Fantastisch eten
Fantastisch eten
Fantastisch eten
Fantastisch eten
Fantastisch eten
**Je foto's maken me hongerig. Hoe doe je dat met afbeeldingen? **
Het recept is nummer één. Het is mijn taak om mijn onderwerpen er geweldig uit te laten zien, en het helpt als ik begin met een geweldig recept en fantastisch uitziend eten. Maar als het recept niet werkt, kunnen mijn verlichting en rekwisieten te hulp komen. Rekwisieten zijn vooral belangrijk als ik een onopvallend recept fotografeer:als ik een tafel laat zien die eruitziet alsof iemand hem echt heeft gedekt, of door een gerecht toe te voegen, ziet het eten er beter uit. Een goede compositie helpt ook.
Hoe plan je je composities?
Als je wilt dat je foto helemaal over het eten en het recept gaat, werken bovengrondse hoeken goed. Een tafelsetting met een rechttoe rechtaan perspectief richt zich meer op de stemming en nodigt mensen uit om te gaan zitten en te eten. Bepaalde hoeken zijn beter voor sommige voedingsmiddelen. Een hoek van driekwart werkt bijvoorbeeld altijd voor lasagne omdat je de lagen ziet en een klein beetje van de bovenkant...
**Hoe bereid je je voor op een shoot? **
Terwijl de foodstylist aan het koken is, test ik de compositie en belichting met rekwisieten. Timing is erg belangrijk:als het eten er koud uitziet, ziet het er niet smakelijk uit, dus eten komt altijd op het laatste moment. De voorbereiding duurt erg lang, maar het fotograferen zelf gaat erg snel.
Met wie werk je nog meer samen?
Op de set hebben we een foodstylist en een propstylist die de afwas en achtergrond verzorgt. We werken altijd samen. Voorafgaand aan de shoot hebben we een idee en bespreken we ook met de klanten wat ze willen. Ik stel me van mijn kant voor hoe ik dat moet presenteren, en op de set regisseer ik het algehele proces en werk ik samen met de propstylist aan verschillende mogelijkheden en arrangementen.
Welke uitrusting gebruik je?
Ik fotografeer met een Canon EOS 5D Mark II en een 90 mm f/2.8 Canon TS-E tilt-shift-lens en ook een zoomlens, een 24-105 mm f/4L Canon EF IS. Ik gebruik graag natuurlijk licht, maar als de situatie niet werkt - als er geen raam is of als het slecht weer is - gebruik ik twee Profoto Pro-8a 2400 power packs en soms twee of drie ProHead Plus-lichtkoppen met doorzichtige koppen. Ik gebruik slechts meer dan twee lichtkoppen als ik een grote tafel fotografeer met minstens vijf schalen en een grote achtergrond.
Voordat ik ga fotograferen, controleer ik regelmatig het weer en besluit ik of ik daglicht of flitsers gebruik. Maar soms hangt het van de baan af:als je acht of tien borden hebt, is kunstlicht sneller dan het gebruik van raamlicht, dat verandert en kan voorkomen dat de dingen er consistent uitzien.
Hoe bepaal je je diafragma?
Het hangt ervan af waar het project voor is. Foto's uit een kookboek zijn bedoeld om de aandacht te vestigen op het eten en het recept, dus als ik fotografeer voor een kookboek, kan ik met een kleine scherptediepte bepaalde aspecten van het gerecht beter bekijken en kan het grootste deel van de achtergrond onscherp worden. Voor tijdschriftfoto's draait het meestal om het vertellen van een verhaal met rekwisieten en ook styling, dus daar zal ik een diepere scherptediepte gebruiken.
Hoe ziet uw postproductieproces eruit?
Ik gebruik Phase One Capture One 6 en soms corrigeer ik de kleur een beetje, maar ik doe niet echt gekke dingen. Ik probeer het er heel natuurlijk uit te laten zien, maar als het er niet goed uitziet, moet de klant, het tijdschriftpersoneel of ik het retoucheren.
Wat verandert er als je drankjes fotografeert?
Timing is ook hier belangrijk:ijs smelt in het glas en bij bier moet je het geweldige schuim er bovenop krijgen. Ik bereid meer bier voor dan wat dan ook. Ik test het zonder voor compositie en belichting om klaar te zijn, en dan schiet ik snel.
