Een gastpost van Andrew Gibson
Ik heb net de film Memoirs of a Geisha gezien. De regisseur deed er alles aan om de wereld van het vooroorlogse Japan na te bootsen - de film is prachtig gefilmd en roept met succes de sfeer op van een tijd en plaats die niet meer bestaat.
Het is één ding om dit te doen op de set van een film met een hoog budget, maar er zijn lessen die fotografen kunnen leren van de benadering van de regisseur. Je kunt dezelfde technieken gebruiken om je eigen humeurige, suggestieve foto's te maken.
1. Fotograferen bij weinig licht
Weinig licht is een constant thema in de openingsscènes. Een deel van de film is binnen opgenomen. Of de scène nu overdag of 's nachts is ingesteld, de lichtniveaus zijn altijd laag. De kamers worden verlicht door poelen van licht en details worden verduisterd door schaduwen. De regisseur heeft weinig licht gebruikt om sfeer te creëren.
Hetzelfde geldt voor fotografie. Schaduwen zijn belangrijk – ze helpen de vorm van het onderwerp te bepalen, ze geven diepte aan het beeld en ze helpen sfeer te creëren omdat de kijker zijn verbeeldingskracht moet gebruiken om de gaten op te vullen. Het is niet nodig om elk detail te onthullen.
In de film denk ik niet dat er een enkele scène is opgenomen in een stralende zon. Wanneer de actie buiten plaatsvindt, worden de scènes 's avonds gefilmd, of op een bewolkte dag of in de late namiddag. Als u suggestieve afbeeldingen wilt maken, zijn dit de beste tijden om foto's te maken. Je krijgt je meest humeurige foto's als je fotografeert bij alle soorten weinig licht; inclusief slecht weer, het gouden uur of tijdens de schemering.
2. Maak 's nachts foto's
Delen van de film worden 's nachts gefilmd. De regisseur maakt gebruik van een schilderachtige locatie (Kyoto in Japan - hoewel een groot deel van de film is opgenomen op speciaal gebouwde sets) en de sfeer die wordt gecreëerd door straatverlichting en lampen van wolfraam. U kunt hetzelfde zelf doen in elke stedelijke omgeving. De meeste dorpen en steden, zeker als de architectuur mooi is, hebben 's avonds een heerlijke sfeer. Als je de lucht op de foto wilt zetten, moet je bij schemering fotograferen, als er nog voldoende daglicht is om de lucht wat kleur te geven.
3. Telelenzen gebruiken
Cinematografen gebruiken telelenzen om dichtbij het onderwerp te komen. Het gebruik van een telelens trekt de achtergrond dichter bij het onderwerp en ze gebruiken vaak een groot diafragma om de rest van de scène onscherp te maken. Je zult zien dat deze techniek veel wordt gebruikt in films wanneer de camera scherpstelt op het gezicht van een acteur die een toespraak houdt.
Dit zijn technieken die je ook in je foto's kunt toepassen. Onscherpe highlights en bokeh zijn mysterieus en creëren sfeer. Nogmaals, het is omdat de fotograaf niet elk detail onthult - en de kijker zijn fantasie moet gebruiken.
Dit werkt het beste als je prime-lenzen hebt, maar je kunt deze technieken nog steeds verkennen met een typische zoomkitlens op een crop-sensorcamera. Het lange uiteinde van het brandpuntsbereik is in feite een korte telelens en zelfs met een relatief klein maximaal diafragma van ongeveer f4 of f5.6, kun je nog steeds een kleine scherptediepte krijgen, vooral als je dichtbij genoeg komt om te vullen het frame met iemands gezicht.
4. Close-ups en details
In Memoirs of a Geisha heeft de regisseur de wereld waarin de geisha's leefden nauwgezet nagebootst. Er is veel aandacht besteed aan de details die de recreatie overtuigend maken, zoals de kopjes waaruit de personages drinken, of de klompen die de geisha's dragen . Er zijn veel korte clips in de film die op deze details inzoomen, zoals een scène waarin de hoofdpersoon uitglijdt op een paar traditionele klompen als ze een gebouw verlaat.
Je moet ook op zoek naar intieme details zoals deze. Dit is een goede techniek als je op reis bent - zoek naar de kleine dingen die de sfeer weergeven van de plek die je bezoekt.
5. Kleurgebruik
De manier waarop de film kleur gebruikt is betoverend. Het is zelfs de moeite waard om de film te bekijken om te zien hoe de regisseur de kracht van kleur heeft gebruikt. Deze lessen kun je vervolgens toepassen op je eigen fotografie.
De film gebruikt kleurcontrasten om sfeer te creëren. Er is een dansscène waar de geisha wordt verlicht door blauw licht en er branden wolfraamlichten, onscherp, op de voorgrond. Het oranje en blauw contrasteren met elkaar. Het is een zeer krachtig, humeurig effect. Hetzelfde blauw/oranje kleurcontrast zie je ook in veel van de nachtscènes.
Er is ook veel ingetogen kleur in de film, vooral in de binnenscènes. Er is een beperkt kleurenpalet en daar kun je van leren. Het is verleidelijk en gemakkelijk om felle kleuren in foto's te gebruiken voor impact. Het is moeilijker om een beperkt aantal kleuren te gebruiken, maar dit kan je helpen sfeer te creëren. Denk bijvoorbeeld aan een zeegezicht genomen in de schemering, met voornamelijk blauwe tinten. De kleuren zijn beperkt en dit draagt bij aan de sfeer.
Sommige scènes in de film zijn opgenomen in koud licht en andere in warm licht. Je hebt een vergelijkbare bediening op je camera. Het wordt witbalans genoemd en u bent waarschijnlijk meer bekend met zijn rol bij het verkrijgen van een neutrale kleurbalans (dat is een van de dingen waarvoor het is ontworpen).
Dit is prima voor algemene doeleinden, maar het helpt je niet om humeurige afbeeldingen te maken. Door de witbalans in eigen hand te nemen, kun je je afbeeldingen koeler of warmer maken, afhankelijk van het soort stemming dat je probeert op te roepen.
Het is het gemakkelijkst om te doen wanneer u het Raw-formaat gebruikt, omdat u kunt experimenteren met het verhogen of verlagen van de kleurtemperatuur in de nabewerking om te zien hoe dit de sfeer van uw foto beïnvloedt. Dat is wat ik deed met de twee foto's hierboven. De eerste heb ik verwerkt met een kleurtemperatuur instelling van 4500K in Lightroom. Het past bij de stemming die ik voelde toen ik de foto nam toen het donker werd. Maar ik heb ook een warmere versie gemaakt door de kleurtemperatuur in te stellen op 5977K. Ik hou van beide versies - en het laat gewoon zien wat een verschil een simpele verandering kan maken.
Het suggestieve beeld
In dit artikel heb ik slechts een paar technieken aangeroerd die je kunt gebruiken om humeurige foto's te maken. Ik heb een eBook geschreven dat deze technieken en meer in veel meer detail onderzoekt. Het heet The Evocative Image en het is verkrijgbaar bij Craft &Vision voor slechts $ 5US. Het is ook beschikbaar als iPad-applicatie - zie de Craft &Vision voor volledige details.
Andrew S Gibson is een freelance schrijver gevestigd in Auckland, Nieuw-Zeeland. Hij is de technisch redacteur van EOS magazine en schrijft eBooks over fotografie voor Craft And Vision. inclusief The Evocative Image.