Heb je je ooit afgevraagd wat omgevingslicht in fotografie betekent? Je hebt misschien uitdrukkingen gehoord als 'de sfeer vastleggen', 'omgevingslicht toestaan' en je hebt afgevraagd hoe je dat moet doen. Dit artikel legt precies dat uit!
Dus laten we beginnen.
f/5.6, ISO 3200, 1/60th
Eenvoudig gezegd betekent omgevingslicht het licht dat al in de ruimte aanwezig is voordat je andere verlichting toevoegt. Ja, elk licht is al beschikbaar en dat kunnen vele soorten zijn!
Soorten omgevingslicht in fotografie
1. Natuurlijk licht van buiten
Het eerste type omgevingslicht in de fotografie is natuurlijk licht van buiten. Dit is het daglicht dat door zijramen, plafondramen en open deuropeningen komt.
f/5.6, ISO 6400, 1/60th (Dit is gemaakt op een zeer donkere en bewolkte winterdag in een keuken op het noordoosten)
Vergelijk de twee afbeeldingen hierboven en hieronder. De afbeelding hierboven is gemaakt met puur natuurlijk licht van buiten, terwijl de onderstaande afbeelding neons, lampen en schijnwerpers bevat.
f/5.6, ISO 4000, 1/60ste
2. Natuurlijk licht van binnen
Kaarslicht en de gloed van licht afkomstig van open haarden zijn natuurlijke lichten die al binnenshuis kunnen zijn in plaats van het natuurlijke zonlicht dat van buiten komt.
f/5.6, ISO 1600, 1/60th
f/5.6, ISO 1000, 1/60th
3. Kunstlicht in huis
Dit is een reeks lampen die vaak worden gezien in huizen en ruimtes. Het omvat downlighters, spots, plafondhangers, kroonluchters, tafellampen, staande lampen, neonlampen, spiegellampen, tl-lampen en wandkandelaars.
f/5.6, ISO 6400, 1/30ste
Welke lamp(en) heb je nodig?
Bij fotografie is de vraag:welk licht is nodig om het beeld te krijgen dat de fotograaf wil vastleggen? Ik durf te stellen dat er geen vaste regels zijn, aangezien het succes van een afbeelding afhangt van de juiste belichtingscombinatie die nodig is, ongeacht het type belichting.
Laten we enkele lichtscenario's in verschillende ruimtes onderzoeken.
Portretten
Net als elk type verlichting, of het nu natuurlijk of kunstmatig is, is omgevingslicht slechts één optie voor fotografen.
Links:f/2.8, ISO 1000, 1/100e lens 24-70 mm Rechts:f/4, ISO 400, 1/125e met externe flitser
Bij portretten kan omgevingslicht puur het zonlicht zijn dat door een zijraam valt. Om dit te fotograferen, heeft een fotograaf alleen een camera nodig. En als het helpt om het beeld te bereiken, een paar accessoires zoals een reflector, een diffuser en een achtergrond - of gebruik een bestaande muur.
Links:f/2.8, ISO 1000, 1/100e lens 24-70 mm Rechts:f/4, ISO 400, 1/125e met externe flitser
Omgekeerd kan de fotograaf ervoor kiezen om helemaal geen omgevingslicht te gebruiken en alleen elektronische flitsen te gebruiken of omgekeerd in dezelfde ruimte hierboven.
Zonlicht van ramen is meestal niet sterk (afhankelijk van de grootte van de ramen en de stand van de zon). Het is zeker niet zo sterk als elektronische flitsers kunnen zijn, dus soms is het niet nodig om het volledig te blokkeren. Elektronisch licht kan elk natuurlijk licht van de ramen neutraliseren of kan waar nodig een vleugje licht toevoegen aan elk omgevingslicht. Het resultaat hangt af van de instellingen die de fotograaf gebruikt.
De afbeeldingen linksboven zijn gemaakt met natuurlijk licht dat door het diffuse venster wordt gefilterd en een reflector om de schaduwen te vergroten. De foto's rechts zijn gemaakt met elektronische flitser in een softbox. Hier is een artikel over hoe u beide instellingen kunt bereiken. Mijn typische instellingen voor portretfoto's zijn rond f/2.8 – f/4, ISO 200 – ISO 400, SS 1/100 – SS160.
