Hoogtepunten van 180-gradenregel:als twee personages in een scène met elkaar omgaan, kan het publiek het verhaal beter volgen door de camera aan één kant van een denkbeeldige lijn te houden.
De 180-graden-regel – niet te verwarren met de 180-graden sluiterhoek, en soms ook gewoon de 180-regel genoemd – is er om je te helpen bij het plaatsen van de camera wanneer twee of meer personages in een scène op elkaar inwerken.
Het is ontworpen om consistente ooglijnen te behouden, wat helpt bij de stroom van uw verhaal en helpt uw publiek bij te houden wie er aan het woord is.
180 graden regel in film (en hoe de grens te doorbreken)
Peekatthis.com is een deelnemer aan het Amazon Services LLC Associates-programma, een gelieerd advertentieprogramma dat is ontworpen om sites een manier te bieden om advertentiekosten te verdienen door te adverteren en te linken naar Amazon.com
Waarom is de 180-gradenregel nodig?
Wanneer twee of meer personages in een scène met elkaar omgaan, of wanneer een personage interactie heeft met een specifiek object, moet hun links-rechtsrelatie of de richting waarin ze kijken om met elkaar te praten consistent zijn. Deze consistentie is belangrijk voor uw publiek omdat het hen in staat stelt het verhaal te volgen en te bepalen welk personage aan het woord is.
Het is verwarrend en kan de betovering van je verhalen verbreken als personage B vanaf camera-links naar personage A kijkt, maar de richting verandert plotseling en personage B vanaf camera-rechts naar personage A kijkt.
De 180-gradenregel in film zorgt ervoor dat je personages consistente ooglijnen in een scène behouden, waardoor je verhaal vloeit en je publiek ondergedompeld blijft in het verhaal zonder de dingen uit het oog te verliezen.
Wat is de 180-gradenregel precies en hoe pas je deze toe?
De 180-gradenregel in cinematografie is een denkbeeldige ooglijn die tussen de personages in je scène loopt. Dit is waar je camera niet mag komen.
Wanneer de camera ergens in de groene sector is geplaatst, zal het personage in oranje altijd camera-links zijn, terwijl het personage in blauw altijd camera-rechts is. Deze plaatsingen worden omgekeerd als de camera de lijn overschrijdt en de rode sector betreedt, waardoor het publiek in verwarring wordt gebracht.
Door aan één kant van de lijn te blijven, kun je consistente zichtlijnen behouden tussen je personages en consistente verhalen vertellen voor je publiek.
Als alternatief, als een personage in de scène naar een specifiek object kijkt, kan het publiek er zeker van zijn dat het hetzelfde item is en dat het personage niet abrupt van focus is veranderd.
Als er meer dan twee mensen in een scène zijn, hoe pas je dan de 180-gradenregel toe?
Er zullen meerdere zichtlijnen zijn die kunnen functioneren als de 180-lijn wanneer er meer dan twee mensen in een scène zijn. De eenvoudigste manier om dit scenario te benaderen, is door je je personages voor te stellen op het podium in een theater. Na de oprichtingsopname die de scène bepaalt, kan de camera overal in het publiek zijn en zal de ruimtelijke relatie tussen de personages op het podium niet veranderen.
Natuurlijk, als een van de personages door de scène zou bewegen, zouden de dingen veranderen, maar daar komen we later op terug. Het behouden van consistente ooglijnen wordt gemakkelijker als u uw scènes blokkeert en precies weet waar iedereen moet worden gepositioneerd.
Wilt u meer weten over tips en trucs voor het maken van inhoud? Bekijk deze artikelen om u op weg naar succes te helpen:
- Handleiding voor essentiële filmmakers – Een filmuitrustingsset bouwen voor minder dan $ 1000
- 10 creatieve trucs voor binnenverlichting voor betere video-opnames
- YouTube-shorts maken en er inkomsten mee genereren:handleiding
- Live streamen op YouTube – Handleiding voor beginners gemakkelijk gemaakt
- Key Lighting voor beginners:wat is het en hoe gebruik je het in je verlichtingsopstellingen
In beweging, hoe de 180-gradenregel toe te passen
Personages blijven niet statisch in elke scène die je filmt. Wat gebeurt er als een van de personages over de scène beweegt, waardoor de hele links-rechtsrelatie verschuift? Je demonstreert het. Hiervoor zijn tal van mogelijkheden.
Je hebt de mogelijkheid om weg te snijden en vervolgens een nieuwe opname te maken. Je kunt het personage rond de scène volgen terwijl ze de nieuwe links-rechts-relatie aannemen. Je kunt ook een sectie uittrekken en de hele overgang tonen.
Bij het opnemen van scènes met bewegende personages, of ze nu lopen, rennen, fietsen of in een voertuig rijden, moet de richting waarin ze bewegen consistent zijn.
Van links naar rechts gaan en dan plotseling van rechts naar links geeft de indruk dat ze terugkeren naar waar ze begonnen, wat inconsistent en verwarrend is. (Als ze echter moeten terugkeren, is dat fantastisch.)
U wilt uw trackingshot in dezelfde richting wijzen. Als u de links-rechts-relatie moet wijzigen, is een boog- of Steadicam-opname waarbij het overschrijden van de lijn een onderdeel van de actie is, de beste manier om dit te doen.
