Ik ben al een tijdje fan van fotograaf Joachim "Kim" Guanzon. Hij is een van die fotografen met een hele reeks trucs die zo diep is als een kloof, en laat me altijd achter met het "hoe heeft hij dat gedaan"-gevoel.
Ik zag onlangs wat van zijn productfotografiewerk en besloot de antwoorden rechtstreeks van de bron te halen. De techniek waar het deze keer om gaat is:"Hoe fotografeer je sterk reflecterende objecten?" Voor degenen die ervaring hebben met studioverlichting, je weet dat dit niet eenvoudig is. Als je het verkeerd doet, is het alsof je een vergrootglas voor het gezicht van een door acne geteisterde tiener houdt. Ok dat is een beetje grafisch. Maar als je het goed doet, kan het zo soepel zijn als... iets heel soepels.
Laten we om te beginnen een voorbeeld laten zien. Hier is een foto van roestvrij staal die hij voor een klant maakte:
Ok, heb je echt naar de foto KIJKEN? Kijk of je de verlichting kunt afbreken voordat hij het weggeeft. Tip :Waar komt het licht vandaan, waar gaat het licht heen en wat is de kwaliteit van het licht dat hij gebruikt. Laten we zijn hersens uitkiezen en kijken of we duidelijke antwoorden kunnen krijgen.
V:Wat heeft je in productfotografie gebracht?
Kim:Ik begon met fotografie in 2003 toen ik op boingboing.com over Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) las. Op dat moment fotografeerde ik gewoon terloops (meestal met mijn cameratelefoon) en publiceerde ik dingen op flickr. Toen ik naar Utah verhuisde, bereikte mijn nieuwsgierigheid met Lomography een hoogtepunt toen ik toevallig een open doos Lomo LCA-kit van een gebruikte meubelwinkel tegenkwam (ja, van alle plaatsen!). Dus met mijn eerste vintage camera begon ik te spelen met filmfotografie terwijl de rest van de wereld digitaal ging. Ik merkte dat ik terugging in de tijd en vintage camera's verzamelde van TLR's tot Duitse "robot" spionagecamera's. Uiteindelijk kreeg ik genoeg van het scannen van film, het opruimen van stof van scans. Ik beet op de kogel en kreeg een Canon 20D, en van daaruit verzamelde ik geleidelijk professionele camera-uitrusting en studioapparatuur.
Ik kreeg mijn grote doorbraak in productfotografie in 2007 toen ik werd gevraagd om wat productfoto's te maken voor XanGo. Sindsdien heb ik mijn portfolio opgebouwd met onder meer foodfotografie, productfotografie, redactionele, uitvoerende en zelfs occasionele huwelijksfotografie.
V:Wat zijn de meest uitdagende producten om te fotograferen?
Kim:Een moeilijk onderwerp om te fotograferen waar we allemaal dagelijks mee te maken hebben, is roestvrij staal (of vrijwel alles dat op dezelfde manier reflecterend is). Mijn oplossing is altijd om manieren te bedenken om de juiste reflecties van het onderwerp terug te krijgen en ongewenste reflecties te voorkomen (inclusief het zien van de camera en fotograaf in de reflecties).
V:Is je techniek iets dat je van anderen hebt geleerd, of een techniek die je met vallen en opstaan hebt bereikt?
Kim:Mijn techniek bestond voornamelijk uit ontelbare uren van vallen en opstaan, evenals het lezen van veel kookboeken over verlichting, blogs over verlichting en blogs over productverpakkingen zoals The Dieline. Ik bekijk veel productfotografie online en probeer te ontcijferen welke tools zijn gebruikt om de uiteindelijke foto te maken. Meestal kun je door de reflecties zien welke lichtmodificatoren zijn gebruikt om de opname te maken.
Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar een opname die ik probeerde te ontleden van de website van The Dieline.
Ik kan zien dat ze een lange verticale camera met diffusiepaneel gebruikten, verlicht door een zeer grote stripbox met eierkratten. Er komt ook een grote witte kaart uit de camera rechts om opvulling toe te voegen.
V:Indrukwekkend. Wat zijn stripboxen? Klinkt kinky.
