REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Boeiende composities maken

In zijn meest praktische vorm doorbreekt compositing communicatieve barrières en maakt het een statement wanneer dat nodig is. Het overwint technische barrières die de productie anders beperken. Het vormt de basis voor wilde creativiteit en brengt de verbeelding tot leven. Het maakt het mogelijk om boeiendere beelden te creëren, die buiten de beperkingen van de normale productie vallen. Onmogelijke shots worden werkelijkheid. Compositie is schermmagie. Het is een vorm van digitale alchemie en de geheimen ervan kunnen worden onthuld.

Wat is compositie?

De kunst van het componeren kan intimiderend en verwarrend zijn voor de beginnende componist. De waarheid is dat compositie eenvoudig is. Het is iets dat we elke dag zien en geweldige resultaten zijn haalbaar met de meeste software voor videobewerking. Toen compositie voor het eerst overging van het analoge universum van optische printers naar de digitale wereld van de desktop, had je programma's voor visuele effecten en compositiesoftware nodig om de magie te laten gebeuren. Tegenwoordig kan het worden gedaan zonder een geavanceerde Adobe After Effects-vaardigheden. Een basiskennis van compositie maakt het gemakkelijk om boeiende afbeeldingen te maken die het publiek aanspreken.

Simpel gezegd, compositing is de combinatie van afzonderlijke visuele elementen in één afbeelding. Compositing is net zo eenvoudig als het gebruik van een groen scherm om een ​​onderwerp te selecteren en dit op een geanimeerde achtergrond te plaatsen, iets dat duidelijk niet echt is, maar geaccepteerd wordt in onze visuele taal. Het kan zo complex zijn als het creëren van een scène van afzonderlijke beelden die subtiel met elkaar versmolten zijn, zodat het publiek denkt dat het één samenhangend schot is, zoals een gigantische robot die een stadsblok vernietigt.

Transparantie, het vermogen om de dekking van een afbeelding of een deel van een afbeelding te regelen, is de basis voor compositie. Hierdoor kunnen afzonderlijke afbeeldingen op elkaar worden geplaatst en kunnen die afbeeldingen op elkaar inwerken. Er zijn tal van technieken om transparantie te creëren. Het begrijpen van de technieken en de sterke punten van elk is de sleutel tot compositie.

Matten en maskers

Compositing wordt bereikt door een mat of masker te genereren dat kan worden gebruikt om de benodigde hoeveelheid transparantie te creëren. De termen mat en masker zijn afhankelijk van de gebruikte software en zijn over het algemeen onderling uitwisselbaar. Voor de toepassing van dit artikel kan een mat worden gedefinieerd als de informatie die is afgeleid van een afbeelding om te definiëren wat transparant is en wat ondoorzichtig. Een voorbeeld van een matte is het gebruik van kleurinformatie van opnamen die op een groen scherm zijn gemaakt om een ​​chromakey te trekken, zodat alles wat groen gekleurd is transparant wordt.

Een masker kan worden gedefinieerd als transparantie die is gemaakt met behulp van een toolset die is ontworpen voor het samenstellen van vele soorten visuele effecten, niet alleen om delen van een video transparant te maken. Een voorbeeld is het gebruik van splines om een ​​deel van een afbeelding te rotoscopen, waarbij wordt bepaald welke delen ondoorzichtig en welke transparant zijn. Hoe fijner de controle van de definitie van de matten en maskers, hoe beter de uiteindelijke composieten zullen zijn.

Toetsen

Keying is de techniek waarbij een geïsoleerd bereik van informatie in een afbeelding wordt geselecteerd en gebruikt om een ​​matte te creëren. Er zijn twee basissleutelmethodes, chromakey en luma key. Een chromakey gebruikt het kleurbereik van een afbeelding en een luma key gebruikt het luminantiebereik. Keying is een techniek die bijzonder sterk is om een ​​opgenomen onderwerp vast te leggen en op een ander beeld of in een andere omgeving te plaatsen. Dit plaatst een andere achtergrond achter je onderwerp en heeft een groot aantal toepassingen voor veel videostijlen.

Het gebruik van een groen scherm of blauw scherm is het meest voorkomende gebruik van chromakey. Het is de techniek die in het nachtelijke nieuws wordt gebruikt om de weerman over de weerkaart te plaatsen. Groene screening-onderwerpen zijn een hoofdbestanddeel van de visuele effectenindustrie en creëren uitstekende resultaten als ze correct worden uitgevoerd.

Een luma key gebruikt dezelfde techniek als een chromakey, maar in plaats van de kleurinformatie te gebruiken, gebruikt het de luminantie, waardoor transparantie wordt gecreëerd op basis van welke pixels helderder of donkerder zijn dan een geselecteerde waarde. Een overbelichte lucht is eenvoudig te vervangen met een luma key.


Maskers genereren

Er zijn verschillende technieken om maskers te genereren. Het gemakkelijkst is het gebruik van een maskergenerator. Deze zijn te vinden in bijna elk stukje software voor videobewerking. Typegereedschappen en vormgereedschappen zijn voorbeelden van eenvoudige maskergeneratoren.

