Er zijn een aantal lessen die we allemaal op de harde manier leren. Vallen en opstaan, hoewel even zwaar, zijn nog steeds de twee meest diepgewortelde leraren die we ooit zullen hebben. We leren vaak meer van onze mislukkingen dan van onze successen. Maar zoals Newton ons vertelt, komen we soms alleen vooruit door onszelf op de schouders van reuzen te tillen.
Bovenal zou ik willen dat ik een paar dingen eerder had geleerd. Er zijn zoveel lessen waar ik baat bij had gehad als ik ze pas had begrepen aan het begin van mijn reis naar het fotografische onbekende.
Dus in de geest van solidariteit zal ik drie dingen delen waarvan ik zou willen dat iemand me dat had verteld toen ik begon met fotograferen. Misschien waren er mensen die het probeerden, maar om de een of andere reden kon of wilde ik het niet begrijpen. Hopelijk helpen deze hard bevochten lessen je vooruit en geven ze je de mentaliteit die je nodig hebt om betere beelden te maken. Hier staan ze in willekeurige volgorde.
Het type camera dat ik nodig heb
Dit is een onbetrouwbaar onderwerp dat velen plaagt die net beginnen, of degenen die serieuzer willen worden over hun fotografie. Ik begon mijn reis met het fotograferen van een 35 mm Nikon N65 met een 18-55 mm kitlens die ik kocht toen ik 18 jaar oud was. Het was mijn eerste echte camera. De late tienerversie van mij spaarde zijn geld en betaalde er $265 voor, maar ik had nog steeds het gevoel dat ik een betere camera nodig had om betere foto's te maken. Dat was 15 jaar geleden.
Zelfs toen had ik de indruk dat ik een "professionele camera" nodig zou hebben om een professionele fotograaf te zijn. Als je het mij toen had gevraagd, had ik je niet eens kunnen vertellen wat een 'professionele camera' eigenlijk was.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat de beste camera niet bestaat. Het enige dat er echt toe doet, is de kennis om de camera die je in handen hebt zo goed mogelijk te gebruiken (en je) vermogen. Toegegeven, de tijden zijn veranderd en de beeldtechnologie is schrikbarend snel vooruitgegaan. Sommige mensen verdienen nu de kost met alleen de camera's in hun smartphones.
Het ding om altijd te onthouden is dat de meeste camera's in staat zijn om beelden van verbazingwekkende kwaliteit te produceren in combinatie met een bekwame gebruiker. Welke camera je momenteel ook hebt, is waarschijnlijk meer dan genoeg. Laat je vaardigheden rijpen en je weet wanneer het tijd is om te upgraden.
Wat nabewerking is – en wat niet
Voordat je met afschuw begint te scrollen bij het noemen van nabewerking, wil ik je verzekeren dat dit geen gevreesd commentaar is op wat wel of niet als "Photoshopping" kan worden beschouwd. In plaats daarvan gaan we het hebben over een aantal misvattingen die ik had toen ik voor het eerst begon met het verwerken van mijn afbeeldingen.
Ik had de indruk dat "het goed doen in de camera" een allesomvattende mentaliteit was die betekende dat er na het moment van vastleggen niets anders hoefde te worden gedaan dan het beeld aan de wereld te laten zien. Dat is niet per se waar.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat alle foto's, zelfs analoge (film), vrijwel altijd baat hebben bij een zekere mate van werk nadat de afbeelding is gemaakt. Het citaat dat mijn denken in de richting van nabewerking veranderde, kwam van niemand minder dan Ansel Adams zelf:
Het punt dat Ansel maakte, is dat je inderdaad altijd wilt streven naar de best mogelijke belichting in de camera, zodat je een completere weergave van de scène hebt om een uiteindelijke foto te maken, vermengd met je eigen creativiteit. Nabewerking is niet iets dat moet worden vermeden, maar moet worden omarmd als een logische tweede stap naar het bereiken van uw visualisatie, ongeacht wat die visualisatie ook is.
Perfectie is onbereikbaar
Klopt. Geen enkele foto is perfect en er zijn maar heel weinig foto's die ooit tot het niveau van beeldende kunst worden verheven, wat dat ook mag betekenen. Dit was een illusie die me belastte tijdens mijn vroege dagen toen ik leerde foto's te maken. Ik had een enorm misverstand over wat er werkelijk in de productie van een afbeelding kwam, zowel creatief als technisch.
Een ding dat ik wel wist, was dat mijn foto's in niets leken op sommige van de prachtige afbeeldingen die ik online of in fototijdschriften zag. Ik raakte ontmoedigd, terwijl ik de hele tijd het gevoel had dat ik iets helemaal verkeerd deed.
Wat ik wou dat iemand me had verteld, was dat zelfs als je de rest van je leven in de fotografie werkt, je nooit een perfecte lijst zult maken. Je foto's zullen zeker sterker worden naarmate je je techniek aanscherpt en meer capabele uitrusting aanschaft, ja. Maar denk niet dat je ooit een dag zult bereiken waarop je kunt zeggen:"Ah, nu ben ik perfect. Al mijn foto's zullen vanaf nu onberispelijk zijn." Die dag zal nooit komen.
Het ambacht van fotografie is een oefening in persoonlijke evolutie. Het is een reis van constant leren. Dus haal diep adem, ontspan en geniet van het proces voor de prachtig vreemde reis die het is.
Conclusie
Dit zijn slechts een paar dingen die ik wou dat iemand me had verteld toen ik begon met het maken van foto's. Heb je lessen die je hebt geleerd die anderen kunnen helpen? Zet ze in de reacties hieronder!