Zwart-witfotografie bestaat al bijna 180 jaar, sinds Louis Daguerre het daguerreotypieproces aan de wereld introduceerde. Het is nog steeds enorm populair ondanks de opkomst en het gemak van kleurenfotografie. En toch, telkens als ik naar de zwart-witfoto's van andere mensen kijk, zie ik steeds weer dezelfde fouten. Maak je een van deze? Laten we het uitzoeken!
Fout #1:opnamen maken in JPEG-indeling
Au! Dit is een grote. Het is het ergste wat je zou kunnen doen.
Het verschil tussen RAW en JPEG
Om te begrijpen waarom, moet u het verschil tussen Raw-bestanden en JPEG's waarderen. Raw-bestanden bevatten alle informatie die is vastgelegd door de sensor van uw camera. Een Raw-bestand is geen voltooid afbeeldingsbestand. Het moet worden verwerkt (met software zoals Lightroom of Adobe Camera Raw) en geconverteerd naar een JPEG- of TIFF-bestand om bruikbaar te zijn.
Je kunt een Raw-bestand zien als het equivalent van een negatief (zoals in filmfotografie). Je kunt een Raw-bestand net zo min naar een fotobibliotheek of tijdschrift sturen als een negatief. U moet het Raw-bestand eerst verwerken (of het negatief scannen en verwerken).
JPEG-bestanden worden door de camera gemaakt. Het neemt de informatie die door de sensor is vastgelegd, verwerkt het (net zoals je zou doen met een Raw-bestand in Lightroom, maar volgens de ingebouwde parameters van de camera), comprimeert het, verwijdert de ongebruikte informatie en slaat het op als JPEG. Ze hoeven niet per se te worden verwerkt in software zoals Photoshop of Lightroom, hoewel de meeste kunnen worden verbeterd door dit te doen.
Voordelen van RAW-opnamen
Het gebruik van het Raw-formaat biedt u de volgende voordelen.
- Besturing:je verwerkt het bestand zelf, in plaats van het de camera te laten doen. U kunt het stilistisch naar uw smaak verwerken. Met Raw kunt u het bestand op zoveel manieren interpreteren als u wilt. Het gebruik van JPEG betekent dat het bestand maar op één manier wordt geïnterpreteerd:zoals de camera het doet.
- Meer gegevens:het Raw-bestand bevat veel meer informatie dan een JPEG, vooral in de hooglichten en schaduwen, die u kunt uittekenen wanneer u het bestand verwerkt. De extra informatie helpt om strepen te voorkomen in gebieden met een vloeiende, ononderbroken toon, zoals een heldere lucht.
Het gebruik van Raw helpt u om van de bovenstaande afbeelding naar de verwerkte versie hier te gaan. Met Raw kun je het contrast verhogen en de lucht donkerder maken zonder strepen in de lucht of halo's langs de randen van gebouwen. U kunt dit niet doen met JPEG-bestanden.
Meer voordelen van RAW-opnamen
- Scherpte aanpassen:JPEG-bestanden die door uw camera zijn gemaakt, worden verscherpt. De verscherping beperkt de mate waarin u toonwaarden kunt wijzigen voordat halo's en artefacten worden geïntroduceerd. Ja, je kunt JPEG-verscherping in de camera uitschakelen, maar hoeveel mensen doen daar de moeite voor?
- RAW-indeling behoudt de kleurinformatie: Raw-bestanden bevatten alle kleurinformatie die door de sensor is vastgelegd, dus u kunt ook een kleurenversie van de foto maken in Lightroom, Photoshop, enz.
Met Raw kan ik in Lightroom zowel een kleuren- als een zwart-witversie van dezelfde afbeelding maken, zonder verlies van beeldkwaliteit.
- Verbeteringen:de software wordt elk jaar beter. De versie van Lightroom of Photoshop die je over vijf of tien jaar gebruikt, zal veel beter zijn dan de huidige. Met Raw kunt u profiteren van deze nieuwe verbeterde tools en uw afbeeldingen in de toekomst opnieuw verwerken.
Gebruik het JPEG-formaat dus niet meer voor zwart-witfotografie. Er zijn echter voordelen aan het gebruik van de monochrome modus van uw camera, zoals besproken in mijn artikel Monochrome modus masteren.
Fout #2:proberen foto's op te slaan door ze zwart-wit te maken
Zwart-wit is geen methode om slecht gemaakte kleurenfoto's te redden. Als je foto slecht van kleur is, is hij ook slecht in zwart-wit (hoewel er altijd foto's zijn die om compositieredenen beter in zwart-wit werken).
