Van nature is video een medium dat grotendeels wordt beoordeeld op hoe het eruitziet. Als zodanig kan het kwalificeren van video als 'goed uitziend' of 'slecht uitziend' zeer subjectief zijn. Verschillende mensen hebben immers verschillende meningen over wat er goed uitziet.
Gelukkig kunt u uw weddenschappen afdekken en de kant van "goed uitzien" kiezen door goed op de videocompositie te letten. Compositie vormt de kern van het maken van aantrekkelijke video, omdat het zich niet richt op zaken als verhaallijn en plotontwikkeling, of zelfs de meer technische kwesties van kleurbalans, belichting en audioniveaus. Bij compositie gaat het veeleer om de plaatsing van uw onderwerp(en) in het kader, zodat het effect zo aangenaam mogelijk is voor het oog.
Hoewel veel mensen er tevreden mee zijn om de camcorder ergens op te richten en tape te gaan rollen, weten studenten compositie dat er een rijm is en een reden om foto's te selecteren. Goede schutters positioneren hun onderwerpen zorgvuldig in het frame. Er zijn verschillende richtlijnen die u kunt toepassen om u te helpen aantrekkelijkere opnamen te maken.
De regel van derden
Door de geschiedenis heen is onder klassieke kunstenaars algemeen aangenomen dat het schilderen van objecten op een rechthoekig canvas op bepaalde voorspelbare punten ervoor zorgt dat het oog gemakkelijker over het canvas vloeit, wat resulteert in meer harmonie tussen de visuele elementen van het schilderij. Als gevolg hiervan bedachten kunstenaars wiskundige manieren om het canvas te segmenteren, zodat ze precies wisten waar ze hun afbeeldingen moesten plaatsen voor het grootste effect. Het resultaat werd "The Golden Mean" genoemd.
Het is niet nodig om in te gaan op de vervelende wiskundige geschiedenis achter de gulden snede. Videografen en filmmakers hebben een aangepaste versie aangenomen die 'de regel van derden' wordt genoemd.
In wezen stelt de regel dat als je je frame mentaal in drieën verdeelt, zowel horizontaal als verticaal, en vervolgens de belangrijke elementen in je opname langs deze horizontale en verticale lijnen plaatst, je visuele beelden creëert die het oog van de kijker strelen (zie afbeelding 1).
Ter illustratie:u kunt uw camcorder zo verplaatsen dat uw onderwerp zich aan één kant van het beeld bevindt en rust op een kruising van de horizontale en verticale lijnen. Bij grotere elementen, zoals mensen of gebouwen, die verticaal georiënteerd zijn, kun je ze ook op een van de verticalen plaatsen, zodat ze de ruimte innemen waar één verticaal beide horizontale lijnen snijdt.
De horizon, als je die zichtbaar hebt in je opname, kan ook worden gemanipuleerd door de regel van derden. U wilt het op een van de twee horizontale lijnen plaatsen. Meestal ziet de horizon er het beste uit als deze langs de onderste lijn wordt geplaatst.
Wanneer de elementen van een opname op deze manier zijn samengesteld, hebben ze de neiging om geometrische patronen te vormen die het oog van de kijker leiden. Sommige elementen kunnen bijvoorbeeld een virtuele cirkel vormen, waardoor het oog in een cirkelvormige beweging rond het frame beweegt. Je kunt ook andere geometrische patronen vormen met je visuele elementen, misschien een "Z"-vorm of een eenvoudige diagonale lijn.
De regel van derden schrijft echter over het algemeen voor dat het eenvoudigweg centreren van uw onderwerp in de opname een "onevenwichtig" beeld zal creëren - een beeld dat uw oog niet op natuurlijke wijze naar een van de andere elementen van de opname zal leiden.
Talking Heads en vuistregels
Hoewel de regel van derden op elk onderwerp kan worden toegepast, of het nu dierlijk, plantaardig of mineraal is, is de realiteit dat je veel tijd zult besteden aan het fotograferen van mensen. Je kunt de regel van derden toepassen op opnamen van mensen om ervoor te zorgen dat ze goed in balans zijn, maar je kunt ook enkele andere richtlijnen voor het fotograferen van mensen toepassen.
