Dit artikel is bijgewerkt op 21 maart 2022.
Wil je fotografie leren, maar weet je niet hoe?
Je bent niet alleen. Want hoewel er voor de beginner tal van geweldige bronnen beschikbaar zijn, is het vaak moeilijk om te weten waar te beginnen.
Hieronder deel ik mijn favoriete zes manieren om je fotografie-opleiding een vliegende start te geven, of je nu natuurfotografie, productfotografie, portretfotografie of iets heel anders wilt doen.
Merk op dat er geen één . is beste manier om fotografie te leren. Verschillende methoden werken voor verschillende mensen, daarom houden mijn aanbevelingen rekening met verschillende leerstijlen. Ik gebruik ook verschillende methodes zonder instructeur, dus als je jezelf fotografie wilt leren, weet je precies wat je moet doen.
Klaar om een geweldige fotograaf te worden? Laten we beginnen.
1. Universitair/hogeschool diploma
Fotografie leren door middel van universitaire studies is de traditionele weg, en het is een pad dat veel mensen nemen. Je ontdekt een breed scala aan fotografische stijlen, je krijgt inzichten van ervaren docenten en experts uit de industrie, en je doet het allemaal in een gestructureerde omgeving. Je hebt ook toegang tot ultramoderne studio's met de nieuwste camera's, verlichtingsapparatuur, accessoires en software.
Scholen bieden een leeromgeving voor groepen, wat enorm handig kan zijn voor beginnende fotografen. Jij en je klasgenoten kunnen samen studeren, vaardigheden oefenen en veel plezier hebben. Bovendien kun je netwerken ontwikkelen die in de toekomst nuttig zullen zijn.
Het grote nadeel van formeel fotografie-onderwijs? De kosten. Hoewel de kosten van locatie tot locatie en van school tot school verschillen, kan een diploma of diploma tienduizenden dollars of meer kosten.
Er is ook een aanzienlijke tijd investering, die moeilijk te beheren kan zijn voor oudere studenten die een gezin moeten onderhouden. En er is geen garantie dat je direct na school een goede baan (of welke baan dan ook) krijgt.
Houd er rekening mee dat veel van de beste fotografiescholen zich in steden bevinden, dus u moet mogelijk rekening houden met reiskosten, verhuiskosten of kosten voor studentenhuisvesting.
Als je het idee van een universitaire fotografieopleiding leuk vindt, onderzoek dan grondig de scholen in jouw omgeving. Ontdek wie de docenten zijn, wie de vorige studenten zijn geweest en wat ze hebben bereikt. Bezoek eventueel een open dag en vraag huidige studenten wat zij van de opleiding vinden. Ik ken studenten die zich ellendig hebben gevoeld en zelfs gezakt zijn voor lessen omdat hun persoonlijkheden niet overeenkwamen met de cultuur van hun school. Daarna, nadat ze waren overgestapt naar scholen die beter geschikt waren voor hun leerstijlen, floreerden ze.
2. Stages en stages
Werken als leerling (of stagiair of assistent) klinkt misschien niet glamoureus, maar het is een vaak over het hoofd geziene methode om de kneepjes van het vak te leren en door te breken met fotografie. In feite is het hoe ik - en veel van mijn collega's - ons een weg omhoog hebben gewerkt op de ladder.
Na mijn afstuderen aan de kunstacademie begon ik als onbetaalde stagiair voor een beroemdheid en modefotograaf. Aan het einde van mijn stage kreeg ik een fulltime baan aangeboden. Ik had niet zo'n gewilde positie kunnen krijgen op basis van mijn portfolio en alleen door ongevraagde fotografen.
De fotografie-opleiding die je kunt krijgen tijdens een stage of stage is ongelooflijk; Ik leerde meer in mijn eerste maand op het werk dan in vier jaar op de kunstacademie. En de 18 maanden die ik besteedde aan het assisteren, hebben me talloze lessen geleerd over het belichten, regisseren, poseren en praten met modellen. Het heeft me ook geleerd hoe ik moet werken met visagisten en stylisten en hoe ik moet omgaan met moeilijke klanten.