De 180-gradenregel in uw voordeel gebruiken
Soms wil of moet je afwijken van de 180 graden regel. Als je weet waarom de regel bestaat, kun je beginnen met het verschuiven van de camera op een manier die logisch is voor je verhaal en publiek.
We hebben al twee manieren gezien om de 180-gradenregel te overtreden.
De eerste is om weg te snijden van je gevestigde scène voordat je ernaar terugkeert en je 180-lijn opnieuw instelt. De tweede methode is om een ononderbroken opname te maken terwijl u de camera over de lijn beweegt. Door het publiek mee te nemen terwijl je de camera beweegt, geef je ze de kans om de nieuwe ooglijnen te volgen, waardoor verwarring wordt voorkomen.
Dit is een effectieve manier om een consistente verschuiving in het begrip van een personage over een situatie of een verandering van hart of mening te signaleren.
Je kunt ook afwijken van de 180 graden-regel bij het maken van films door een neutraal schot direct op de lijn te schieten. Op deze manier is het noch hier noch daar. Dit is uitstekend om een gevoel van dubbelzinnigheid in een scène te behouden.
voorbeelden van overtreden van 180-gradenregel
Een "reverse cut" is wanneer u de 180-gradenregel overtreedt. Omdat het schokkende karakter van een reverse cut de kijker kan desoriënteren, moet je er spaarzaam mee omgaan en een specifieke boodschap overbrengen.
In 25th Hour tart Spike Lee bijvoorbeeld de 180-gradenregel wanneer het personage van Edward Norton wordt verrast door een DEA-drugsinval in zijn huis. Norton staat perplex van de chaos, en de omgekeerde cuts zorgen ervoor dat de kijker ook perplex staat.
The Shining van Stanley Kubrick is een horrorfilm die de lichten aanhoudt; de verontrustende eigenschappen ervan komen niet voort uit horrorstijlen, maar uit de personages en de subtiele desoriëntatie van identiteit en realiteit door het publiek.
In deze scène ontmoeten Jack en Grady, de 'conciërge' van het Overlook Hotel, elkaar voor het eerst in de badkamer van de Gold Room tijdens een mogelijk gehallucineerd jurkbal. Voor het eerst hoort Jacks personage, die steeds meer bezeten raakt door het hotel, van de snode plannen van het hotel voor hem. Grady zegt tegen Jack:"Jij bent de verzorger", en de snit benadrukt deze identiteitsverschuiving.
Kubrick wijkt af van de regel om een schokkende snit te creëren die bijdraagt aan het onbehagen van de scène. Dit alles toont aan dat het overtreden van de 180-gradenregel, in positieve of negatieve zin, mensen de indruk zal geven dat er iets niet helemaal klopt.
Wilt u meer weten over tips en trucs voor het maken van inhoud? Bekijk deze artikelen om u op weg naar succes te helpen:
- 4 populaire manieren om ringverlichting te gebruiken voor indrukwekkende verlichting voor video's
- 7 beste statieftips voor filmen - hoe u het meeste uit uw statief kunt halen
- 10 snelle tips om het uiterlijk van uw video's te verbeteren
- 6 basisinstellingen voor vloggen:verlichtingstips voor vloggen
- Beste autofocuscamera's – Koopgids
Uitzondering op de 180-gradenregel
Wat gebeurt er als je de 180 graden regel overtreedt? Het overtreden van de 180-regel mag alleen in zeldzame gevallen en met de nodige voorzichtigheid worden gedaan. Het werkt goed als je chaos, verwarring of een plotselinge en intense verandering in persoonlijkheid of mening wilt overbrengen. Het overschrijden van de lijn vertegenwoordigt desoriëntatie en moedigt het aan bij uw publiek; dit is hoe je het zou moeten gebruiken.
Als je de regels gaat overtreden, zorg er dan voor dat je ze volledig kent en begrijpt. Dit geldt met name voor de 180-regel. Het is een regel die je helpt je filmmaken te verbeteren. Als je het breekt, maakt het een sterk statement, dus je moet zeker zijn van wat je doet.
Meer weten over filmmaken?
Word een betere filmmaker met het MasterClass-jaarlidmaatschap . Krijg toegang tot exclusieve videolessen die worden gegeven door filmmeesters, waaronder Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, James Cameron en meer.
Wilt u meer weten?
Meld u aan voor onze wekelijkse nieuwsbrief hieronder met inspirerende verhalen, tips voor het maken van films zonder budget en uitgebreide apparatuurrecensies om u te helpen uw filmprojecten te realiseren!
Als je dit bericht nuttig vond, overweeg dan om het te delen of je vrienden op de hoogte te stellen via sociale media. Heeft u iets toe te voegen? Aarzel niet om dit te doen in de opmerkingen hieronder. Ik waardeer het echt!
📌 Vergeet niet de blog op te slaan voor later, pin de afbeelding hieronder vast!
Over de auteur:Trent ( IMDB | Youtube ) heeft 10+ jaar gewerkt aan een assortiment van film- en televisieprojecten. Hij schrijft over zijn ervaringen om anderen te helpen (en te amuseren). Als hij niet aan het werk is, is hij aan het reizen, leest of schrijft hij over reizen/film, of plant hij reis-/filmprojecten.
