Cig Harvey woont in een boerderij op het platteland van Maine, waar ze de mensen en plaatsen om haar heen fotografeert. Harvey's foto's hebben vaak heldere, verzadigde kleuren en een vleugje surrealisme, terwijl ze de magie in het alledaagse probeert te vinden. Haar nieuwste boek is Blue Violet , een verkenning van verdriet door bloemen en kleuren.
Je nieuwste boek, Blue Violet , bevat heldere, verzadigde foto's van kleuren, maar het is echt een boek over verdriet. Hoe is dit project begonnen?
Bij een vriendin werd op 36-jarige leeftijd een zeldzame vorm van leukemie vastgesteld en ze ging zes weken naar een isolatie-eenheid, waar alles supersteriel is. Het was zomer in Maine, en ze was in Boston, en ze zei:"Stuur me foto's." Dus ik stuurde haar een foto; het was deze wilde, vraatzuchtige struik die bloeide. En ze zei:"Stuur me meer." Ik zou haar geen zwart-wit werk sturen; Ik was niet van plan om haar iets te sturen dat haar geen vreugde zou brengen. Dus het werd deze gewoonte om elke dag foto's te sturen, en toen groeide het uit tot zijn eigen ding, waar het dit idee was om de zintuigen te vieren. Ik werkte met bloemen omdat ze alle zintuigen aantasten. Oorspronkelijk was het boek op de zintuigen ingedeeld:natuurlijk zicht, maar ook aanraking, hoe dingen voelen, zoals lamsoren; en dan proeven, het idee om met bloemen te koken en bloemen te eten. Ik dacht dat ik niets zou hebben om over te schrijven voor geluid en bloemen, maar er was zoveel dat het eigenlijk een van de meest interessante hoofdstukken was.
Ik wilde haar dingen sturen die barsten van het leven, maar toen realiseerde ik me dat het niet alleen om haar en mij en onze relatie ging, het ging over proberen meer te leven, elke dag meer te waarderen en die vreugde te verspreiden naar anderen.
Er zijn 72 foto's in Blauw Violet . Hoe lang duurde het om het boek te rangschikken? Heb je grote prints en kleine prints gemaakt; heb je ze in een grote ruimte neergezet...?
Ik heb een kamer op een oude school ongeveer 10 mijl hier vandaan, en ik hou het echt minimaal. Ik maak voortdurend afdrukken; afdrukken die klein genoeg zijn om dingen te verplaatsen. Dan rangschik ik de tekst; Ik print ook alle teksten uit, dus het is heel praktisch analoog. Ik print de tekst op wit Xerox-papier en de afdrukken zijn 5×7 of 8×10, en dan probeer ik de puzzel van de reeks te maken. Het is een heel langzaam, afmattend proces.
Ik denk vaak dat er veel reeksen kunnen zijn, maar het lijkt ook alsof er maar één zou moeten zijn. En omdat de tekst en het beeld niet tegelijkertijd worden gemaakt, maar ik wil ze in elkaar verweven, kan dat een echte hoofdpijn zijn. Maar ik hou van dat alles; Ik hou van dat raadsel. En ik zou altijd mijn eigen boeken in volgorde zetten in plaats van dat een uitgever het doet.
We zitten nog steeds midden in COVID-19 en er is nu een oorlog in Oekraïne gaande. Hoe reageert kunst daarop?
Meer en meer, naarmate ik ouder word, heb ik het gevoel dat dit het centrale thema is waarom ik werk maak:het idee dat we ons kunnen verenigen over bepaalde dingen. Onze politiek is misschien heel anders, maar we kunnen ons verenigen over de natuur en wat als mooi wordt beschouwd. Jaren geleden was ik op een strand in Florida, op Sanibel Island, en elke avond rond zonsondergang verzamelen mensen zich op het strand en klappen ze voor zonsondergang. Ze tellen af, tien, negen, acht... Het is gewoon de natuur die zijn ding doet, maar het licht en de kleuren zijn schitterend.
