Ik ben bijna 10 jaar geleden voor het eerst begonnen met fotografie en soms vraag ik me af waar ik zou zijn als ik wist wat ik nu weet, in het begin. Ik heb het gevoel dat ik de laatste 4-5 jaar de belangrijkste dingen over natuurfotografie heb geleerd, en de tijd daarvoor heb ik naast mijn hobby besteed aan schoolwerk.
Het moeilijkste om ergens echt goed in te worden, is aan het begin. Het kan onmogelijk lijken om een fatsoenlijke foto te maken als je jezelf vergelijkt met het verbluffende werk dat je de hele tijd online ziet. Misschien volg je zelfs lessen, maar heb je het gevoel dat er een soort barrière is waar je niet doorheen kunt komen om fotografische grootsheid hierboven te bereiken.
Hoewel we allemaal nog aan het leren zijn, in welk stadium we ons ook bevinden, hoop ik dat sommige van deze tips je zullen helpen om je fotografie snel te volgen. Hopelijk kun je een aantal van de fouten vermijden die ik in het begin heb gemaakt toen ik voor het eerst met natuurfotografie begon.
#1 Single-point focus is een must
Er zijn maar weinig situaties, behalve misschien vliegende vogels, waar je iets anders zou willen gebruiken dan de enkelpunts scherpstelmodus op je camera. Als je de camera zelf het beste scherpstelpunt laat selecteren, heb je gemakkelijk een beeld van een dier met een scherp lichaam maar onscherpe ogen. Dit doodt het schot - onmiddellijk.
Wanneer u bent overgeschakeld naar focus op één punt, kunt u precies dicteren waar de camera moet scherpstellen. Richt dat kleine zwarte vierkantje op de ogen van je onderwerp en de rest begint op zijn plaats te vallen. Wees er extra zeker van dat je niet op de neus of snavel van een dier focust in plaats van op de ogen. Het is een makkelijke fout om te maken in een kleine zoeker. Daarna hoef je die superschattige foto van een eekhoorn niet langer te verpesten, alleen omdat de ogen niet scherp zijn.
#2 Semi-automatische modi zijn je vrienden
Ik wil iets doen aan een veelvoorkomende misvatting die ik keer op keer hoor. Dit is dat iets anders dan de volledige handmatige modus bedrog is en geen goede fotografie. Hoewel ik erop sta dat iedereen zijn camera volledig handmatig moet leren gebruiken, is er geen reden om extra obstakels toe te voegen aan een geweldige foto.
Bij natuurfotografie gaat alles zo snel en verandert het licht voortdurend. Meestal als je volledig handmatig fotografeert, introduceert je gewoon een hoop onnodige wielen om te draaien en aan te passen om rekening te houden met de kleinste verandering in het licht.
Foto:Mario Calvo / Unsplash.com
Maar dat wil niet zeggen dat fotografen die semi-automatische modi gebruiken niet in staat zijn van het fotograferen in volledige handleiding. Als je instellingen continu in een fractie van een seconde moet aanpassen, mis je zeker kansen. En als je echt begrijpt hoe volledig handmatig werkt, hoef je maar even na te denken om de belichting aan te passen en te perfectioneren. Het voegt gewoon tijd toe aan het proces.
Semi-automatische modi nemen dit karwei weg, wat betekent dat je je meer kunt concentreren op compositie en andere, misschien wel belangrijker, ingrediënten die samen een geweldige foto vormen. U kunt nog steeds controle hebben over uw belichting door deze te verfijnen met behulp van belichtingscompensatie. Ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal opnamen dat ik heb gemist toen ik erop stond om aan het begin van mijn fotografische reis alleen de volledig handmatige modus te gebruiken.
