Een van de grote aantrekkingskrachten van fotografie is dat het zowel kunst als wetenschap combineert. De creatieve en artistieke kant is natuurlijk het belangrijkste. Uitzoeken wat een mooie en interessante foto maakt, is iets dat tijd en ervaring kost om onder de knie te krijgen. Maar tegelijkertijd zal je fotografie nergens toe leiden als je de wetenschap en techniek niet begrijpt die nodig zijn om een foto van hoge kwaliteit te maken. Het is de combinatie van de twee die je tot een geweldige fotograaf zal maken.
Dus hier is het technische proces achter het maken van een foto van hoge kwaliteit.
1. Scherpte
Zoals Henri Cartier-Bresson zei:"Scherpte is een burgerlijk concept", maar alleen als je eerst begrijpt hoe je scherpe foto's maakt. Scherpe foto's zijn 100% te danken aan het werk dat je in de camera doet, niet in de postproductie. Als je een foto in de postproductie moet verscherpen om hem er goed uit te laten zien, dan doe je het verkeerd.
Sluitertijd
Sluitertijd is de belangrijkste instelling om te overwegen om een scherpe foto te maken. Als de camera uit de hand wordt gebruikt, moet uw sluitertijd altijd 1 zijn gedeeld door de brandpuntsafstand om het trillen van uw handheld-camera te compenseren.
Dus gebruik je een full frame camera met een 50mm lens, dan moet je sluitertijd minimaal 1/50ste van een seconde zijn. Als je een cropped APS-C sensor met een 1.6 conversie gebruikt, betekent dit dat een 50 mm lens feitelijk het equivalent heeft van een 80 mm brandpuntsafstand, dus je hebt een sluitertijd van minimaal 1/80ste nodig om de opname scherp te krijgen .
Als je mensen in beweging fotografeert en je wilt dat ze scherp zijn, raad ik een sluitertijd van 1/250ste van een seconde of hoger aan voor sneller bewegende onderwerpen.
Diafragma
Je zult ook moeten overwegen welk diafragma je wilt gebruiken, afhankelijk van de foto die je maakt. Als u vaker een kleiner diafragma (hoger genummerd zoals f/16) gebruikt, kan meer van uw scène scherp zijn. De enige afweging om dit te doen, is dat je een hogere ISO moet gebruiken als het licht niet ideaal is en je uit de hand fotografeert. Een hogere ISO voegt wat ruis toe aan het beeld, maar in veel gevallen zal dit een veel hogere kwaliteit van het beeld opleveren, omdat je hierdoor een snellere sluitertijd en een kleiner diafragma tegelijk kunt gebruiken. Je zou banger moeten zijn om de verkeerde sluitertijd of diafragma te gebruiken in plaats van een hogere ISO te gebruiken.
Als u echter een kleine scherptediepte gebruikt (door een groot diafragma zoals f/4 te selecteren), kan een foto er vaak ongelooflijk mooi uitzien. Voor afbeeldingen als deze moet je nog meer aandacht besteden aan de juiste focus. Het missen van de focus met een kleine scherptediepte zal je foto verpesten. Je moet de focus precies op het hoofdonderwerp richten en je moet voorzichtig zijn met backfocus-problemen waarbij de camera per ongeluk op de achtergrond scherpstelt.
Dit alles goed onder de knie hebben is de eerste stap in het creëren van een hoogwaardige eindafdruk. Als je dit allemaal goed doet, hoef je in een ander stadium van het proces niet meer aan scherpte te denken.
2. Licht en belichting
Ja, zolang je RAW fotografeert, kun je je belichting corrigeren tijdens het bewerken, en een hoog percentage van de foto's zal in de postproductie een beetje moeten worden aangepast. Hoe beter u de belichting in de camera correct kunt krijgen, hoe beter uw uiteindelijke foto's zullen zijn. De tonen en kleuren komen beter uit en je hebt een nauwkeuriger startpunt om een foto er zo goed mogelijk uit te laten zien.
Het begrijpen van licht is ongelooflijk belangrijk om de belichting in de camera correct te krijgen. Iedereen verknoeit dit wel eens, maar als je begrijpt in welke situaties de lichtmeter van de camera het mis kan hebben, kun je deze fouten minimaliseren.
