Chris Tennant, een fysicus van opleiding en beroep, brengt een wetenschappelijke instelling in zijn landschapsfotografie, maar toch componeert hij zijn beelden als een kunstenaar. In zijn fotopraktijk gebruikt Tennant vaak nieuwe methoden om ongebruikelijke flair aan zijn natuurfoto's toe te voegen. Hier deelt hij vijf belangrijke tips die u zullen helpen dingen visueel interessant te houden in het veld.
1. Kom dichterbij Zelfs als je onderwerp niet ongebruikelijk is, kun je drama toevoegen met een extreme close-up, zoals Tennant deed met een distelbloem (links) gevonden in een botanische tuin. "Het idee is om iets kleins er indrukwekkend uit te laten zien door heel dicht bij het onderwerp te komen", legt hij uit. Hij gebruikte een 100mm f/2.8 Canon EF macrolens op zijn Canon EOS 5D Mark II. "De macro dwingt je om op een heel andere manier naar gewone objecten te kijken", zegt hij. “Het is een bevrijdende manier om ze te zien. Gewoon door een achtertuin of tuin lopen, kan een hele nieuwe wereld van mogelijkheden openen.”
Hoewel deze opname een cirkelvormige vervorming heeft die bijna lijkt op een fisheye-effect, "is er geen fisheye-lens bij betrokken", zegt Tennant. "Ik ben gewoon heel dichtbij en fotografeer een ronde, bolvormige bloem met een kleine scherptediepte." Dat laatste was zowel om esthetische als om praktische redenen. "Als je met een handcamera zo dichtbij iets fotografeert", zegt hij, "heb je een korte sluitertijd nodig [1/200 sec in dit geval], dus je moet vrij wijd open fotograferen - dit is f /3.5—wat je op zijn beurt de geringe scherptediepte geeft.”
Deze schijnbare dieptebeperking kan handig zijn bij close-ups, zegt Tennant. "Hiermee kun je de kijker naar een specifieke locatie wijzen waar je het brandpunt wilt hebben, en het creëert veel interessante elementen waarmee je aan de randen kunt werken."
Dergelijke experimenten kunnen overal gevonden exemplaren verlevendigen, zoals bij Tennants macrobloemopname hieronder. "Ik liep rond in de achtertuin van mijn ouders in de staat New York, ik kwam gewoon heel dicht bij de dingen en keek er op een andere manier naar", herinnert hij zich, eraan toevoegend dat je niet per se een macrolens nodig hebt voor close-upmagie . "Er zijn tijden geweest dat ik een boeket bloemen in de winkel heb gekocht, en alleen al het opzetten ervan kan ook uren aan materiaal opleveren."
2. Vervaag het Als het goed wordt gedaan, kunnen camerabewegingen een vleugje artisticiteit verlenen aan onderwerpen die anders stagneren. "Je kunt een meer abstracte of surrealistische versie van een scène presenteren, waarbij je de compositie en de kleuren of vormen bijna als penselen gebruikt", zegt Tennant. Hij nam de afbeelding hierboven "in een bos met zeer regelmatig uit elkaar geplaatste bomen, met wat gebladerte op de bodem. Door een langere belichtingstijd [1/3 sec] te nemen en de camera snel verticaal te pannen, krijg je dit etherische effect."
Bereid je echter voor op het maken van voldoende belichtingen. Hij merkt op dat deze keeper een van de tientallen foto's was die hij nam op de locatie in het noorden van Oregon. "Je weet niet zeker wat je krijgt, en dat is een deel van het plezier", zegt hij. "Elk schot, afhankelijk van hoe ik beweeg, zal anders zijn."
Je kunt ook abstracte kunst maken met een sequentiële compositie, zoals in de opname rechts. "Ik heb gebruik gemaakt van een camerafunctie die steeds vaker voorkomt:meervoudige belichtingen", zegt Tennant. “Je maakt vijf of zes beelden en de camera kan ze automatisch in elkaar overlopen. Hier keek ik neer op deze bloemen en concentreerde me op de bloem in het midden, nam een foto, draaide de camera een klein beetje, nam een andere, draaide hem en deed dat een paar keer om die beweging te creëren."
Maar net als bij abstracte muziek, heeft zo'n willekeurig ontwerp een beetje ontwerp nodig om te werken. “Je hebt een contrast in kleur of vorm nodig. Anders ziet het er gewoon uit als een vage klodder,' zegt Tennant. "In de opname bovenaan zie je de donkere bomen versus de lichte achtergrond en het groene gebladerte. In de onderste heb ik geprobeerd de groene bladeren, de witte bloemen en de blauwe bloemen te contrasteren. Als het allemaal één uniforme kleur is, ziet het er alleen maar rommelig uit.” In plaats daarvan liet hij deze afbeelding er psychedelisch uitzien. Er zijn echter geen speciale stoffen in het spel - "gewoon hoog in het leven", voegt hij er lachend aan toe.
3. Rek de tijd uit Een andere manier om pakkende effecten aan afbeeldingen toe te voegen, is met lange sluitertijden, zoals in deze twee contrasterende opnamen. "Met het wolkenbeeld had ik niet verwacht dat ik een lange belichtingstijd zou maken, omdat het een heldere middag was, en dat betekent dat het gevaar bestaat dat je foto door te veel licht wordt verdoezeld", herinnert Tennant zich. "Maar toen zag ik hoe snel de wolken bewogen, en ik realiseerde me dat de richting waarin ze zich bewogen, naar mij toe, een heel dynamisch beeld zou opleveren."