De opnamemodi waarnaar ik verwijs zijn Sluiterprioriteit, Diafragmaprioriteit en volledig handmatig met Auto-ISO. Bekijk dit artikel dat ik heb geschreven over welke van deze het beste is voor bepaalde situaties:Waarom de halfautomatische modus de beste keuze is voor natuurfotografie
#3 Organisatie is de sleutel
Door alborzshawn
Mijn grootste spijt is dat ik mijn foto's nooit goed heb geordend. Ik ben hier pas in 2015 krachtig mee begonnen, en ik schaam me er echt voor! Ik gebruik Adobe Lightroom en het maakt het leven gewoon zoveel gemakkelijker. Door een catalogus van mijn afbeeldingen te maken, kan ik trefwoorden gebruiken en ze allemaal gemakkelijk vinden. Dankzij collecties kan ik snel door specifieke opnames bladeren en de verwijderknop is ook nooit ver weg met een tik op de X-toets op mijn toetsenbord.
Afbeeldingen verwijderen is iets dat we allemaal moeten doen, maar het is nooit gemakkelijk. Maar wees moedig, en als een schot niet voldoet, zorg er dan voor dat u het uit uw catalogus en in de prullenbak haalt. Als je dat niet doet, krijg je harde schijven vol met duizenden foto's en kun je nooit de goede vinden die erin verborgen zijn.
Het is een goede gewoonte om ervoor te zorgen dat je vrij snel door alle foto's van een shoot gaat. Verwijder de wazige en onoverzichtelijke kaders zodat je niet uitstelt en tot de conclusie komt dat je de beelden van een shoot van een paar jaar geleden nog moet snoeien. Oeps!
#4 U hoeft het frame niet te vullen
Ik dacht altijd dat een goede natuurfoto het kader met het onderwerp vulde. Als het te ver weg was, was er geen kans om te schieten. Wat had ik het mis! De stijl van minimalistische natuurfotografie, met het onderwerp klein in het kader, wordt tegenwoordig steeds populairder. Misschien zijn stijlen en smaken in het veld veranderd sinds ik voor het eerst begon, maar hoe dan ook, ik wou dat ik er meer mee had geëxperimenteerd toen ik jonger was.
Dit is geweldig nieuws voor degenen onder u die ook geen toegang hebben tot grote telelenzen. Het betekent dat je niet duizenden hoeft te betalen voor een prime-lens van 500 mm als je net zo goede foto's kunt maken met een kortere telelens (of zelfs een brede lens).
Houd het onderwerp klein en introduceer de omgeving eromheen in de scène. Mogelijk moet u uw diafragma aanpassen om de scherptediepte te vergroten, afhankelijk van wat u probeert te bereiken. Omdat de omgeving een groter deel van de opname wordt, wil je misschien dat ze meer in focus zijn dan normaal.
#5 Je hoeft je niet aan een normale beeldverhouding te houden
Een ding dat ik pas het afgelopen jaar ben begonnen, is spelen met de beeldverhouding van mijn foto's. U hoeft zich niet aan de standaard te houden die uit uw camera springt. Probeer bij te snijden tot een vierkant, of maak zelfs een panoramische opname, om lange foto's te maken die een breder beeld geven dan normaal.
Een kolonie zeekoeten op de Farne-eilanden, Northumberland. Eén persoon probeert te landen en zich in de groep te persen.
Door te experimenteren met de beeldverhouding van uw foto, vallen ze ook op. Mensen merken meteen dat de foto niet in de normale verhoudingen valt en letten op de opname. Ik hou echt van deze lange, kronkelige frames. Ik heb het gevoel dat ze de neiging hebben om goed te werken met scènes met een groot aantal focuspunten. Deze afbeelding van de zeekoeten heeft bijvoorbeeld zoveel verschillende vogels die je in detail kunt bekijken. Het lange frame creëert een gevoel van een grote kolonie vogels en werkt goed om de onnodige lucht erboven kwijt te raken die er zou zijn met een standaardverhouding.
Tot slot
We kunnen niet allemaal vanaf het begin experts zijn, ik moet nog veel leren over natuurfotografie. Maar hopelijk helpen sommige van deze tips je om tegen de trend in te gaan en je te laten profiteren van een aantal dingen die ik wou dat ik wist toen ik voor het eerst op natuurfotografie begon te klikken.