Afhankelijk van het type film dat je schrijft, kan de lengte van de film in verband met het scenario variëren.
Hoe uitgebreid een actiescène bijvoorbeeld in detail wordt beschreven, verandert de lengte van het script dramatisch. Er is tenslotte een groot verschil tussen het schrijven van 'de twee kerels krijgen ruzie' en het beschrijven van de hele vechtsequentie.
Laten we, om de relatie tussen scriptlengte en filmlengte te begrijpen, beginnen met de simpele vraag:hoe lang is een script voor een film van twee uur?
De algemene vuistregel is dat een scenario dat in het juiste formaat is geschreven, gelijk staat aan één pagina per minuut schermtijd. Daarom zal een scenario voor een film van twee uur 120 pagina's bevatten (2 uur =120 minuten =120 pagina's).
Filmdata-onderzoeker, docent en scenarioschrijver Stephen Follows heeft een geweldige dataset over de lengte van filmscripts, die je hier kunt vinden.
Ik zal de rest van het artikel besteden aan het bespreken van uitzonderingen op deze regel, hoe deze regel nauw verband houdt met de structuur van drie bedrijven en hoe het je tempo tijdens het schrijven drastisch kan verbeteren.
Waarom is de regel van één pagina per minuut belangrijk?
Bij het aanleveren van scenario's aan studio's en producenten, vooral als onbekende schrijver, is dit een maatstaf die ze zullen gebruiken om de lengte van de film te beoordelen.
Dit geldt ook voor televisie en korte films. Een tv-pilot van een half uur zal ongeveer 20-30 pagina's bevatten, en een drama van een uur zal over het algemeen ergens tussen de 50-60 pagina's zijn.
Zoals vermeld, zijn er enkele uitzonderingen op deze regel en bepaalde soorten films kunnen deze statistiek wijzigen.
Bovendien zijn er enkele manieren waarop de verhouding van pagina tot minuut u kan helpen bij het tempo van uw scenario.
Uitzonderingen
Zoals gezegd in de intro, verknoeien sommige soorten films de regel van pagina tot minuut. Het meest voorkomende dat hierin verandering brengt, zijn films met veel actie en een gebrek aan dialoog.
Normaal gesproken wil je als schrijver niet regisseren in je schrijven. Bij het schrijven van actie hebben veel schrijvers de neiging om specifiek te worden.
Tenzij de actie zelf relevant is voor het verhaal, of als het een project is dat je zelf gaat regisseren, is het beter om te suggereren wat er gaat gebeuren en verder te gaan.
Hierdoor zullen scripts die zwaar in actie zijn veel korter lezen.
Een enkele actieparagraaf kan op het scherm 5 tot 10 minuten duren, maar is slechts drie regels (het is goed om te proberen uw actieparagrafen onder de 3 regels te houden, maar daarover later meer).
Voorbeelden
Een voorbeeld hiervan is het script voor de Battle of the Bastards -aflevering in 'Game of Thrones'.
Hoewel de aflevering een uur duurt, is het script zelf 41 pagina's. Voor degenen onder jullie die het hebben gezien, dit is een aflevering waarin actie zwaarder weegt dan dialoog.
Een ander voorbeeld van een geweldig script dat korter is dan de lengte van de film is Lost in Translation van Sofia Coppola.
Aangezien deze film expliciet handelt over een gebrek aan conversatie en veel meditatieve momenten van stilte kent, is het niet verwonderlijk dat het script slechts 75 pagina's beslaat terwijl de film 1:44 minuten duurt.
Als u een online pdf van het script vindt, zult u merken dat veel van de pagina's zijn verdubbeld met veel lege ruimte. Dit kan helpen bij het begrijpen van het tempo dat de film moet nemen tijdens het lezen.
Stimuleren
Als u begrijpt hoe uw scenario zich verhoudt tot de timing op het scherm, kunt u uw film dienovereenkomstig aanpassen. De gemiddelde scène in een film duurt meestal één tot drie minuten.
Dat klinkt misschien niet zo lang, en je hebt gelijk. Dit betekent dat het essentieel is om beknopt en direct te zijn.
Gezien het feit dat in de geschiedenis van de film de gemiddelde opnameduur en scèneduur alleen maar zijn afgenomen.
Veel scenarioschrijvers willen hun scène beginnen bij de ingang van een personage. Als dit niet bijdraagt aan het verhaal, schrijf het dan niet!
Als je je inzendt bij studio's, weet dan dat deze mensen honderden scripts moeten lezen en extreem kritisch zijn.
Dit is ook de reden waarom het een goed idee is om actieparagrafen onder drie regels te houden.
Geloof me, als je genoeg scripts hebt om te lezen, kan het zien van alinea's met tekst je afschrikken. Door het kort te houden, gaat het verhaal snel en is het vaak makkelijker te lezen.
Scènes versus sequenties
Een verzameling scènes die een gebeurtenis inkapselen, wordt een reeks genoemd.
Een reeks zal voor het grootste deel uit drie tot vijf scènes bestaan (uiteraard, onthoud dat deze nummers allemaal suggesties zijn). Dat betekent dat uw standaardreeks 10-15 pagina's of 10-15 minuten zal zijn.
