Landschapsfotografie is een ton plezier - maar zelfs de beste landschapsfotografen maken fouten, en daar gaat dit artikel over.
In het bijzonder ga ik de acht fouten delen die ik de hele tijd zie, vooral in beginnersfoto's. En ik ben ook zal uitleggen hoe die fouten kunnen worden verholpen, zodat u de volgende keer dat u gaat fotograferen precies weet wat u moet doen (en wat u moet vermijden).
Zin? Laten we er meteen in duiken, te beginnen met de meest voorkomende fout bij landschapsfotografie:
1. Een gebrek aan stabiliteit
Bij landschapsfotografie wil je meestal dat je foto's helemaal scherp zijn, van voor naar achter. Om dit effect te bereiken, moet u een klein diafragma gebruiken, wat op zijn beurt uw sluitertijd zal verkorten en uw afbeeldingen zeer zal maken vatbaar voor onscherpte.
Daarom keren veel landschapsfotografen na het fotograferen terug naar huis, om te ontdekken dat hun foto's worden geplaagd door consistente onscherpte.
Er is echter een eenvoudige manier om dit probleem op te lossen:gebruik een statief! Dit is vooral belangrijk als je fotografeert bij weinig licht, maar eerlijk gezegd raad ik je aan om je statief overal mee te nemen .
Nu zijn er statieven en zijn er statieven . Voor landschapsfotografie wil je misschien investeren in een zwaardere optie; terwijl kleine, lichtgewicht statieven een tijdje de truc kunnen doen, als je in de wind fotografeert, loop je het risico dat het statief gaat trillen (plus, je statief kan omver waaien). Een goed statief gaat ook lang mee en kan tegen een stootje, dus koop het beste statief dat je je kunt veroorloven en houd je camera zo stil mogelijk tijdens het fotograferen.
Een ander goed apparaat om te kopen is een externe release. Je hebt niet een van de dure nodig met een ingebouwde intervalmeter; gewoon een simpele sluiter op afstand is prima. Zodra u klaar bent om uw foto te maken, stapt u achteruit van de camera en drukt u op de ontspanknop. Er zullen geen trillingen zijn als u op de sluiterknop van de camera drukt, en uw beeld zal mooi en scherp zijn.
(Als u geen afstandsbediening wilt kopen, kunt u in plaats daarvan de zelfontspanner gebruiken.)
2. De horizon niet recht krijgen
Menig goed landschapsbeeld is verpest door een scheve horizon. En hoewel dit kan worden opgelost in Photoshop of Lightroom, kun je onderweg wat details verliezen - daarom raad ik je ten zeerste aan om met de horizon om te gaan in camera, niet in nabewerking.
U kunt een paar verschillende hulpmiddelen gebruiken om ervoor te zorgen dat uw horizon recht is. U kunt proberen het raster in de zoeker van uw camera in te schakelen en dan altijd de tijd te nemen om de horizon uit te lijnen met een horizontale rasterlijn. Sommige statiefkoppen hebben zelfs een ingebouwde waterpas, dus zorg ervoor dat deze waterpas staat en dat je horizon in orde moet zijn.
Als alternatief kunt u een waterpas kopen die op de flitsschoen van uw camera wordt gemonteerd. Sluit gewoon het niveau aan en voer een snelle controle uit voordat u uw foto maakt.
3. Alleen fotograferen in liggend formaat
Landschapsfotografie is, nou ja, landschap fotografie - dus fotografen gaan ervan uit dat ze in liggend (horizontaal) formaat moeten fotograferen.
En over het algemeen is dit een goed idee. De horizontale oriëntatie benadrukt het bereik van een scène en kan de opname een gevoel van weidsheid geven.
Behalve dat in sommige gevallen een portretoriëntatie (verticaal) ook goed kan werken - soms beter dan een horizontale oriëntatie. Denk aan een bostafereel. De bomen strekken zich uit tot in de lucht, dus een horizontaal formaat zal hun hoogte beperken in plaats van te laten zien, en tegelijkertijd een minder interessante foto maken.
Kort gezegd:als de vorm van het onderwerp meer verticaal dan horizontaal is, moet je het in het portretformaat proberen, omdat het de compositie een dynamische aanwezigheid kan geven. En als je niet zeker weet of je verticaal of horizontaal moet fotograferen, doe dan gewoon beide en los de problemen later op!
4. Het diafragma vergeten
Diafragma is een camera-instelling, maar het is ook een compositietool. En veel landschapsfotografen vergeten dit.
Kijk, het diafragma helpt bij het bepalen van je scherptediepte (d.w.z. de hoeveelheid van de scène die scherp lijkt). En door goed na te denken over de scherptediepte, kun je verschillende compositie-effecten creëren.
Op het moment dat je begint met het opzetten van een compositie, moet je nadenken over je scherptediepte. Stel jezelf de vraag:wil ik dat alles van de voorgrond tot de achtergrond scherp is? Over het algemeen zal dit bij landschapsfotografie het geval zijn, maar als je bepaalde gebieden liever zacht wilt houden, moet je vroeg beslissen.
Als je doe wilt u scherpte van voorgrond tot achtergrond, zorg dan dat uw diafragma f/8, f/11 of hoger is. Als je fotografeert met f/2.8 of f/4 en je stelt scherp op de voorgrond, dan is de achtergrond onscherp en is het midden van je scène zacht. En als je eenmaal een foto met een kleine scherptediepte hebt gemaakt, kan deze niet meer worden hersteld in Photoshop.
