Dark food fotografie is de laatste jaren enorm populair geworden. Maar terwijl donkere voedselfoto's eruit zien verbazingwekkend, ze zijn niet zo eenvoudig te maken - tenzij je een beetje insider's kennis hebt, tenminste!
Daarom deel ik in dit artikel mijn favoriete tips, trucs en geheimen voor humeurige voedselfotografie, waaronder:
- Hoe je de beste rekwisieten en achtergronden selecteert voor die verbluffende "donkere" look
- Hoe u uw voedselfoto's verlicht voor een humeurig effect
- De juiste instellingen bepalen voor een eersteklas beeldkwaliteit
Ik deel onderweg ook veel ideeën en voorbeelden voor donkere voedselfotografie, dus je weet het precies wat u kunt bereiken met uw eigen voedselafbeeldingen.
Laten we er meteen in duiken, te beginnen met Tip #1:
1. Gebruik donkere, niet-reflecterende rekwisieten en achtergronden
Bij donkere voedselfotografie moet je ernaar streven de achtergrond in de schaduw te houden en de aandacht van de kijker op het hoofdonderwerp te vestigen. Daarom is het essentieel dat je donkere of gedempte rekwisieten, oppervlakken en achtergronden kiest.
Zie je, witte of lichte gerechten en rekwisieten trekken de aandacht weg van het eten en creëren te veel contrast, wat afleidend is (plus het kan moeilijk zijn om correct te belichten).
Zoek dus bij het kopen van rekwisieten naar vintage gebruiksvoorwerpen met een patina, die reflecties zullen beperken. Matte gerechten zijn ook goed - het matte oppervlak dempt reflecties - en zijn het beste in donkere, neutrale tinten.
Enkele goede plekken om naar deze artikelen te zoeken zijn kringloopwinkels en rommelmarkten; daar kun je vaak rekwisieten voor donkere voedselfotografie vinden voor een fractie van de prijs die u er nieuw voor zou betalen. Veel foodfotografen gebruiken in hun werk oude, gemêleerde bakplaten, die oppervlakken en achtergronden creëren die er geweldig uitzien en het licht slechts subtiel reflecteren.
Hout is ook een geweldig materiaal voor achtergronden en rekwisieten. Probeer verweerde items te vinden, zoals oude kastdeuren of oude tafelbladen, die reflecties tot een minimum beperken en een prachtig rustiek gevoel geven.
Pro-tip:zorg ervoor dat het hout dat u gebruikt niet te warm van toon is. Warm getint hout zal een onflatteuze oranje kleur krijgen in je afbeeldingen. Een diepe espressokleur daarentegen ziet er altijd geweldig uit.
2. Houd je styling authentiek
Over het algemeen kom je twee soorten foodfotografie-styling tegen:
- Schone styling, waarbij elk stuk voedsel zorgvuldig wordt geplaatst (vaak bovenop een puur wit oppervlak!) en alle vreemde elementen worden verwijderd.
- Organische styling, waarbij het eten perfect onvolmaakt is, met verspreide kruimels of kunstig geplaatste uitstrijkjes en druppels, alsof het eten nog maar net vers is bereid.
En hoewel een strakke styling meestal geweldig werkt voor reclamefotografie, is organische styling beter voor het creëren van een lossere, meer organische, meer authentieke stijl, en dat is wat ik zou aanraden voor je donkere voedselfotografie.
Wees natuurlijk niet slordig - elk voedselitem moet opzettelijk worden geplaatst - maar probeer de styling er casual en willekeurig uit te laten zien, maar toch kunstzinnig.
Voor de afbeelding van de wortel-gembersoep (hierboven), wervelde ik zachtjes room op het soepoppervlak en plaatste ik de croutons voorzichtig uit het midden om een brandpunt te creëren. Ik heb de soep gegarneerd met peper en tijmblaadjes, en deze heb ik ook op de ondergrond uitgestrooid. Hoewel een aanrecht of eettafel er in werkelijkheid nooit zo uit zou zien, geven dergelijke extra's de voedselsamenstelling een eerlijke, verhalende kwaliteit, en ze omlijsten en versterken het hoofdonderwerp.
Mijn beste advies?
Denk na over de ingrediënten die je in het eten hebt gebruikt. Vraag jezelf af hoe je bloem, suiker, kruiden, enz. kunt verwerken op een manier die qua compositie logisch is en een aanvulling vormt op je hoofdonderwerp.
3. Vorm en snij het licht
Als je humeurige foodfotografie wilt maken, moet je vorm en kerf het licht om een donker effect te bereiken terwijl u de aandacht op uw onderwerp vestigt.
