REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe gebruik je figuur om kunsttheorie te aarden in fotografie?

Lichte figuur op een donkere ondergrond, Florence, Italië © Adam Marelli

Wat is figuur to ground?

Waarom kun je een geweldige foto herkennen, maar moeite hebben om er een te maken? Natuurlijk zijn er betere camera's, geavanceerde belichtingstechnieken en eindeloze theorieën over compositie, maar heel vaak ligt de wortel van het probleem in een eenvoudig concept dat vaak over het hoofd wordt gezien. In drie woorden kunnen we bijna elke cover van Vogue, National Geographic en de New York Times samenvatten:figuur tot grond.

Wat is deze term, wat betekent het en waar komt het vandaan? Figure to ground is een van de belangrijkste en gemakkelijk over het hoofd geziene concepten in de fotografie. Het is geen regel, het is geen wet - het is een hulpmiddel en bovendien een zeer krachtig hulpmiddel. Als je het eenmaal hebt geleerd, wordt het een onderdeel van elke foto die je maakt, ongeacht het type camera dat je gebruikt.

Als je ooit nieuwsgierig was naar meesterlijk gebruik van figuur naar grond, probeer dan de fotografen waar je al van houdt opnieuw te bezoeken, zoals Steve McCurry, Richard Avedon of Henri Cartier-Bresson. Ze gebruiken het allemaal, de een wat eleganter dan de ander. Figuur tegen grond werkt als een anker in een foto en houdt het oog van de kijker binnen het frame.

Donkere figuur op een lichte ondergrond, Florence, Italië © Adam Marelli

Het heeft vele namen

Van figuur tot grond heeft een veelheid aan namen; onderworpen aan achtergrond, figuurscheiding, voorgrond tot achtergrond, en de lijst gaat maar door. Ter vereenvoudiging is figuur tot grond het meest beschrijvend en gemakkelijkst te zeggen, en daarom hebben kunstenaars er al eeuwen de voorkeur aan gegeven.

Lichte figuur op donkere grond, Berlijn, Duitsland © Adam Marelli

Een startpunt

Als het gaat om het beschrijven van visuele hulpmiddelen in de geschreven taal, zijn vaste definities altijd een probleem. Beschouw de volgende definitie als een startpunt, niet als een onwrikbare wetenschappelijke definitie.

Figuur tot grond is de visuele relatie tussen objecten en de ruimte die ze innemen. We leven in een 3D-wereld, maar uw foto's zijn een 2D-vertaling. Wanneer de derde dimensie van diepte verdwijnt, krijg je een probleem dat kunstenaars heeft geplaagd sinds ze op grotmuren begonnen te krabbelen. Hoe creëer je een beeld van de 3D-wereld met slechts twee dimensies?

Van figuur naar aarde kunnen je hersenen vormen, maten, afstanden en andere optische illusies bepalen die in de fotografie bestaan ​​(het is ook van toepassing op tekenen, schilderen en andere 2D-kunsten, maar voor dit artikel ligt de nadruk op fotografie en hoe je het kunt gebruiken succesvol).

Donkere figuur op een lichte ondergrond. Berlijn, Duitsland © Adam Marelli

Waar komt het vandaan?

Het idee van figuur naar grond komt uit tekenen en schilderen. Het vormt de basisgrammatica van de beeldtaal. Denk er eens over na, hoe kun je een vorm op een stuk papier zien? Het is zichtbaar omdat het een zwarte lijn is op een witte pagina. Lijkt voor de hand liggend toch, maar hoe heet dat fenomeen? Het wordt figuur naar aarde genoemd. Stel je voor dat we met witte inkt op wit papier zouden schrijven - alles zou onzichtbaar zijn.

Hetzelfde geldt voor foto's. Om uw foto leesbaar te maken, moeten we het object tegen de achtergrond kunnen zien. Kunstenaars werken al eeuwen met dit concept en ontwikkelden elegante oplossingen om van figuur tot grond een bewuste, maar subtiele techniek te maken om foto's te maken.

Lichte figuur op een donkere ondergrond, Matera, Italië © Adam Marelli

Hoe het te oefenen

De eerste stap bij het oefenen van figuur tot grond is om je oog te conditioneren door naar goede voorbeelden te kijken. Als je een geweldige fotograaf wilt zijn, bestudeer dan meesterschilders en hoe ze figuur tot grond gebruiken. Dat kan op internet, in een boek of in een museum. Kies degene die voor u het gemakkelijkst is.

TECHNIEK 1:Het boek

Pak een boek over een beroemde kunstenaar uit de Renaissance, zoals DaVinci, Raphael of Michelangelo. Afgezien van of je hun werk leuk vindt of niet, de manier om kunst in je voordeel te gebruiken, is door de tools van succesvolle kunstenaars onder de knie te krijgen en ze toe te passen met je eigen unieke touch. Leg een stuk overtrekpapier over de pagina en zorg ervoor dat u de hele afbeelding bedekt. Zie je het onderwerp nog? Zo ja, dan is er een goed cijfer om te aarden. Als het onderwerp naar de achtergrond lijkt te verdwijnen, nee, de figuur naar de grond is zwak.