5. Opnamen maken met de "landschaps"-modus van de camera
Ja, je hebt mogelijk een landschapsinstelling in de scènemodi van je camera. Maar probeer het zo weinig mogelijk te gebruiken.
Waarom? Nou, het is niet geweldig in het produceren van een gelijkmatige belichting, en het kan het juiste diafragma voor een bepaalde scène niet bepalen (alleen jij kunt dat doen!).
Dus in plaats van je liggende modus te gebruiken, probeer over te schakelen naar de modus Diafragmaprioriteit of zelfs de handmatige modus. Met beide opties kun je je diafragma en ISO instellen, en je kunt ook de sluitertijd aanpassen voor de beste resultaten.
In het begin kan dit even wennen zijn. Je zult niet kunnen vertrouwen op een bekende point-and-shoot-mentaliteit. Maar na verloop van tijd raak je steeds meer vertrouwd met je camera-instellingen en krijg je betere resultaten dan de automatische landschapsmodus van je camera ooit zou kunnen bereiken.
6. Naast andere fotografen staan
Als je een groep fotografen op de top van een heuvel ziet staan, is dit mijn advies:
Schiet ergens anders vandaan.
Ik wil niet zeggen dat de andere fotografen slechte foto's maken. Ik zou eerder het belang van originaliteit willen benadrukken. Wil je net als iedereen met een shot naar huis? Of wil je een shot dat uniek is van jou ?
In bepaalde situaties is de beste compositie of uitkijkpunt natuurlijk op één bepaalde plek, en alle fotografen zullen in dat gebied samenkomen. Dat is prima; maak een foto vanaf daar om te beginnen. Maar zoek dan ook naar andere plaatsen om een geweldige foto te maken.
(Pro-tip:het is een goed idee om een scène te verkennen voordat je deze opneemt. Ga de dag ervoor een wandeling maken door het gebied, kijk waar de zon ondergaat en bepaal je positie. Volg niet alleen de menigte.)
7. Inclusief onnodige negatieve ruimte
Negatieve ruimte is het "lege" gebied dat je onderwerp omringt, en het opnemen (en uitsluiten) van negatieve ruimte kan je afbeelding echt maken of breken.
Zorgvuldig gebruik van negatieve ruimte kan uw foto's een gevoel van kalmte en rust geven. Maar slecht gebruik van negatieve ruimte, zoals gebruikelijk is in landschapsfotografie, zal leiden tot statische, saaie foto's.
In de meeste landschapsscènes is de lucht de negatieve ruimte, vooral op een heldere, zonnige dag. En je zult vaak zien dat beginnende landschapsfotografen veel lucht in de compositie opnemen, ook al voegt het eigenlijk niets interessants toe aan de opname.
Let dus goed op de horizon voordat u grote delen van de lucht in uw composities opneemt. Zijn er interessante elementen, zoals wolken? Of is er een eenvoudig, blanco blauw?
Als het antwoord "blank blauw" is, maak dan de lucht een klein deel van je afbeelding (natuurlijk, als er mooie wolken zijn, geef het dan zeker meer ruimte in je scène).
Dit geldt ook voor andere soorten negatieve ruimte. Fotografeer je een oceaangezicht? Zorg ervoor dat u te niet opneemt veel water, tenzij het sfeer toevoegt aan de foto. Fotografeer je een vallei? Zorg ervoor dat u niet veel leeg gras opneemt. Begrepen?
8. Zonder een duidelijk onderwerp
Het klinkt gek, maar het is heel gemakkelijk om een onduidelijk onderwerp te hebben bij landschapsfotografie. Als je bijvoorbeeld een bos fotografeert, maar gewoon een willekeurige boomchaos laat zien, weet de kijker niet waar hij moet kijken - omdat er geen duidelijk onderwerp is. En als je een oceaan fotografeert, maar je camera gewoon op het water richt en fotografeert, krijg je wat saai water en lucht, geen coherente, opvallende foto.
Bepaal in plaats daarvan wat van belang is naar jou in een scène – en benadruk het vervolgens in je opname.
Natuurlijk hoef je het kader niet te vullen met je onderwerp; het is volkomen acceptabel om zowel je onderwerp als de schoonheid eromheen te laten zien. Maar als je moeite hebt om het onderwerp te markeren, probeer dan dichterbij te komen of een langere lens te gebruiken. En controleer daarna je compositie, waarbij je jezelf afvraagt:wat valt op? Wat gaat de kijker merken? En wat wil ik wilt de kijker opmerken?
Als wat de kijker zal opmerken en wat je wilt de kijker anders ziet, dan heb je waarschijnlijk een fout gemaakt.
Landschapsfotografiefouten:laatste woorden
Nou, daar heb je het:
De acht fouten bij landschapsfotografie die je de volgende keer dat je aan het fotograferen bent, moet vermijden.
Als je in het veld bent met je camera, loop dan deze fouten door. Breng eventuele correcties aan en controleer vervolgens de foto. Ik gok dat je een veel beter resultaat krijgt!
Nu aan jou:
Welke van deze fouten in landschapsfotografie maak jij? Heb je nog andere fouten die het verdienen om op deze lijst te staan? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!