Maar het belangrijkste was dat ik uit de eerste hand getuige was van de ups en downs van het runnen van een bedrijf. Als ik het alleen had gedaan zonder eerst een fotograaf te helpen, had ik me nooit gerealiseerd dat iedereen tegenslagen in zijn bedrijf ervaart en dat niemand - hoe geweldig of veelgevraagd ook - immuun is. Die les was goud waard en heeft me door veel rustige tijden in mijn carrière geholpen.
Nu deed ik mijn stage na naar de kunstacademie gaan, maar als je de juiste persoon kunt vinden om mee samen te werken, heb je misschien niet nodig een formele fotografieopleiding. Soms kan een stage veel waardevoller zijn dan een universitaire opleiding. De persoon die je kiest, moet echter genereus zijn met hun kennis en een bemoedigende leraar.
Helaas zijn stages niet allemaal geweldig, en de verkeerde soort stage zorgt ervoor dat je vast komt te zitten in een klein kantoor, telefoons beantwoordt, papieren invult en ondergeschikte niet-fotografieklussen uitvoert zonder de mogelijkheid om ooit iets te leren. Zorg er dus voor dat je weet waarvoor je je aanmeldt, voordat je je aan een stage vastlegt!
3. Blogs en andere online bronnen
Tegenwoordig staat het internet vol met diepgaande fotografieblogs, en hoewel sommige geen fotografie-educatie van topkwaliteit bieden, doen een paar dat wel.
Leren via blogs biedt veel voordelen. Ten eerste leer je jezelf fotografie, in plaats van te vertrouwen op een instructeur om je pad te bepalen. U kunt de onderwerpen onderzoeken die u interesseren, de onderwerpen die dat niet doen opzij zetten en gewilde vaardigheden ontwikkelen.
Bovendien is online leren helemaal gratis, wat betekent dat je je vaardigheden kunt verbeteren – vaak met instructies van professionals van wereldklasse – en dat je geen cent betaalt.
Natuurlijk heeft bloggebaseerd fotografieonderwijs zijn nadelen. Het is niet bijzonder gestructureerd, het mist interactie en het is gemakkelijk om grote delen van je fotografie-opleiding te missen omdat je niet beter wist. Blogs zijn ook behoorlijk theoriegericht, wat betekent dat het aan jij is om fotografie-oefeningen te ontwikkelen, je vak in je eigen tijd te oefenen en een portfolio te ontwikkelen.
Als leren door blogs te lezen je aanspreekt, heb je de mogelijkheid om je opleiding aan te vullen met gratis YouTube-video's en goedkope boeken/eBooks. Als je besluit die kant op te gaan, biedt Digital Photography School tal van gratis artikelen en hoogwaardige e-boeken (waarvan ik er enkele heb geschreven!).
4. Workshops
Workshops zijn intensieve, over het algemeen persoonlijke cursussen die een paar uur tot een paar weken duren, en ze zijn een geweldige manier om je bestaande vaardigheden te verfijnen en te verbeteren. Een van de grote voordelen van workshops is dat je de stijl van fotografie kunt selecteren, de technieken die je wilt verbeteren en de fotografen waarvan je wilt leren, zodat je precies weet. wat je krijgt.
Sommige workshops zijn lokaal (deze zijn meestal aan de korte kant) en omvatten het verkennen van een nabijgelegen stad voor een middagje straatfotografie, een nabijgelegen park voor een dag landschapsfotografie, enzovoort. Andere workshops vinden plaats op exotische locaties. Deze zijn geweldig voor reizigers die op locatie willen fotograferen, maar zich niet op hun gemak voelen om alleen te werken.
Helaas kosten exotische workshops vaak een arm en een been, maar je kunt af en toe betaalbare lokale workshops vinden (kijk op de websites van fotografen in de buurt of vraag rond bij de dichtstbijzijnde universiteit).
Als je eenmaal een workshop hebt gevonden die geschikt lijkt, doe dan veel onderzoek. Lees getuigenissen en bepaal het ervaringsniveau van de instructeur. Het belangrijkste is om de klasgrootte te achterhalen. Grotere klassen zijn prima voor softwareworkshops zoals Lightroom en Photoshop, maar als het gaat om het leren van het vak fotografie, zijn kleinere groepen veel beter. Je krijgt meer een-op-een tijd met de docent (en je hebt meer kans om een band op te bouwen met je medestudenten).
