Als videograaf mag je veel hoeden dragen. Wanneer u bijvoorbeeld de hoed van de historicus draagt, legt u belangrijke gebeurtenissen vast voor toekomstig gebruik. De pet van de verteller daarentegen dwingt je om een visueel verhaal te vertellen, met een begin, een midden en een einde.
De kunstenaarshoed daarentegen haalt het bohemien in je naar boven en plaatst je in een competitie met Rembrandt, Picasso en Van Gogh. Als je je artiestenhoed op hebt, wordt het licht je palet en de camcorder je canvas. Je "schiet" niet langer alleen maar beeldmateriaal - dat is te voetganger. Je creëert - ik durf te zeggen "componeren" - werken van beeldende kunst.
Een goede compositie is misschien wel de moeilijkste vaardigheid voor de videograaf om onder de knie te krijgen, vooral omdat het vaak een kwestie van persoonlijke smaak is. Je moet visuele beelden met je eigen ogen samenstellen, wetende dat de ogen van anderen je werk zullen beoordelen.
Dus hoe kunt u uw weddenschappen afdekken? Wat kun je doen om ervoor te zorgen dat je video een zo breed mogelijk publiek aanspreekt? Er zijn enkele richtlijnen voor een goede videocompositie die we hier zullen bespreken. Laten we beginnen met de basisregel die elke videograaf zou moeten naleven.
De gouden regel van derden
Eeuwen geleden ontdekten kunstenaars in de oudheid dat als je objecten op een rechthoekig canvas schildert of anderszins op bepaalde voorspelbare punten plaatst, het oog gemakkelijker over het canvas zal stromen en het algehele effect harmonieuzer zou zijn dan ze simpelweg lukraak in de foto.
Deze kunstenaars bedachten wiskundige manieren om het canvas te splitsen, zodat ze zouden weten waar ze hun afbeeldingen moesten plaatsen voor het grootste effect. Het resultaat stond bekend als de gulden snede en kunstenaars door de eeuwen heen hebben het gebruikt om prettig ogende foto's te maken die gemakkelijk te bekijken zijn.
Voor onze doeleinden is het echter niet nodig om de lange, vervelende details van de gulden snede te onderzoeken. In het belang van opportuniteit hebben videografen een aangepaste versie van de gulden middenweg aangenomen, de regel van derden.
In wezen stelt de regel dat je je frame mentaal in drieën moet delen, zowel horizontaal als verticaal. Het resultaat is een denkbeeldig boter-kaas-en-eieren bord dat het videoscherm vult. Vervolgens plaats je tijdens het fotograferen de belangrijkste elementen van je opname ergens langs die lijnen, bij voorkeur op de punten waar de horizontale en verticale lijnen elkaar kruisen. Het resultaat, zo luidt de theorie, is een meer uitgebalanceerd visueel beeld.
Elementair, mijn beste videograaf
Dus wat zijn enkele van de belangrijkste elementen van je opname? Eerst en vooral is je onderwerp. Uw eerste impuls kan zijn om uw onderwerp pal in het midden van uw frame te plaatsen. Als je onderwerp erg groot is, zoals het Witte Huis, heb je niet echt een andere keuze dan het in het scherm te centreren. De regel van derden schrijft echter over het algemeen voor dat het centreren van je onderwerp een oninteressante compositie zal opleveren.
Om de regel van derden toe te passen, beweegt u uw camera zodat uw onderwerp zich aan één kant van het beeld bevindt, langs een van de twee horizontale of verticale lijnen, bij voorkeur op een punt waar die lijnen elkaar kruisen.
P>Een ander belangrijk element van je opname is de omgeving van je onderwerp. In een buitenomgeving kunt u bomen, voertuigen, oriëntatiepunten en dergelijke hebben. Binnen heb je meubels, ramen en apparaten, om er maar een paar te noemen. Hoe ga je ermee om?
Identificeer eerst slechts een paar van de elementen rondom uw onderwerp die belangrijk zijn voor uw opname en waarover u enige controle heeft. Waarom is het zo belangrijk om controle over deze elementen te hebben? Welnu, u moet eerst proberen uw opname te kadreren door de camera te bewegen. Als dat echter niet lukt, moet je niet bang zijn om een of meer opname-elementen te verplaatsen om aan je behoeften te voldoen. Je bent tenslotte een kunstenaar:je bent niet meer alleen aan het fotograferen, je bent aan het componeren. Plaats bijvoorbeeld een stoel, zodat wanneer uw onderwerp goed langs een van de "derde" lijnen is geplaatst, de stoel ook op een ander snijpunt van een horizontale en verticale lijn zal vallen.
Ga op deze manier verder met de andere primaire elementen van de opname. Houd er rekening mee dat het het beste is om elk element op de manier te plaatsen die het prettigst maakt om naar te kijken.
De horizon is een ander aspect van de omgeving van je onderwerp dat een grote rol kan spelen bij de compositie van je opname. Als u de horizon op de juiste manier positioneert bij groothoekopnamen buitenshuis, kan dit een verschil maken in het uiterlijk van uw opname.