Een meer geavanceerde techniek voor het maken van een masker, waarvoor compositing-software nodig is, is het tekenen van splines om een ​​bepaald onderwerp te rotoscopen of uit te snijden. De uitgesneden afbeelding wordt vervolgens samengesteld met andere afbeeldingen. Het is een techniek die werkt op zowel stilstaande als bewegende beelden. Programma's zoals Adobe After Effects stellen deze tools beschikbaar voor de consument.

Succesvolle composieten opzetten

Het beheersen van de basistechnieken is een eindig deel van compositie. Hoe een composiet wordt afgewerkt, is wat de illusie verkoopt. Er is geen "Magician's Code" voor compositie, de geheimen worden onthuld door observatie. De eerste vuistregel voor elke compositie is eerlijkheid. Bereikt het composiet het doel van het beoogde doel? Het kan nodig zijn dat het geloofwaardig moet zijn in de algehele context van uw productie, of het moet gewoon voorbijgaan aan de opschorting van ongeloof. Kwaliteitscomposieten worden bereikt door dezelfde praktijken te gebruiken die worden gebruikt om een ​​goed beeld en een goede productie te maken.

Een succesvolle composiet begint met een goede planning in pre-productie. Een geplande opname is gemakkelijker te componeren omdat de afzonderlijke elementen worden gemaakt met het uiteindelijke resultaat in gedachten. Dit kan de ruimte op het scherm verklaren die anders een fout in de compositie zou lijken. Een plan bepaalt welke elementen en afbeeldingen nodig zijn om in productie te verzamelen, zodat het postproductieproces succesvol kan zijn.

Tijdens de productie vergroot beeldmateriaal dat is gemaakt met de bedoeling om te componeren de kans op succes aanzienlijk. Een camera die de juiste witbalans heeft, maakt het gemakkelijker om de kleur van de foto's in de postproductie aan te passen en op elkaar af te stemmen. Als de kleurtemperatuur tussen de twee afbeeldingen verschilt, zullen ze in tegenstelling tot elkaar opvallen en moeilijker te matchen zijn.

Verlichting

Net zoals kleur belangrijk is, is verlichting dat ook. Verlichtingsverschillen zullen duidelijk worden in het uiteindelijke samengestelde beeld als de schaduwen van de bronverlichting verschillen tussen de afzonderlijke afbeeldingen. Als de achtergrondafbeelding bijvoorbeeld op het middaguur op een zonnig strand bij daglicht is gemaakt, mag het onderwerpelement niet vanaf de zijkant zacht worden belicht. In een samenhangende scène is de richting van het licht en de afname ervan consistent voor alle elementen in het uiteindelijke beeld.

Post-productie is wanneer de kunst en het ambacht van het componeren zich verenigen terwijl de afzonderlijke afbeeldingen samenkomen. Als de basistechnieken voor compositie op de juiste manier worden uitgevoerd, ontstaat er een consistente transparantie en moeten de randen van de samengestelde elementen er strak tegen elkaar uitzien. Een goed gematteerd of gemaskeerd element dat op een achtergrond wordt geplaatst, zal opgaan zonder schaamteloos zijn eigen rand te onthullen.

Kleur en licht moeten in de postproductie net zo goed worden meegenomen als in de productie. Ten eerste moeten de verlichtingswaarden en het dynamische bereik over alle elementen heen overeenkomen. Schaduwdichtheid, middentonen en hooglichten moeten voor elk element afzonderlijk worden aangepast. Nadat de luminantie is gecorrigeerd, moet de kleur voor elk element worden gecorrigeerd, zodat ze met elkaar overeenkomen. Een laatste kleurcorrectie door de hele compositie helpt om het uiteindelijke beeld te verenigen.

Zijbalk:creëer een gevoel van diepte

Een goede composiet bevat meerdere elementen, waardoor een geloofwaardig beeld ontstaat. Het grotere aantal overlappende elementen die in een composiet op elkaar inwerken, zal diepte creëren en de illusie helpen verkopen. De geloofwaardigheid van een onderwerp op een achtergrondomgeving wordt verbeterd door voorgrondelementen te plaatsen die het onderwerp en de achtergrond overlappen.

Chris "Ace" Gates is een Emmy Award-winnende schrijver en redacteur.


  1. Edit Suite:Fearless Compositing

  2. 6 tips voor het maken van meer boeiende landschapsfoto's

  3. CMOS versus CCD

  4. De kunst van het maken van boeiende reisfilms

  5. Stuning-zwart-witfoto's maken:opnemen en bewerken

Fotografietips
  1. Een gids voor het maken van verbluffende HDR-afbeeldingen

  2. Doe alsof om het te maken – Overtuigende fotocomposities maken

  3. Een HDR-achtige afbeelding maken van een enkel RAW-bestand in Lightroom

  4. Een overlay met scanlijnen voor tv maken [Photoshop Creative]

  5. Een inleiding tot Photoshop-compositing voor beginners

  6. Een lensflare-effect en stofdeeltjes creëren in Photoshop

  7. 7 tips voor het creëren van natuurlijk ogende HDR-landschappen met Aurora HDR