Ik regel ook de reflectie in het glas. Wanneer ik raamlicht gebruik, plaats ik een transparant voor het raam om de reflectie te verzachten en bedek de andere kant met een schuimkernplaat zodat het glas niets anders op de set weerkaatst. Ik word ook neerslachtig als ik fotografeer. Ik wil mezelf niet in het glas zien.
Sommige van je foto's hebben een stijl die er slordig uitziet. Vind je dat leuk?
Ja, ik hou van eten dat er natuurlijk uitziet. Foodfotografie volgt de trends en tegenwoordig draait het allemaal om biologisch en gezond. Tien of vijftien jaar geleden was het eten perfect gestyled en verlicht - het zag er een beetje kunstmatig uit. Maar nu is het natuurlijker, zelfs een beetje rommelig:een servet dat niet perfect is opgevouwen, kruimels op tafel, een biertje met een beetje overloop. Kijkers houden van dat soort dingen omdat het ook op hun eigen tafels gebeurt.
Welke verschillen zijn er tussen uw redactionele en commerciële werk?
Redactiemensen houden van vriendelijk ogende foto's; fotograferen voor tijdschriften is gratiser, creatiever - gelukkige ongelukken zijn een goede zaak. Maar catalogi en advertenties zijn totaal verschillend. Ik heb Boar's Head gedaan, de ham, en het is de hele dag maar één shot met de sandwich. Ze maken het anders met meer ham of andere verlichting, maar het is maar één shot van 9.00 tot 20.00 uur. Het draait allemaal om de simpele opname. Geen rekwisieten of minimale rekwisieten.
Welke tips zou je geven als je voor het eerst met eten gaat fotograferen?
Bij fotografie draait alles om licht. Het maakt niet uit wat voor soort onderwerp, als je goede verlichting hebt, ziet alles er beter uit. Probeer dus goed licht te vinden:ik hou van contrastrijke verlichting, maar sommigen geven de voorkeur aan vlakke, zachte verlichting. Het is een kwestie van persoonlijke smaak, maar je moet leren hoe licht werkt met je onderwerp en hoe je het kunt beheersen om het eten er heerlijk uit te laten zien. En denk aan het eten voordat je gaat fotograferen:het recept, de kleur en zelfs de gerechten. Vind iets charmants aan je onderwerp, ook al is het maar pasta.
Wat is het moeilijkste voedsel om te fotograferen?
Lasagne! Een foodstylist vertelde me ooit dat het maken van een mooie lasagne vooral moeilijk is omdat er veel lagen zijn, die niet te charmant of kleurrijk zijn, en de bovenkant is plat en onaantrekkelijk. En als je het eenmaal hebt gesneden, raakt het snel in de war.
**Styling 101 **
We hebben Paul Grimes, een foodstylist die regelmatig met Kim samenwerkt tijdens haar shoots, gevraagd om enkele tips te geven om je eten er op zijn best uit te laten zien.
**Voorbereiding:**Maak de verlichting en rekwisieten klaar voordat het eten op de set arriveert. Het idee is om het leven vast te leggen van wat je fotografeert; versheid geeft je een look die zo uit de oven komt.
Denk als een artiest: Gebruik je kennis van kleur. Als er meerdere items op een bord liggen, overweeg dan hoe hun kleuren en texturen op elkaar inwerken. Zie het bord als een leeg canvas en het eten als je verf.
Overweeg uw beplating: Hoewel koks kunnen worden getraind om het eiwit dat zich het dichtst bij het diner bevindt, te plaatsen, kunt u die regel om esthetische redenen buigen. Plating kan ook afhangen van wat je verkoopt:als je een foto maakt voor een kippenbedrijf, maak dan van de kip de ster. Maar beschouw de plaat meestal gewoon als een ensemble en probeer alles er goed uit te laten zien.
**Begrijp het eten****:** Dit vereist oefening en ervaring. Pasta neemt bijvoorbeeld saus op, dus het kan zijn dat je tijdens het fotograferen meer moet toevoegen. Denk ook aan de relatie van het eten tot de set:als iets rechtop staat, blokkeert het dan de lichtbron of creëert het vreemde schaduwen?
**Blijf flexibel:**Je probeert het levendige aspect van een gerecht vast te leggen, dus zelfs als ijs smelt, ga ervoor - dat is wat ijs doet.
Yunhee Kim kwam naar New York City na haar afstuderen aan het Rochester Institute of Technology en begon haar carrière als foto-assistent. Haar liefde voor koken en eten versterkte haar toewijding aan het fotograferen van voedsel.