Nogmaals, je eerste impuls kan zijn om de horizon precies in het midden van het scherm te plaatsen. De regel van derden stelt echter voor dat je het ergens langs een van de twee horizontale lijnen plaatst.
Verplaats je het naar boven of naar beneden? Omdat je uit twee horizontale lijnen kunt kiezen, moet je spelen met de hoek van je camera totdat de horizon er gewoon goed uitziet ten opzichte van je onderwerp en de andere elementen van de opname. Een maatstaf voor correctheid is om te meten of de plaatsing van de horizon helpt om het onderwerp te benadrukken of te verminderen.
Dit is echter een van die situaties waarin je als artiest de creatieve controle over je opname moet nemen en, met behulp van de regel van derden, moet beslissen waar in de opname de horizon moet komen.
Talking Heads
Tot nu toe hebben we het gehad over compositie in termen die van toepassing zijn op elk type onderwerp. Als je onderwerp echter een mens is, zijn er een aantal specifieke regels die van toepassing zijn.
De regel van de juiste hoofdruimte, bijvoorbeeld. Hoofdruimte is de ruimte tussen de bovenkant van het hoofd van je onderwerp en de bovenkant van het frame. Pas teveel hoofdruimte toe en je onderwerp lijkt te zinken; te weinig en de ogen van uw kijkers worden naar de kin of nek van het onderwerp getrokken.
Volgens de regel van derden moeten de belangrijkste elementen zich op een derde van het scherm van de rand bevinden, en bij mensen zijn de ogen de belangrijkste elementen. Plaats ze op de bovenste horizontale lijn van je denkbeeldige boter-kaas-en-eieren-bord, en je zou geen problemen moeten hebben, zelfs als dit betekent dat je de bovenkant van het hoofd van het onderwerp afsnijdt, zoals bij een extreme close-up.
Er is ook een regel voor lead room, of de ruimte voor een onderwerp. Als je bijvoorbeeld een onderwerp volgt dat van rechts naar links loopt, plaats hem dan op de meest rechtse verticale lijn en laat de resterende 2/3 van het scherm als lead room. Als je onderwerp rechts buiten het scherm met iemand praat, plaats haar dan op de meest linkse verticale lijn.
Dat is diep, man
Een ander cruciaal element van een goede compositie heeft weinig te maken met de regel van derden. Het gaat om het toevoegen van diepte aan je opnames. Dit is de truc om een driedimensionale kwaliteit toe te passen op je inherent tweedimensionale video.
De beste aanpak hier is om perspectief voor u te laten werken. Kadreer uw opnamen zodat uw onderwerp of andere elementen onder een hoek worden gemaakt in plaats van recht erop.
Als je bijvoorbeeld een huis fotografeert, schiet het dan niet rechtstreeks vanaf de voorkant. Kies liever een hoek van het huis en schiet terwijl je naar die hoek kijkt. Zo creëer je perspectief voor de kijker door te laten zien dat het huis inderdaad een driedimensionaal object is. De hoek van het huis komt op de voorgrond, terwijl de voorkant en de zijkant van het huis naar de horizon schieten.
Een andere benadering is om objecten duidelijk vast te stellen op zowel de voorgrond als de achtergrond van het frame. Beter nog, probeer voorgrond, middenweg en achtergrond. Dit werkt vooral goed als je fotografeert met een camera in een groothoekstand. Een klassiek voorbeeld van deze techniek:onderaan op de voorgrond staat een telefoon op een bureau. Het is gemaakt van zo dicht bij de camera dat het bijna een derde van het scherm lijkt te beslaan. Op de achtergrond de figuur van een vrouw. Op de afstand die ze van de camera bevindt, lijkt ze niet groter te zijn dan de telefoon. Als ze nadert en de middenweg oversteekt, lijkt ze te groeien, en als ze de telefoon bereikt, kun je alleen haar hand zien als ze de hoorn opneemt.
Deze techniek laat de geest geloven dat wat hij ziet driedimensionaal is, terwijl het in feite een tweedimensionale weergave is van de 3D-wereld. Als je geen duidelijke voor- en achtergrond in je opname vastlegt, kan je kijker niet weten hoe groot of klein de elementen van je opname zijn in relatie tot elkaar. In feite kan deze vervaging van voorgrond en achtergrond worden gebruikt om speciale effecten te creëren, zoals het maken van een man, die zich op de achtergrond bevindt en erg klein lijkt, op de hand van een vrouw te staan die op de zeer nabije voorgrond is geplaatst.
Conclusie
Ondanks de technische aspecten en 'regels' blijft een goede compositie een oefening in artistieke smaak. Naast de richtlijnen die we hier hebben geschetst, kun je je eigen compositiestijl ontwikkelen. Door deze richtlijnen toe te passen, ontwikkel je je visuele gevoeligheid en ga je op weg naar mooiere video's.