Evenementen
Sfeerlicht is je beste vriend als het om evenementen gaat. Bruiloften en feesten zijn vaak druk en bruisen van de mensen. Hier in het VK is er bij dergelijke evenementen niet altijd ruimte voor grote apparatuur en vaak moet de fotograaf alleen een camera en een flitser gebruiken om deze evenementen vast te leggen.
f/2.8, ISO 3200, 1/100ste Flitsvermogen 1/32 Lens 24-70 mm
Het binnenlaten van het omgevingslicht is de sleutel tot het vastleggen van de sfeer van de kamer en de sfeer van het feest. Dit betekent dat achtergrondverlichting zoals kerstverlichting, slingerverlichting, wandkandelaars enz. in het beeld kan sijpelen.
De resulterende look heeft diepte in plaats van een platte donkere achtergrond. Mijn typische instellingen voor evenementen liggen tussen f/4 – 5.6, ISO is vrij hoog, vooral binnenshuis in donkere gebieden rond 3200 – 6400, SS vrij laag rond 1/60 – 100.
f/5.6, ISO 3200, 1/100ste lens 70 – 200 mm
Het laatste wat een fotograaf wil doen, is elke sfeer tenietdoen door een sterke flitser te gebruiken om weinig licht te verminderen - vooral bij evenementen waar droogijs wordt gebruikt om rookeffecten te creëren en verschillende gekleurde verlichting voor een feestelijke sfeer.
Je wilt deze niet volledig uitwissen om de gezichten van je onderwerpen te verlichten.
f/8, ISO 2000, 1/30e, lens 24-70 mm, flitser buiten de camera
Het balanceren van het flitsvermogen en de sluitertijden van de speedlight is essentieel om dit soort foto's te maken en om bestaand omgevingslicht te integreren.
f/5.6, ISO 3200, 1/125th, lens 24-70 mm met externe flitser
Je kunt hier meer lezen over het slepen van de sluiter, een techniek die vaak wordt gebruikt om deze afbeeldingen te maken.
f/5.6, ISO 2500, 1/60th, Lens 70 – 200 mm met externe flitser en ingebouwde flitser
Je kunt omgevingslicht op de achtergrond gebruiken om silhouetten te maken.
Op onderstaande foto was er helemaal geen licht op het balkon. Ik heb het licht in het gebouw gebruikt om een silhouet van een van de gasten te creëren. Dit was een ongeposeerde opname, dus het was nogal haastig.
f/11, ISO 2000, 1/200ste, lens 24-70 mm
Interieurs
De meeste fotografen en tijdschriften hebben alleen natuurlijk licht nodig in de interieurafbeeldingen die ze gebruiken.
Meestal is hiervoor een statief en het gebruik van lange sluitertijden nodig om donkere gebieden in de ruimte die moeten worden vastgelegd, te verminderen. Maar als de ruimte wordt gekenmerkt door lichtelementen zoals neon en lampen die de sfeer van de kamer bepalen, dan ben ik er ook voor om deze vast te leggen met de lichten aan.
f/5.6, ISO 2000, 1/100ste, Lens 24-70 mm
Naar mijn mening is het noodzakelijk om selectief te zijn met de hoeveelheid kunstmatig omgevingslicht om een fotografische compositie toe te laten om een harmonieus en natuurlijk ogend beeld te krijgen.
Wat nog belangrijker is, is dat het een must is om de lichten te verwijderen die niet nodig zijn in de ruimte voor de afbeelding die u wilt bereiken. Hieronder staan drie verschillende verlichtingsopstellingen in één ruimte. Alle drie veranderen de look en feel van dezelfde kamer drastisch.
Mijn typische instellingen voor binnenopnamen zijn afhankelijk van het tijdstip van de dag en hoeveel natuurlijk licht de kamer krijgt, maar het bereik ligt tussen f/5.6 – f/8, ISO is vrij hoog rond 2000 – 4000, SS meestal erg laag rond 1/30 – 60 of 100 afhankelijk van de beschikbaarheid van licht.