Als je reeks vol actie is, zoals velen, zal deze korter zijn. Als dat je bedoeling is, voel dan geen behoefte om onnodige dialogen te schrijven of een andere willekeurige manier om het tot die paginalengte uit te breiden.
Zorg er echter voor dat uw volgorde begrijpelijk is!
Of het nu een lineaire actie is of tussen twee parallelle scènes in, het moet logisch en begrijpelijk zijn. Te veel te snel rondspringen is desoriënterend en moet worden vermeden, tenzij opzettelijk.
Sequences vs acts
Het is ook belangrijk om te onthouden dat je wilt dat je sequenties in je verschillende acts passen.
Als je problemen hebt met de lengte en de behoefte voelt om ruimte te vullen, zul je uiteindelijk onnodige pagina's schrijven.
Bedenk in plaats van dit te doen waarom je niet genoeg (of te veel) materiaal hebt om over te schrijven en het soort verhaal dat je schrijft. Misschien zou het een tv-programma moeten zijn in plaats van een film of omgekeerd.
Een super handige manier om hierover na te denken die ik heb opgepikt van een Story Editor bij WME, is dat een film (over het algemeen) een interessante gebeurtenis is in het leven van een normaal persoon en een tv-show het normale leven van een interessant persoon.
Zorg ervoor dat het verhaal dat je vertelt past bij het formaat waarin je schrijft.
Dat alles om te zeggen dat als je aandacht besteedt aan de paginalengte en de lengte van je scènes, je het tempo kunt variëren en actiemomenten kunt afwisselen met momenten van dialoog om een dynamische en interessante lezing te creëren.
De structuur met drie bedrijven
De kans is groot dat je waarschijnlijk hebt gehoord over de structuur van drie bedrijven, dus ik zal er niet te veel op ingaan, behalve hoe het zich verhoudt tot de paginalengte en het tempo van een film.
Vrijwel elke film bestaat uit drie acts. In een film van twee uur is de eerste akte meestal 30 pagina's, de tweede ongeveer 60 pagina's en de derde akte ongeveer 30 pagina's.
Dit betekent dat de pauze in de eerste act ongeveer 30 minuten in schermtijd is, en de pauze in de tweede act bijna 90 minuten voor een film van twee uur.
Films kijken terwijl je erover nadenkt, kan je echt helpen om te zien hoe deze overgangen worden afgehandeld.
Dit standaard type pacing maakt het ook erg moeilijk om de eerste akte te schrijven.
In de eerste 30 pagina's (voor een typische film) moet je de hoofdpersonen introduceren, waar ze vandaan komen, het opruiende incident en het conflict van het verhaal.
Als u dit alles in 30 pagina's verpakt, kunt u niet te veel stilstaan bij externe details. Grote actiemomenten, leuke scènes en grote decorstukken zijn beter te reserveren voor het tweede bedrijf.
Houd de zaken in beweging in de eerste akte
Het is ook goed om de zaken in de eerste akte in beweging te houden, omdat het zeldzaam is dat een producer of iemand die ongevraagde inzendingen neemt, voorbij pagina 20 leest.
Helaas, als je een onbekende schrijver bent, kun je niet wachten tot het einde van het script om iemand te overtuigen.
Een sterke eerste handeling is het belangrijkste om iemand je script te laten lezen. Het bedenken van een sterke openingsscène en interessante manieren om personages en het conflict te introduceren is essentieel.
Om dit te doen, moet u nadenken over hoe u uw schrijven kunt versnellen. Probeer je actieparagrafen zo kort mogelijk te houden en je scènes onder de drie pagina's.
Bind je scènes samen in reeksen, wissel actiemomenten af met momenten van dialoog/expositie, en wissel tussen emotionele hoogtepunten en emotionele dieptepunten.
Conclusie
Aan het eind van de dag zijn er geen regels voor het schrijven van scenario's, en al deze suggesties zijn slechts hulpmiddelen om u te helpen in onzekere tijden.
Het belangrijkste is om een sterk en boeiend verhaal te hebben, dat vele vormen kan aannemen.
Persoonlijk vind ik het belangrijkste om te overwegen de reden die ik heb voor het maken van de film en wie het publiek is.
Als je iets commercieel levensvatbaars probeert te maken en wat geld achter je film wilt krijgen, zijn de drie-act-structuur en het snelle tempo essentieel.
Als je film iets is dat buiten het studiosysteem zal bestaan, meer persoonlijk is, of dat je van plan bent om alleen te maken, moet de manier waarop je het schrijft voor jezelf zijn.
De ongelukkige realiteit is dat deze twee werelden zelden samengaan, dus het is handig om te weten wat je uiteindelijke doel is.
Ik hoop dat deze richtlijnen hebben geholpen. Als iemand die heeft gelezen voor scenariowedstrijden en studio's, garandeer ik je dat het een verademing is om een script te ontvangen dat snel en gemakkelijk leest, en dat wordt altijd gewaardeerd.
Dat betekent niet dat je script niet intellectueel kan zijn of moeilijke onderwerpen kan aanpakken.
Toch raad ik ten zeerste af om alinea's met tekst, extreem lange scènes of scènes die te veel heen en weer springen en geen begrijpelijke reeksen vormen, af te raden.
Zijn een van deze suggesties dingen die u aan uw script wilt toevoegen? Heb je nog andere tips over pacing? Laat het ons weten in de comments en veel succes met je volgende project!