Laten we beginnen met het evalueren van de pratende kop. Dit is de term voor een close-up (met kop en schouders) van iemand die praat, meestal tegen de camera. Hoe kadreer je deze opname? U zult waarschijnlijk geen andere keuze hebben dan uw onderwerp min of meer in het midden van het beeld te plaatsen. Dit lijkt misschien in strijd met de regel van derden, maar dat hoeft niet zo te zijn. Je kunt in dit geval nog steeds de regel van derden toepassen en tegelijkertijd een ander probleem met het fotograferen van mensen oplossen:hoofdruimte.
Hoofdruimte is de ruimte tussen de bovenkant van het hoofd van je onderwerp en de bovenkant van het frame. Pas teveel hoofdruimte toe en je onderwerp lijkt te zinken. Er lijkt te weinig hoofdruimte te zijn om het hoofd van je onderwerp net boven de ogen af te hakken.
Om de hoofdruimte precies goed te krijgen, kantelt u omhoog of omlaag totdat de ogen van uw onderwerp langs die bovenste horizontale lijn vallen. Omdat de ogen van je onderwerp een van de belangrijkste kenmerken van zijn gezicht zijn, zegt de regel van derden dat het logisch is om de ogen uit te lijnen met die bovenste derde lijn, in plaats van de ogen pal in het midden van het frame te plaatsen (zie figuur 2 ). Als u de ogen van uw onderwerp op die bovenste horizontale lijn houdt, zorgt u voor voldoende hoofdruimte bij close-, medium- en wide-opnamen.
Ruimte om te lopen en te praten
Uw onderwerp zal niet altijd rechtstreeks tegen de lens van de camcorder praten. Soms spreekt je onderwerp met iemand die zich buiten de camera bevindt, buiten beeld. In deze gevallen moet u uw onderwerp aan één kant van het beeld plaatsen, in plaats van precies in het midden. Waarom? Omdat je je onderwerp de ruimte moet geven om te praten.
Wanneer uw onderwerp met iemand buiten de camera praat, dwalen de ogen van uw kijker natuurlijk in de gezichten van uw onderwerp op de camera. Als je je onderwerp in het midden van het frame plaatst, of aan dezelfde kant van het frame als de persoon die buiten de camera wordt aangesproken, zal de kijker het gevoel hebben dat er niet genoeg gespreksruimte is tussen je onderwerp en het ongeziene buiten beeld. camerapersoon (zie figuur 3). Daarom is de ruimte in het frame tussen je onderwerp en de andere kant van het frame - de "praatruimte" - zo belangrijk voor de kijker. Het helpt hen te geloven dat er echt met iemand wordt gepraat en dat deze persoon zich op gepaste afstand van uw onderwerp bevindt.
Wanneer u een bewegend onderwerp fotografeert, moet u ook letten op de loopruimte of 'lead room'. Als je onderwerp naar links draait (je rechts) en begint te lopen, moet je de camera naar rechts draaien om haar bij te houden. Anders loopt ze van de camera af. Als u de camera echter niet snel genoeg beweegt, lijkt het alsof uw onderwerp tegen de linkerrand van het beeld loopt (zie afbeelding 4). Om een bewegende opname goed samen te stellen, moet je voldoende ruimte bieden zodat je onderwerp kan bewegen zonder te dicht bij de rand van de opname te komen.
Dat was toch niet zo moeilijk?
In theorie is compositie gemakkelijk onder de knie te krijgen. Wees je er gewoon van bewust hoe je dingen in het kader plaatst en volg de regel van derden. In de praktijk is compositie echter meer een kunst dan een wetenschap. Na verloop van tijd en door te oefenen, ontwikkel je een oog voor kadrering en zien al je foto's er aantrekkelijk en goed gecomponeerd uit.