Kim:Stripboxen zijn lange softboxen die een strook licht creëren. Ik gebruik ze vrij veel met fles shots. Hier is een soortgelijke opname die ik met dezelfde techniek en een paar stripboxen heb gemaakt:
Als je de dunne reflecties langs de randen van de flessen opmerkt, komt dat uit een stripbox. Ik plaatste de stripboxen achter het onderwerp en een klein stukje van de stripbox gaat onder het plexiglas om een naadloze catchlight te creëren. Bekijk het onderstaande diagram voor een overzicht van de instellingen:
V:Oké, loop met ons door de studio-opstelling. Klinkt alsof verlichting de belangrijkste overweging is. Waar zet je je lampen en wat voor soort lampen hebben we nodig?
Kim:Mijn uitrusting bestaat uit een assortiment monoblock flitsers, softboxen van verschillende groottes, beautydishes, eeuwse stands, gewone lightstands, gieken, grepen, diffusiepanelen, witte formica voor niet-gereflecteerde opnamen, gekleurd plexiglas voor gereflecteerde opnamen, schragen, enz. Ik weet het het klinkt intimiderend, maar dat gezegd hebbende, het zijn allemaal slechts hulpmiddelen om licht te manipuleren. Als je eenmaal de basiswetenschap achter de werking van licht begrijpt, kun je dat begrip gebruiken en toepassen op je opnamen. Ik raad ten zeerste aan om het boek "Light:Science &Magic" van Fil Hunter en Paul Fuqua te lezen. Dat boek is zo'n beetje mijn handboek voor verlichting. Je kunt alles leren, van 'de familie van hoeken' tot donker/helderveldverlichting.
V:Heb je een bepaalde voorkeur in hoe je je off-camera flitsers activeert?
Kim:Ik gebruik een combinatie van Pocket Wizards en optische slaves (alleen in de studio). Pocket Wizards zijn de industriestandaard geweest en ik heb nog nooit een misfire gehad sinds ik ze begon te gebruiken.
V:Hoe heb je het licht gekregen om de binnenkant van de stalen bekers te vullen, kijkend naar de voorbeeldfoto's?
Kim:Het is gek dat je dat zei. Eerlijk gezegd heb ik er niet eens aan gedacht om de binnenkant van de kopjes aan te steken omdat ze te klein waren om een probleem te maken. In feite zijn deze kopjes afzonderlijk gemaakt en vervolgens heb ik ze samengesteld om de groepsfoto te maken die ik aan de klant heb voorgelegd. Ik stak elke kop aan met exact dezelfde verlichting als in het onderstaande diagram:
V:Gaat aan de slag met productfotografie veel geld kosten? Wat zijn de essentiële dingen?
Kim:Een barebones-opstelling zou een goedkope lichttent zijn die groot genoeg is voor je producten, een paar flitsers en materialen om de verspreiding en spreiding van de lichten te regelen (vlaggen, gridspots, gobo's). Ik heb veel van deze modifiers gezien die zijn gebouwd met behulp van doe-het-zelf-methoden en zijn gedocumenteerd op verschillende websites online. Gelukkig is tijd niet zo duur als cameraapparatuur, dus wees creatief en je zult versteld staan van de resultaten die je kunt krijgen.
V:Ok, laatste vraag. Hoeveel uur Photoshoppen kost het om tot de uiteindelijke afbeelding te komen?
Kim:De meeste van mijn klanten vragen om foto's met een witte achtergrond. Gelukkig voor mij maakt dit het bewerken gemakkelijker en kost het me maar een paar minuten om op te ruimen en de definitieve bestanden af te leveren. Meer gecompliceerde bestanden die moeten worden gecomponeerd, kunnen tot 4 uur duren om te bewerken.
Hopelijk helpt dit artikel je een beter begrip te krijgen van al het werk dat komt kijken in ogenschijnlijk eenvoudige foto's die je ziet als je door je favoriete catalogus bladert. Het is inspirerend om te zien dat hij begon met beperkte fotografische vaardigheden en in relatief korte tijd kon excelleren. Als je meer van zijn werk wilt zien, zijn site is www.kimguanzon.com en zijn flikkerende foto's zijn hier http://www.flickr.com/photos/jowchie.