De lichtmeter in je camera wil dingen altijd neutraal grijs maken. Als er bijvoorbeeld veel donkere objecten in uw frame zijn, zal de lichtmeter van de camera vaak proberen de foto helderder te maken om die donkere tinten eruit te laten zien als een neutraal grijs, zodat het resulterende beeld er niet uit zal zien als de echte scène. Bij scènes met veel heldere tinten, zoals een sneeuwdag, zal de camera het beeld vaak te donker maken. Een soortgelijk probleem kan optreden als gevolg van uw lichtbronnen. Als je tegen de zon in fotografeert, bevindt je onderwerp zich in de schaduw, terwijl al het andere helder is, dus het kan zijn dat je het beeld daardoor lichter moet maken.
Hier moet je belichtingscompensatie gebruiken (of handmatig fotograferen) om de belichting zo goed mogelijk te corrigeren. Hoe dichterbij je komt, hoe minder je hoeft te doen in de postproductie.
3. Compositie
Een sterke compositie is een van de belangrijkste sleutels voor het maken van een geweldige eindafdruk. Ik ga niet ingaan op een hele lezing over de regels van haar compositie. Maar het is voldoende om te zeggen dat het erg belangrijk is om te begrijpen dat het idee van compositie het resultaat is van het doel om de ogen van een kijker door een afbeelding te leiden. Een goede compositie zorgt ervoor dat de ogen van een persoon op een logische en plezierige manier door een afdruk gaan.
Goed geplaatste onderwerpen, licht, lijnen, patronen en zelfs kleuren kunnen worden gebruikt om de ogen te bewegen. Het is ook belangrijk om te weten dat de ogen van een kijker van nature uit een afbeelding willen bewegen, dus door dingen in de hoeken te plaatsen, kan dit stoppen en de foto meer in balans brengen. Dit is de reden waarom bewolkte luchten meestal beter zijn dan heldere luchten, omdat de wolken de ogen ervan weerhouden om van het beeld af te bewegen. Dit is ook de reden waarom landschapsschilders boomtakken in de bovenhoeken van hun landschappen schilderen.
4. Primaire postproductie
De post-productie stap is waar veel fouten kunnen gebeuren. Het is heel gemakkelijk om overboord te gaan, vooral met scherpte, contrast, hooglichten, schaduwen en kleur. Het resultaat lijkt vaak alsof de fotograaf een schilderij probeerde te maken in plaats van een foto. Als je wilt schilderen, pak dan een penseel.
Wanneer je aan een afbeelding gaat werken, zijn de eerste dingen die je moet aanpassen de belichting, kleurtemperatuur, contrast, hooglichten en schaduwen. Als de foto goed in de camera is vastgelegd, hoeft u deze vaak niet veel aan te passen, maar meestal hebben de meeste afbeeldingen een kleine aanpassing nodig.
Het idee hier is om het niet te overdrijven. Realisme is belangrijk om een foto er goed uit te laten zien. Je hoeft niet elk klein detail in zowel de hooglichten als de schaduwen te zien. Als je dit wilt, moet je op het juiste moment van de dag gaan fotograferen om die look te creëren:vroeg in de ochtend, laat op de dag of op een bewolkte dag. Zo krijg je foto's met gelijkmatige tonen. Door gelijkmatige tonen in afbeeldingen te creëren waar dat in de originele scène niet het geval was, ziet de foto er nep uit. Evenzo kan het erg belangrijk zijn om wat onvolkomenheden in uw foto's te behouden. Onvolkomenheden kunnen ervoor zorgen dat een afbeelding een echt, buitengewoon moment blijft, in tegenstelling tot een geïdealiseerd schilderij.
Vignettering is vaak een belangrijke laatste stap in de algemene postproductie, omdat het helpt om te voorkomen dat de ogen van het beeld af bewegen en het meer aandacht vestigt op het midden van het frame. Het is echter zo gemakkelijk om het te overdrijven. Een geslaagd vignet zal vaak subtiel en onmerkbaar zijn, maar het zal een enorm verschil maken voor de uiteindelijke afdruk.