Om een groot deel van het daglicht te blokkeren, gebruikte Tennant het 10-stops B+W 77 mm 3.0 ND 110-filter met neutrale dichtheid, wat hem een belichtingstijd van 60 seconden op f/18 opleverde. "Als ik de scène zonder filter zou meten, zou de camera zeggen dat de sluitertijd 1/100 [sec] zou moeten zijn. Dat is ongeveer zo langzaam als ik zou kunnen gaan, "zegt hij. "Een filter met neutrale dichtheid, als je het omhoog houdt, kun je er nauwelijks doorheen kijken. Het is erg donker, dus het dempt het licht dat in de sensor komt.”
In vergelijkbaar licht gebruikte Tennant hetzelfde filter voor de bovenstaande kustopname. Maar hier bereikt zijn 90 seconden durende belichting het tegenovergestelde effect:het bewegende water lijkt bevroren. "De lange belichtingstijd elimineert in feite elke beweging in het water", zegt Tennant, "zodat je dit surrealistische, gladde, glazig ogende oppervlak krijgt. Als je het voor het eerst ziet, vraag je je misschien even af waar je naar kijkt.” Hij verhoogde het mysterie door het kleurenbeeldbestand in de post om te zetten in zwart-wit.
"Voor nachtelijke lange belichtingen gebruik je natuurlijk geen [ND]-filter", zegt Tennant. "Het is heel leuk om te experimenteren met stersporen, maar dat is een heel andere bal van was:je belichtingen kunnen enkele minuten duren. In ieder geval zijn een statief en een externe sluitertrigger essentieel - houd uw handen zoveel mogelijk van de camera af. En natuurlijk is het belangrijk om beweging in de scene te hebben.”
4. Probeer een Tele In combinatie met lenskeuzes is het frame zelf een krachtig hulpmiddel. Deze twee beelden zijn gemaakt vanaf exact dezelfde plek, op de top van Lindy Point in Blackwater Falls State Park in West Virginia. "De verticale afbeelding is de grotere weergave van de scène, en daarboven is het ingezoomde gedeelte", legt Tennant uit.
"Ik wilde een alternatieve weergave, maar technisch gezien snij ik niet dezelfde foto bij", voegt hij er snel aan toe. "Als ik de onderste afbeelding zou bijsnijden en zou opblazen tot de proportie van de bovenste, zou het waarschijnlijk een afbeelding van behoorlijk slechte kwaliteit zijn omdat ik zo'n klein deel van het kader zou pakken."
In plaats daarvan wisselde Tennant van lens en zoomde in. Voor de bredere opname gebruikte hij een 16–35mm f/2.8L II Canon EF ultragroothoeklens; voor de details van de bomen schakelde hij over op een 24-105 mm f/4L-zoomlens, volledig uitgebreid tot het telefoto-uiteinde van het bereik. Hij gebruikte beide lenzen op zijn op een statief gemonteerde 5D Mark II bij vergelijkbare belichtingen, maar door de verschillende brandpuntsperspectieven zien de twee foto's eruit alsof ze afkomstig zijn van niet-verwante locaties.
"Ik zie het als een soort hoofdvak van de minderjarigen of kijken naar een stuk in plaats van naar de hele scène", zegt Tennant. “Het creëert een andere esthetiek. Soms moet je wat meer nadenken om erachter te komen wat je moet uitsluiten. Als ik een strakkere compositie wil die ook interessant is, wat moet ik dan buiten het frame laten?”
5. Laat de zon schijnen Hoewel je Photo 101-tekstboek dit waarschijnlijk afraadt, "kan fotograferen in de zon erg handig zijn", zegt Tennant. "Het is ook heel lastig." Om te slagen, moet u ervoor zorgen dat het zonlicht op zijn minst gedeeltelijk wordt verduisterd door objecten en/of de richting ervan. "Je wilt niet rechtstreeks in de middagzon fotograferen", zegt Tennant. “Het is niet goed voor jou of je camera. Ga voor de randen van de dag, zonsopgang of zonsondergang, wanneer de zon laag aan de horizon staat.”
Hij fotografeerde het tafereel rechts in het late middaglicht in het Adirondack State Park in New York. "Er schijnt maar een klein beetje zon door om je te laten weten dat hij er is, en om dat zonnestraaleffect te creëren, dat een leuke touch aan composities kan geven", zegt Tennant. “Dit licht is warm en uitnodigend. En het is over het algemeen wat het licht doet met het landschap om je heen dat het ideaal maakt.”
Als je de andere kant op fotografeert met de zon in de rug, zou het bos er nog steeds prachtig uitzien. "Maar stel je die scène voor zonder het brandpunt van de zonnestraal - het zou iets missen", zegt hij. "Het trekt je aandacht naar het beeld." Voor opnamen als deze gebruikt Tennant geen filter - hij verwijdert zelfs zijn gebruikelijke circulaire polarisator. "Als je in de zon schiet, is het beter om geen filter te hebben, omdat het overstraling kan veroorzaken", zegt hij. "Hoe meer oppervlakken waar de zon doorheen gaat, in je lenselementen en filters, hoe meer het creëert die kleine overstraling en gele vlekken in verschillende delen van het beeld die storend kunnen zijn."
De helderheid van de zonnestraal vroeg om zowel een korte sluitertijd (1/2200 sec) als een klein diafragma (f/22). "Je zou een soortgelijk effect kunnen krijgen bij f/11", zegt Tennant, "maar het idee om het zo veel te stoppen, is dat je de interessante brekingen van de zonnestraal krijgt. Het heeft te maken met de werking van de diafragmalamellen in de lens. En je krijgt gewoon niet de stralen die uit die cirkel komen, die zonnestraal, als je wijd open fotografeert.'Gesproken als een echte wetenschapper en een echte artiest.