Vraag ook naar het instructieniveau. Is de workshop bedoeld voor beginners? Halfgevorderden? Semi-professionals? Veel workshops gaan ervan uit dat je de basis kent en zijn daarom niet ideaal voor iemand die leert hoe hij een camera moet bedienen. Vraag jezelf, voordat je voor een workshop betaalt, eerlijk af:ben ik hier klaar voor? Of is het boven – of onder – mijn niveau?
5. Online cursussen
Als je fotografie op een gestructureerde manier wilt leren zonder ooit voet in een klaslokaal of werkplaats zet, overweeg dan online cursussen, die zeer uitgebreid kunnen zijn en - met de juiste instructeur - zeer goed onderwezen.
In de afgelopen jaren zijn online cursussen ontploft qua populariteit. Digital Photography School biedt tal van cursussen en er zijn ook opties van CreativeLive, KelbyOne en andere hoogwaardige bedrijven.
Maar omdat er zoveel opties zijn, moet je voorzichtig zijn. Lees beoordelingen van elke cursus voordat u betaalt, en onderzoek zorgvuldig het onderwerp en de structuur van de cursus. Zorg ervoor dat de cursus je precies leert wat je wilt weten - of het nu Photoshop, landschapsfotografie, stroboscoopverlichting of iets anders is - en probeer te bepalen of je de instructeur leuk vindt. (Hoe meer je geniet van en contact hebt met je leraar, hoe gemakkelijker het voor jou zal zijn om te leren.)
Ik zou ook adviseren om alleen cursussen te kopen die geld-terug-garanties bieden. De meeste gerenommeerde cursusbedrijven bieden dit aan, wat dure cursussen maakt - en ja, ze zijn vaak duur! – in een investering zonder risico.
6. Mentoren
Van alle manieren om fotografie te leren die in dit artikel worden genoemd, is een mentor het moeilijkst te vinden - maar als je de juiste kunt vinden mentor, je kunt zoveel leren.
Merk op dat een mentor geen bekroonde fotograaf hoeft te zijn; ze kunnen iedereen zijn die bereid (en in staat) is om u te helpen uw doelen te bereiken. Dit omvat vrienden die u kunnen helpen de instellingen van uw camera te begrijpen en professionals met 5, 10 of 20 jaar ervaring. De vaardigheden van een mentor kunnen variëren, maar iedereen die verder op het pad is dan jij, heeft waardevolle informatie die tijd, geld en moeite zal besparen bij het nastreven van je doelen.
Een geweldige plek om te beginnen met het zoeken naar mentoren is in je vriendschaps- en sociale-mediakringen. Het is niet zo ontmoedigend als het klinkt. Zoek iemand wiens werk en werkstijl je bewondert en respecteert. Volg ze op sociale media en zoek naar manieren om waarde toe te voegen aan de relatie. Retweet hun berichten, becommentarieer hun foto's, deel hun werk, verwijs klanten naar hen en stuur ze links naar geweldige fotolocaties.
Geef de relatie de tijd om zich te ontwikkelen voordat je ze vraagt om je te begeleiden. Het vergroot de kans dat ze ja zeggen, omdat ze de kans hebben gehad om je te leren kennen. Het is veel waarschijnlijker dat een mentor zijn kostbare tijd wil opgeven om met je samen te werken als je initiatief toont en respect hebt voor hun tijd.
Ik heb het geluk gehad om in mijn carrière met verschillende mentoren te werken, en hun kennis en begeleiding heeft me jaren bespaard van extra werk. Het heeft ook veel deuren geopend waar ik misschien nooit doorheen was gelopen als ik er alleen op was gestuit.
Hoe fotografie te leren:laatste woorden
Er is veel geweldige informatie en veel geweldige leraren, maar uiteindelijk is het aan jij om de eerste stap te zetten.
Kies dus een (of meer!) methode om fotografie te leren. Jezelf toewijden. En al snel ben je op weg!
Nu aan jou:
Hoe ben je van plan fotografie te leren? Welke methoden heb je in het verleden geprobeerd? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!