TECHNIEK 2:Het museum

Als u een bril draagt, gaat dit nog makkelijker. Ga naar een museum en zoek een schilderij. Volg het advies van DaVinci over de kijkafstand en ga drie keer zo hoog staan ​​als het schilderij (bijvoorbeeld:als het schilderij anderhalve meter hoog is, ga dan 15 voet verder). Knijp nu naar het schilderij totdat het helemaal wazig is, of zet gewoon je bril af. Kun je de belangrijkste vormen in het schilderij nog onderscheiden. Zo ja, dan is er een goed cijfer om te aarden. Als het onderwerp naar de achtergrond lijkt te verdwijnen, nee, de figuur naar de grond is zwak.

Licht figuur op een donkere ondergrond. Kyoto, Japan © Adam Marelli-8

TECHNIEK 3:De computer

Als u liever technologie gebruikt, is hier een techniek die u in Shotoshop kunt doen. Trek een afbeelding in Photoshop. Selecteer Filter> Box Blur> stel de pixels in op 15 pts. Je krijgt een wazige versie van de foto. Kun je de belangrijkste vormen in het schilderij nog onderscheiden? Zo ja, dan is er een goed cijfer om te aarden. Als het onderwerp naar de achtergrond lijkt te verdwijnen, nee, de figuur naar de grond is zwak.

TECHNIEK 4:Jouw fotografie

Probeer een van de bovenstaande technieken met uw eigen foto's. Als er geen sterk figuur op uw foto staat, let dan beter op de achtergronden wanneer u fotografeert.

Camouflage

Wat gebeurt er als je figuur nooit leert te aarden? Zal het voor jou onmogelijk zijn om ooit een goede foto te maken? Nee natuurlijk niet. Maar als je begrijpt waarom sommige foto's beter werken dan andere, en welke hulpmiddelen je op het juiste moment moet gebruiken, zul je veel meer genieten van fotografie. Het verlicht de angst van:"Zal ik de injectie krijgen?". Als je een gereedschapskist vol bronnen hebt, wordt het gemakkelijker om consistent krachtige foto's te maken.

Als je wilt weten wat het tegenovergestelde is van figuur tot grond, zoek dan niet verder dan camouflage. Camouflage is ontworpen om objecten in de ruimte te verduisteren. Het is het tegenovergestelde van figuur naar aarde. Als het doel is om op te vallen, gebruik dan camouflage - als het doel is om eruit te springen, gebruik dan figuur om te aarden. Het is jouw keuze.

Donkere figuur op een lichte ondergrond. Matera, Italië © Adam Marelli

Tools zijn geen regels

Fotografie is een artistieke expressie. Het kan uw onderbreking van het dagelijks leven zijn, de druk van het werk of het verborgen talent dat u wilt ontdekken. Welke rol fotografie ook voor jou speelt, het idee om mee te nemen is dat fotografie geen regelboek is. MAAR - en dit is een grote MAAR, er zijn hulpmiddelen bij betrokken. Je kunt een gereedschap gebruiken zoals het bedoeld is en geweldige dingen bereiken, of je kunt je hele leven een beitel als vork gebruiken en je afvragen waarom eten zo pijnlijk is.

Zie je fotografie als een gereedschapskist; het kan een hamer, een beitel, een schroevendraaier en een moersleutel hebben. U kunt meer dan één gereedschap tegelijk gebruiken en niet alle gereedschappen zullen voor elke taak worden gebruikt. Het is jouw rol als fotograaf om te weten hoe je elk gereedschap op het juiste moment moet gebruiken om het gewenste effect te bereiken. Anders zou je op schroeven kunnen slaan en spijkers kunnen lakken.

Donkere figuur op een lichte ondergrond. NYC, VS © Adam Marelli

Subtiliteit ontwikkelen

Waar ga je heen vanaf hier? Hier is een opdracht die erg nuttig zal zijn:

1. Zoek 20 voorbeelden van figuren om te gronden in schilderijen
2. Zoek 20 voorbeelden van figuur naar grond in fotografie
3. Ga 10 foto's maken van lichte figuren op een donkere ondergrond
4. Ga 10 foto's maken van donkere figuren op een lichte ondergrond

Als je dit genoeg oefent, wordt het als een reflex. Deel uw opmerkingen en afbeeldingen hieronder.


  1. Hoe u sociale media kunt gebruiken om uw fotografie te promoten

  2. Compositietheorie toepassen op stillevenfotografie

  3. Een groothoeklens gebruiken voor mensenfotografie

  4. Een grijskaart gebruiken in je fotografie (stap voor stap)

  5. Een lichttent gebruiken voor kleine productfotografie

Fotografietips
  1. Hoe maak je licht schilderij fotografie kunst met eindeloze mogelijkheden

  2. Verbeter uw fotografie door te leren hoe u Exif-gegevens gebruikt

  3. Een bezoek aan een kunstgalerie gebruiken om uw fotografie te inspireren

  4. Symmetrie gebruiken in fotografiecompositie

  5. Balans gebruiken in fotografiecompositie

  6. Compositieregels - Fotografie van figuur tot grond

  7. Gestalttheorie-principes gebruiken voor fotografie