5. Kleuren
Telkens wanneer u aanpassingen aan een digitaal negatief doet, kan dit de kleuren in de afbeelding beïnvloeden. Het toevoegen van contrast, het wijzigen van de schaduwen of hooglichten, of het wijzigen van de belichting hebben allemaal een effect op de kleuren en zorgen ervoor dat ze er minder echt uitzien. Als u een aanzienlijke hoeveelheid werk aan een afbeelding moet doen, let dan altijd op hoe dat de kleur verandert. Soms moet je de sterkte van de kleuren verminderen (de levendigheid of verzadiging) of de kleurtemperatuur aanpassen om het realisme in de afbeelding te behouden.
Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat u een kleurenmonitor heeft die u vrij regelmatig kalibreert. Het is onmogelijk om een afbeelding correct te bewerken als de kleuren op uw monitor niet goed zijn. De foto die iedereen zal zien als je hem deelt, zal anders zijn dan wat je op je scherm ziet, en dat is een groot probleem.
Om af te drukken, wil je altijd de grootste beschikbare kleurruimte gebruiken, dus moet ProPhoto RGB of Adobe RGB worden gebruikt bij het maken van een afdruk (neem contact op met je lab als je het wegstuurt en zorg ervoor dat je de kleurruimte gebruikt die zij aanbevelen) , maar sRGB is de beste kleurruimte om een afbeelding op een monitor te laten zien. Gebruik altijd sRGB voor delen via internet.
6. Formaat wijzigen
Het formaat wijzigen voordat u gaat afdrukken is een zeer belangrijke stap en moet correct worden uitgevoerd. U wilt een afbeelding nooit twee keer verkleinen, omdat dit de afbeeldingskwaliteit aanzienlijk beïnvloedt, dus werk altijd met de originele afbeelding en pas het formaat aan voordat u gaat afdrukken. Ik gebruik On1 Resize voor al mijn vergrotingen en raad het ten zeerste aan. Ik gebruik Photoshop om de grootte van een foto te verkleinen en gebruik de bicubische interpolatie-instelling (ik vind dat bicubisch scherper, wat wordt aanbevolen voor reducties, de uiteindelijke afbeelding te veel kan verscherpen, maar dat is slechts mijn persoonlijke keuze).
7. Verscherpen
Als u ervoor kiest om een laatste verscherpingsniveau aan uw afdruk toe te voegen, is de tijd om dit te doen bij de allerlaatste stap, zelfs na het wijzigen van het formaat. Dit zorgt voor de beste kwaliteit voor uw uiteindelijke afdruk. Ik raad je echter ten zeerste aan om in de postproductie helemaal niet te slijpen, of in ieder geval heel subtiel te doen. Als je alle stappen volgt om dit punt te bereiken, is je afbeelding al mooi scherp en ziet de uiteindelijke afdruk er geweldig uit.
Zoveel afbeeldingen die tegenwoordig rondzweven, zijn tot extreme niveaus verscherpt en het resultaat ziet er ongelooflijk nep en knapperig uit. Ik verscherp mijn afdrukken zelden meer, afgezien van een paar lastige opnamen. Als je hier bedenkingen bij hebt, test het dan uit en maak zij-aan-zij-afdrukken, één geslepen en één ongeslepen. Na jarenlang mijn afbeeldingen te hebben verscherpt, heb ik dat gedaan om uiteindelijk tot de conclusie te komen dat verscherpen niets meer toevoegt aan de afdrukken. Ik heb verschillende prints op verschillende formaten naast elkaar getest met een scherpere versie.
Conclusie
Ik hoop dat al deze stappen logisch zijn en je helpen bij je reis om prachtige ingelijste afdrukken van je werk op te hangen. Veel hiervan heeft alles te maken met het trainen van uw oog, dus zorg ervoor dat u regelmatig naar het werk van andere fotografen kijkt, vooral als echte afdrukken. Het bezoeken van galerijen en musea kan een fantastische manier zijn om je ogen en uiteindelijk de kwaliteit van je werk te verbeteren.