Ik heb echt het gevoel dat kunst op de een of andere manier kan helpen bij het creëren van reparatie. Vorig jaar deed ik tijdens COVID-19 's nachts projecties in mijn stad. Ik zou het vier dagen doen; het was precies rond de verkiezingstijd, en COVID steeg, en de klokken gingen terug. Dus begon ik deze projecties te doen op een muur van 50 bij 30 voet in het centrum; felroze bloemen en al het werk van Blue Violet . Het was het emotionele hoogtepunt van mijn carrière omdat mensen naar huis reden - niet mensen die normaal naar een kunstgalerie zouden gaan - en gewoon stopten en stopten. Het werd dit evenement waar mensen 's nachts naartoe zouden gaan. Ik deed het vier maanden lang, elke nacht. Ik keek naar mensen en ik zag dat het op de een of andere manier hielp.
Je groeide op in een landelijk gebied van Devon, Engeland, omringd door de natuur. Hoe heeft die opvoeding jou en je interesses als kunstenaar beïnvloed?
Ik geloof dat fotografen niet onze projecten kunnen kiezen of waar we fotografisch geobsedeerd door zijn, het zit gewoon in ons. Ik weet niet of dat de reden is, maar ik weet dat de natuurlijke wereld absoluut een integraal onderdeel van mijn werk is. Ik heb 10 jaar in een stad gewoond en één foto heeft een van mijn boeken gehaald. Ik hou van de stad om vele redenen, maar ik maak er helemaal geen werk. En ik heb het geprobeerd en geprobeerd, maar het is gewoon niet wat er in mij zit. Ik denk dat Devon in veel opzichten op Maine lijkt; het is een soortgelijk landschap. Ik denk dat de bosbessenbomen hier verwant zijn aan de heide; dat soort wilde landschap dat zo vol zit met metaforen en symboliek.
Ik heb een artikel gevonden met foto's van je huis, wat prachtig is. Het lijkt op veel van de foto's in Blue Violet werden genomen in uw tuin rond uw huis.
Als ze niet binnen een mijl van mijn huis zijn gemaakt, zijn ze heel dichtbij. Er zijn een paar foto's die ik heb gemaakt als ik op reis ben, maar ik probeer ze eruit te laten zien alsof ze overal kunnen zijn gemaakt in plaats van specifiek voor die locatie. Er zijn dus geen palmbomen in mijn werk van de afgelopen 20 jaar. Ik geloof echt dat als we kunnen leven met de ogen wijd open en in een staat van bewust zijn thuis, op dezelfde manier als wanneer we reizen, wanneer al onze zintuigen aanslaan omdat de dingen nieuw zijn; als we kunnen proberen op die manier te leven, is dat een buitengewone manier om een leven te leiden. En fotografie helpt me daarbij. Het maakt me bewuster en meer aanwezig en meer waarderend voor het licht op een picknicktafel.
Op dit moment hebben we net de lente bereikt hier in Maine, maar de forsythia en de magnolia's staan op het punt om te knallen. Het zijn geen exotische bloemen, maar ik vind ze buitengewoon. Dus ik probeer alles thuis te maken.
Bloemen zijn een populair onderwerp voor beginnende fotografen. Maar er zijn enkele buitengewone fotografen die bloemen schoten, zoals Imogen Cunningham en Robert Mapplethorpe. Worden bloemenfoto's als minder serieus beschouwd?
Ik vind het wel interessant, er is een hiërarchie van wat gefotografeerd kan worden. Dat is snobisme. Ik denk absoluut dat de bloemen in het rijk zijn gevallen van wat vrouwelijk is en soms weten we dat wat vrouwelijk is op de een of andere manier wordt gedenigreerd en niet als belangrijk wordt beschouwd. Ik hou ervan om al die dingen op zijn kop te zetten. Voor mij draait het allemaal om de metafoor en symboliek. Als je naar de kunstgeschiedenis kijkt, weet je dat hoe kunstenaars door de eeuwen heen de symboliek van bloemen hebben gebruikt, fascinerend en glorieus is, en de geheime geschiedenis, de geheime taal van bloemen, gaat terug tot de Victoriaanse tijd.
Zoals ik al eerder zei, dit boek gaat helemaal over bloemen, maar het gaat niet over bloemen. Het gaat over zijn en sterven. Mijn beste vriend was stervende, en dit is wat ik naar haar stuurde. Dat is zo serieus als het maar kan.
De derde druk van 'Blue Violet' is nu uit.