires. De onderwerpgroottes variëren van medium shot tot close-up en hoekverschuivingen van shot tot shot zijn sterk genoeg om gemakkelijk te kunnen snijden, maar niet extreem genoeg om de aandacht op zichzelf te vestigen.
In plaats van te zeggen:"Dit is het echte leven", beweren sommige documentaires, "dit is niet het echte leven; het is een film over het echte leven." In deze extreme "verite" stijl zijn de regels allemaal omgekeerd. Extreme brandpuntsafstanden, Nederlandse hoeken en schokkende beelden (bijvoorbeeld van extreem lang shot tot extreme close-up) herinneren kijkers er voortdurend aan dat ze naar een film kijken in plaats van door een raam naar het echte leven te kijken. Beschikbaar licht, lensflares en trillende camerabewegingen, allemaal no-nos in conventionele producties, versterken het gevoel.
Nieuwsfuncties die in het veld zijn opgenomen, volgen vergelijkbare regels. Nogmaals, het doel is om een impressie van de werkelijkheid over te brengen zonder aandacht te vragen voor videotechnieken. On-camera reporters worden behandeld in 3/4 of medium shots (losse close-ups 's nachts, zodat er minder licht is). Natuurlijk wordt er geschoten vanuit elke hoek die de cameraman kan krijgen - vaak met lange telelenzen die de operator buiten het verkeer, de rellen of het geweervuur houden. Deze opnamen kunnen afstandelijk lijken en niet bij de actie betrokken zijn.
Sportvideografie heeft vergelijkbare problemen met hoeken en lenzen. Om buiten het speelveld te blijven, gebruiken videografen lange shots of extreme telelenzen, die beide de aandacht vestigen op het opnameproces. Voor de afwisseling bekijken regisseurs coaches en spelers op de bank, plus cutaways van de toeschouwers op de tribunes.
Er is hier een paradox. Deze opstellingen vestigen misschien de aandacht op het opnameproces, maar het publiek is er nu zo aan gewend dat ze de kijkers ervan overtuigen dat de getoonde gebeurtenissen echt zijn. Om die reden gebruiken sommige fictieve sportprogramma's instellingen voor sportrapportage, zelfs als hun camera's midden in de actie zouden kunnen werken.
Hoeken voor commercials en muziekvideo's
Commercials en muziekvideo's delen verschillende kenmerken. Ze doen meestal geen moeite om opname- of bewerkingstechnieken te verbergen. In feite zoeken ze extreme hoeken en lenzen omdat het maken van bravourefilms deel uitmaakt van de show. Ten slotte verslijt al deze gekke videografie de kijker niet omdat het nooit langer duurt dan een paar minuten of, voor commercials, 60 seconden.
Wat de hoeken betreft, vragen commercials om uiterste zorg en discipline. In een bericht dat slechts tien seconden kan duren, moet elke afzonderlijke setup een maximum aan informatie in een minimum aan tijd overbrengen. Dat betekent dat je voor elke opname het absoluut beste gezichtspunt en de beste lens moet vinden. Al met al hebben commercials misschien wel de meest consistent mooie afbeeldingen van alle genres die we behandelen.
Muziekvideo's combineren de auditieve muziek op de soundtrack met de visuele muziek van de shots en het snijden. Wat hoeken betreft, zijn er geen regels voor dit genre, behalve dat de afbeeldingen zo opvallend mogelijk moeten zijn. (Uiteraard sluiten we programma's uit die alleen de zanger en/of groep weergeven.) Om bij de nummers te passen, kunnen de afbeeldingen soms verre van "mooi" zijn, maar ze laten meestal zien dat ze zorgvuldig zijn ontworpen. Het is precies deze "ontworpen" look die muziekvideo's (en commercials) onderscheidt van fictie- en documentaireprogramma's, die willen voorkomen dat ze er gekunsteld uitzien.
Hoeken voor video's voor speciale doeleinden
Video's voor speciale doeleinden omvatten programma's voor bedrijven, scholen, kerken en maatschappelijke organisaties, evenals trainingsvideo's die zijn gemaakt om specifieke kennis of vaardigheden over te brengen.
In de meeste gevallen houden deze shows vast aan de gematigde hoeken en neutrale standpunten van documentaires (die ze pretenderen te zijn, ook al zijn ze dat niet). Wanneer deze programma's lijken op commercials:bijvoorbeeld om een product te introduceren of het imago van een energiek, toekomstgericht bedrijf op te poetsen, dan nemen ze een commerciële stijl aan, met de dynamische hoeken en lenzen die je zou verwachten in een autoadvertentie.
Trainingsvideo's delen de behoefte van de commercial om precies het juiste op het juiste moment vanuit de juiste hoek te laten zien. Alle trainingsprogramma's zijn gebaseerd op inzetstukken om essentiële details te leveren, en video's over werk op de werkbank of in de fabriek neigen naar zeer grote onderwerpafmetingen, bereikt met telelenzen, zodat de videograaf zich buiten de actie en het licht erop kan houden.
Er is dus een vliegend overzicht van de manieren waarop verschillende videogenres camerahoeken gebruiken. Vergeet niet:geen enkele generalisatie is iets waard.
Zijbalk:camerahoekfuncties
Over het algemeen doet elke goed gekozen camerahoek vier taken:
- Het levert informatie, met name context ("het grote geheel") voor brede opnamen en details voor close-ups en invoegingen.
- Het creëert impact. Close-ups versterken de intensiteit; hoge en lage hoeken suggereren kracht of een gebrek daaraan; opnamen op een ander niveau voelen dynamisch of zelfs ongemakkelijk aan.
- Het vergemakkelijkt het bewerken. Door contrast met de voorgaande en volgende hoeken, laat het de redacteur onzichtbare, of op zijn minst onopvallende bewerkingen maken.
- Het verbetert de prestaties. Dichtere schoten intensiveren optredens; langere opnamen maken ze minder intens.
Zijbalk:kenmerken camerahoek
- Onderwerpafstand:extreem ver schot, ver schot, volledig schot, 3/4 schot, middellang schot, close-up met kop en schouders, close-up, grote close-up, extreme close-up.
- Horizontale positie:voorhoek, 3/4 hoek, profielhoek, 3/4 achterhoek, achterhoek.
- Verticale positie:birdseye-hoek, hoge hoek, neutrale hoek, lage hoek, wormseye-hoek.
- Brandpuntsafstand objectief:groothoeklens, normale lens, telelens.
- Cameraniveau:normaal, nederlands (off-level).
Hoeken worden benoemd met behulp van deze labels, afzonderlijk of in combinatie (bijvoorbeeld "een laag, 3/4 medium shot"). Bij het schrijven van scripts zijn hoekbeschrijvingen meestal beperkt tot zeer algemene termen, b.v. wijds schot, dichtbij schot.
Hoeken kunnen ook worden beschreven door hun:
- Doel:mastershot, shot maken, insert, cutaway.
- Bevolking:één, twee schoten.