Op de onderstaande foto's heeft de bovenste foto alleen natuurlijk licht gebruikt. De foto in het midden had allerlei soorten lichten zoals slingers, lampen, kerstverlichting, kaarslicht en neon, maar zonder de kroonluchter aan het hoofdplafond, die erg helder is. Op de derde foto was de kroonluchter ingeschakeld bovenop al het andere, maar omdat het te fel werd, verpestte het de sfeer in de kamer.
f/5.6, ISO 3200, 1/80th, lens 24-70 mm
f/5.6, ISO 4000, 1/80th, Lens 24-70 mm
f/5.6, ISO 3200, 1/60th, lens 24-70 mm Hoogtepunten verwijderd tijdens bewerking.
Ik neig naar een selectieve mix van verlichting in mijn interieur.
Sommige gebieden zijn zo moeilijk vast te leggen. Bijvoorbeeld, echt donkere gebieden waar er helemaal geen omgevingslicht is en het gebruik van een lange sluitertijd zal de gebieden met licht overbelichten en het onverlichte gebied correct belichten.
f/5.6, ISO 2500, 1/60th, lens 24-70 mm
Dit kan natuurlijk worden verholpen door bracketing en compositing in Photoshop. Maar dat wil ik niet altijd doen! Bovendien denk ik dat het toevoegen van een of andere vorm van omgevingslicht wat charme toevoegt. Maak bijvoorbeeld deze foto's hierboven en hieronder om dit punt te illustreren.
f/5.6, ISO 6400, 1/30e, lens 24-70 mm
Kleurtemperatuur
Een van de meest voorkomende problematische problemen bij het gebruik van gemengde verlichting, vooral wanneer elektronische flitser in de mix wordt opgenomen, is het verschil in kleurtemperatuur. Natuurlijk licht van zonlicht is meestal rond de 5600K, terwijl gloeilampen binnenshuis meestal rond de 3200K liggen.
Dit betekent dat je bij buitenopnamen je witbalans moet instellen op ongeveer 5000 – 5750 Kelvin. Op die manier lijkt het resulterende beeld op wat u met het blote oog ziet. Als je de witbalans bijvoorbeeld op 3000K zou zetten, ziet alles er heel blauw uit (niets erger dan een witte trouwjurk die blauw lijkt!).
Hetzelfde geldt wanneer u binnenshuis fotografeert met gloeilampen of gloeilampen aan. De temperatuur die nodig is om deze foto te maken is ongeveer 3200K, maar als je de foto maakt met de witbalans ingesteld op 5650K, krijg je een beeld dat er erg oranje uitziet.
f/5.6, ISO 3200, 1/80th, lens 24-70 mm
Het belangrijkste om te onthouden is om te fotograferen met de juiste witbalansinstelling.
Bij gebruik van gemengde verlichting krijgt u echter nog steeds kleurverschillen. Hier zijn drie manieren om dit op te lossen, afhankelijk van wat je nodig hebt voor je afbeeldingen.
- Je kunt de witbalans aanpassen in post-productie (opname met een grijskaart of gespecificeerde kleurtemperatuur in je witbalans)
- Gebruik gels voor je kunstlicht die bij de omgevingstemperatuur passen
- Vervang de lampen in uw binnenlampen zodat ze overeenkomen met de zonlichttemperatuur en pas indien nodig alles gelijkmatig aan in de postproductie.
Wat mij betreft, ik probeer wat ik in het echte leven zie te matchen met het resultaat van de beelden. Daarna worden ze in de postproductie opgewarmd voor een natuurlijke kleur met de toegevoegde touch van een filmlook om het beste vast te leggen wat mijn oog ziet.
Ik hoop dat dit kleine artikel je heeft geholpen bij het begrijpen van omgevingslicht in fotografie en bij het balanceren van kleurtemperaturen bij gemengde verlichting.
Als je tips hebt over omgevingslicht bij fotografie, deel ze dan in de reacties hieronder.