Er is nergens om je te verbergen in zwart-wit. In kleur, als de belichting of compositie niet zo goed is als het zou kunnen zijn, kan de emotionele impact van de kleuren in de foto de afbeelding redden (of, afhankelijk van hoe je ernaar kijkt, de tekortkomingen verdoezelen). Zwart-witafbeeldingen zijn afhankelijk van factoren zoals tooncontrast, textuurdetails, lijnen en sterke composities om te werken.
Daarom beschouwen sommige fotografen zwart-wit als een soort hogere kunstvorm dan kleurenfotografie.
De textuur in deze foto is essentieel om het in zwart-wit te laten werken.
Fout #3:de foto's worden niet correct verwerkt
Voordat digitale camera's en Lightroom op de markt kwamen, gebruikten veel professionele fotografen een professionele printer om hun afbeeldingen af te drukken. Het maken van zwart-witafdrukken van topkwaliteit in de donkere kamer is moeilijk en werd vaak uitbesteed aan professionals.
Dit was een gunstige regeling waardoor fotografen zich fulltime op fotografie konden concentreren en het printen aan specialisten konden overlaten. Misschien wel de bekendste professionele printer in het VK is Robin Bell, die heeft gewerkt met grote namen als David Bailey, Terry O'Neil en Eve Arnold.
Tegenwoordig is het veel gemakkelijker om mooie zwart-wit afbeeldingen te maken in programma's als Lightroom, Photoshop of Silver Efex Pro 2, dan om het chemische doka-proces onder de knie te krijgen. Maar helaas krijgen veel fotografen de basis niet onder de knie. Het resultaat is dat hun zwart-witfoto's lang niet zo goed zijn als ze zouden kunnen zijn.
Neem de tijd om te leren hoe u uw software op de juiste manier gebruikt en uw foto's zullen beter worden.
Dit voor- en na-voorbeeld laat de foto zien hoe deze er rechtstreeks uit de camera uitzag in vergelijking met de definitieve versie, verwerkt in Lightroom. Leer hoe u van de ene naar de andere kunt gaan om het meeste uit uw zwart-witafbeeldingen te halen.
Fout #4:niet fotograferen in het beste licht
Een van de voordelen van zwart-wit is dat je vaak kunt fotograferen in lichtomstandigheden die niet geschikt zijn voor kleurenfotografie. Op een bewolkte dag kun je bijvoorbeeld prachtige zwart-wit zeegezichten maken met een statief en filters met neutrale dichtheid (dit wordt fotografie met lange sluitertijd genoemd). Maar in kleur zou je echt dichtbij zonsopgang of zonsondergang moeten fotograferen om het meeste uit de scène te halen.
Maar wat sommige mensen doen, is zwart-wit gebruiken om opnamen te maken in lichtomstandigheden die gewoon niet geschikt zijn voor het onderwerp. Zwart-wit gebruiken is niet de oplossing. De belangrijkste vaardigheid is het afstemmen van het licht op het onderwerp. Dit duurt even om te leren, maar het is erg belangrijk. Wees niet lui alleen omdat het zwart-wit is.
Een foto met lange sluitertijd gemaakt op een bewolkte dag. Het licht past bij het onderwerp - het zou niet hebben gewerkt bij zonnig weer.
Fout #5:geen sterke compositie hebben
Zwart-wit is een echte test van je compositievaardigheden. De beste monochrome afbeeldingen gebruiken visuele elementen zoals tooncontrast, textuur, lijn, vorm, patroon en negatieve ruimte. De emotionele kracht van kleur kan een slechte compositie maskeren. Maar in zwart-wit kun je je nergens verstoppen. Je moet leren hoe je deze bouwstenen van compositie effectief kunt gebruiken.
Dat begint met leren hoe je ze kunt zien. Je kunt bijvoorbeeld geen lijnen in je composities gebruiken als je jezelf niet hebt getraind om rechte, diagonale of gebogen lijnen in de scène te zien.
Het goede nieuws is dat als je eenmaal de basisprincipes van compositie in zwart-wit begrijpt, je deze instinctief ook op je kleurenfoto's zult toepassen.
Ik heb veel zorg besteed aan de compositie van deze landschapsfoto. Het heeft voorgrondinteresse en veel textuur - belangrijke elementen in zwart-witlandschappen.
Heb je een van deze fouten gemaakt?
Kun je nog andere fouten bedenken die fotografen maken bij het werken in zwart-wit? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder.
Als je meer wilt weten over zwart-witfotografie, lees dan mijn e-boek Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.