Ik raad je aan om met zijlicht en/of tegenlicht te werken om een mooie humeurige look te creëren. En om fel verlichte ruimtes te voorkomen, gebruik je indirecte verlichting, zodat er geen lichtbronnen direct op de set of het eten wijzen. (Als je van plan bent om natuurlijk verlichte voedselfotografie te doen, plaats de voedselopstelling dan in een hoek ten opzichte van het raam zodat er geen licht naar binnen stroomt en direct op de scène valt.)
Voeg vervolgens kleine zwarte reflectorkaarten toe - u kunt zwart karton of in vierkanten gesneden posterboard gebruiken - om indien nodig schaduwen in te schoppen. Plaats deze eenvoudig rond uw set waar u het licht wilt verminderen. Houd er rekening mee dat je moet spelen met verschillende formaten en plaatsingen van de reflectorkaarten om schaduwen te krijgen die bij je verhaal passen.
Voor de onderstaande afbeeldingen wilde ik dat de paddenstoelen helder waren en een deel van het licht opvangen, maar ik wilde dat er schaduwen op de plaat vielen. Ik gebruikte achtergrondverlichting aan de zijkant (let op de heldere plek in de rechterbovenhoek?) in beeld.
4. Wees niet bang voor onderbelichting
Fotografen, vooral beginners, zijn vaak geobsedeerd door het vinden van de perfecte belichting...
... maar voor donkere voedselfotografie zou ik je eigenlijk aanraden om opzettelijk onderbelicht te houden voor een schaduweffect.
Je wilt niet te onderbelichten zwaar - de schaduwen zouden detail niet volledig moeten verliezen - maar het loont vaak de moeite om de belichting met een fractie van een stop of zelfs een volledige stop te verlagen. De randen van het frame en de achtergrond vallen in de schaduw en je krijgt een prachtig humeurig uiterlijk.
Voor het beste resultaat moet je de belangrijkste etenswaren in het helderste deel van het frame plaatsen; op die manier blijven ze goed belicht, zelfs als de rest van het beeld donker wordt. (Zorg er echter voor dat de highlights niet worden weggeblazen!)
Een paar extra tips voor het instellen van voedselfotografie:
U wilt uw diafragma selecteren op basis van artistieke overwegingen (d.w.z. wilt u dat het hele frame scherp is? Of wilt u een klein scherptediepte-effect?) en uw ISO laag houden om ruis te voorkomen. Als je met natuurlijk licht werkt, moet je over het algemeen je belichting aanpassen aan je sluitertijd.
Daarom kun je het beste een statief gebruiken, vooral als je bij natuurlijk licht gaat fotograferen. Met een statief kunt u de belichtingstijd verlengen tot een seconde of meer - en zolang u maar enige heeft licht, krijg je een goed belichte foto (of juist onderbelicht foto als je mijn advies opvolgt!).
Als je opnamen maakt met een sluitertijd van minder dan 1/80s, raad ik je aan een timer of een afstandsbediening te gebruiken om cameratrilling te voorkomen en je foto's haarscherp te houden.
5. Geef je donkere voedselfotografie wat pit met nabewerking
Donkere en humeurige voedselfotografie ziet er over het algemeen geweldig uit, rechtstreeks uit de camera, maar als je absoluut het beste wilt resultaten, dan moet u wat tijd besteden aan het nabewerken van uw voedselafbeeldingen.
Gebruik in het bijzonder schuifregelaars voor kleurluminantie om kleuren afzonderlijk helderder te maken en gebruik globale en lokale aanpassingen om het beste in het voedsel naar boven te halen. Vermijd het verhogen van de belichting van het hele beeld, waardoor uw schaduwen er onaangenaam uit kunnen zien; Gebruik in plaats daarvan de schuifregelaars Hooglichten, Schaduwen, Wit en Zwart om globale belichtingscorrecties aan te brengen en overweeg om aanpassingspenselen, gegradueerde filters en radiale filters te gebruiken om meer gerichte aanpassingen te maken.
En onthoud altijd:
Warme kleuren gaan vooruit, terwijl koele kleuren achteruitgaan. De beste voedselfotografie heeft een balans van beide, wat het driedimensionale gevoel verbetert - dus besteed tijd aan het spelen met de witbalans om het perfecte resultaat te krijgen. Split-toning kan ook geweldig werken, zolang het maar subtiel wordt toegepast.
Ten slotte, hoe je het licht ook snijdt, een beetje vignet zal extra mysterie toevoegen en het zal ook voorkomen dat het oog uit het frame dwaalt. Dus als je op zoek bent naar een bijzonder humeurig effect, probeer dan een vignet toe te passen als finishing touch.
Dark food-fotografietips:laatste woorden
Nou, daar heb je het:
5 tips, trucs en technieken voor donkere en humeurige voedselfoto's!
Onthoud mijn advies, oefen het werken met het licht, en je zult in een mum van tijd prachtige foto's maken.
Nu aan jou:
Welke van deze tips pas je als eerste toe? Welk eten ben je van plan te fotograferen? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!