Het maakt niet uit in wat voor soort fotografie je gespecialiseerd bent of waar je de voorkeur aan geeft, op een gegeven moment zul je merken dat je een mens of meerdere mensen moet fotograferen. Voor een gunst, voor de lol, of omdat ze jouw genetische samenstelling of huisadres delen. Als je een mooie camera hebt, zul je minstens één keer in je fotografisch leven (maar waarschijnlijk nog veel meer) een portret maken. Foto's maken van mensen is heel wat anders dan prachtige bergen, schilderachtige oceaanlandschappen, historische architectuur, vlinders, borden met eten of wat dan ook dat u gewoonlijk fotografeert. Hier zijn enkele basistips om het best mogelijke portret te maken, vooral voor u als u gewoonlijk geen mens aan de andere kant van de lens ziet.
#1 Wees realistisch
Beloof uw capaciteiten niet te veel en verwacht niet te veel van uzelf. Als iemand me zou vragen om een foto te maken van de besneeuwde Rocky Mountains, die, zoals ze mijn hele leven al zijn, zich net buiten mijn raam bevinden en iets dat ik als mijn broekzak ken, zou het geen goede foto zijn. Ik mis de vaardigheden voor landschapsfotografie, en nog belangrijker, de interesse. In mijn voordeel zullen mensen me echter niet vragen om een landschapsfoto in de buurt te maken, zoals een niet-portretfotograaf zal worden gevraagd om portretten te maken. Wees eerlijk als je bereid bent om het te proberen, zodat als het niet gaat zoals gepland, het je niet genoeg zal storen om je gevoel over fotografie in het algemeen te beïnvloeden.
#2 Vereenvoudig alles
Achtergronden, kleding, rekwisieten, licht, enz. – vereenvoudig alles . Geef jezelf een vliegende start vanaf de poort door een solide basis te hebben om mee te werken. Zoek naar vlakke of vlakke achtergronden, horizonlijnen die niet door de hoofden van mensen lopen, zelfs verlichting en effen kleuren. Ik kan dit niet genoeg benadrukken. De details waarop de nadruk ligt, mogen alleen betrekking hebben op de persoon, of het nu een portret is van alleen het gezicht of een volledig lichaam, al het andere moet dit complimenteren, of volledig verdwijnen voor het oog van de kijker.
#3 De gemakkelijkste instelling die ik ken
Met het risico een verhitte discussie te starten of dit een stortplaats te worden voor opmerkingen die anders debatteren, ga ik wat ik beschouw als mijn beste algemene instellings- en apparatuuradvies delen.
Eerst een paar disclaimers: Ik fotografeer Canon en heb geen idee of deze zich naar iets anders zullen vertalen. Je moet ook beloven dat je niet van streek zult zijn als dit niet voor jou werkt; soms is vinden wat niet werkt net zo belangrijk als vinden wat wel werkt (ik zeg dit vaak tegen mezelf om mijn vele fouten te rechtvaardigen). Ten slotte is het maken van een geweldig portret een stuk ingewikkelder dan slechts één instelling, maar je moet ergens beginnen. Er zijn waarschijnlijk mensen die het niet eens zijn met mijn advies en ik hoop dat dit een ondersteunende discussie op gang kan brengen over wat voor anderen heeft gewerkt, in plaats van nutteloos commentaar. Nu verder…
- Gebruik indien mogelijk alleen natuurlijk licht, kies uw ISO in voor iets dat logisch is; ISO 200 als het helder is, 400 als het bewolkt is, maar zelfs 600 als het donkerder is.
- Opnamen maken in de modus Diafragmaprioriteit geeft u de meeste ruimte voor fouten, en dit is het aantal portretfotografen dat regelmatig foto's maakt.
- Ik vind de f-stop prettig om op f/2.2 te zijn voor een of twee personen , en f/2.8 of f/3.2 voor groepen van drie of meer (dit is uiteraard zeer algemeen en kan het beste worden gebruikt als uitgangspunt om te vinden wat voor u werkt). Deze instellingen geven je dat "onscherpe achtergrondeffect van een portret", ook wel bekend als goede bokeh.
- Fotograferen in RAW geeft je later meer bewegingsruimte bij het bewerken, hoewel het meer ruimte in beslag neemt op je geheugenkaart.
- Gebruik indien mogelijk een prime-lens; Ik fotografeer bijna alles wat ik neem met mijn 50 mm L1.2. Dit is ongetwijfeld een mooie lens, maar elke prime-lens zal doorgaans sneller zijn (een groter maximaal diafragma hebben) dan een zoomlens, en met al het andere gaande, merk ik dat het gebruik van mijn voeten als mijn zoom een aanpassing minder is voor mijn ogen en handen moeten doen.
- Ik belicht mijn afbeeldingen meestal één stop . Dit werkt voor mij omdat ik graag de details krijg en het vervolgens zelf weer naar voren breng in de post.
Dit werkt misschien niet voor jou, en het is absoluut geen schande om alles waar je niet zeker van bent automatisch uit te voeren. Dit maakt je niet minder een fotograaf. Het betekent alleen maar dat u in dit scenario denkt dat uw camera - een prachtig apparaat dat gedurende tientallen jaren door duizenden professionals is gemaakt met talloze onderzoeken, informatie en ervaring - misschien beter raadt dan u. Dat is alles.
#4 Maak opnamen vanaf hun ooghoogte of hoger, en onder een hoek
Tijdens het fotograferen van een persoon van onderaf en niet het vastleggen van een geweldig beeld van 15 kins die ze niet eens hebben, is mogelijk, het is niet gemakkelijk. Voor de beste, meest flatterende opstelling, fotografeer je op dezelfde ooghoogte of hoger. Ik laat vaak mensen knielen en naar me opkijken terwijl ik blijf staan. Als iemand met 20 verschillende kinken die alleen maar naar buiten komen en spelen voor foto's, ben ik hier gevoelig voor en ik vind dat zelfs een kind met de meest schattige mollige wangen en dubbele kin het beste kan worden gefotografeerd op een gelijk speelveld.
Bovendien is het nemen van foto's van iemand die rechtdoor is zowel niet vleiend als oninteressant. Hen vragen om bij de taille, schouders of nek te draaien en hun lichaam niet recht naar voren te kijken, maar eerder de richting van hun gezicht te volgen, zal niet alleen veel meer vergevingsgezind zijn voor elk onderwerp (elk mens heeft één oog dat kleiner is dan het andere – Ik heb er onderzoek naar gedaan), maar zal ook zorgen voor een professioneler afgewerkt portret.
#5 Vraag niet om een glimlach
Vraag geen glimlach of instrueer "kaas!" of zeg "houd stil!", of iets dat kan worden geïnterpreteerd als een poging om je gevoelens, of agenda, aan je onderwerp te dwingen. Zelfs als je voor een serieuze toon gaat en een beeld probeert te vangen wanneer ze het niet beseffen of het minst verwachten, kun je veel beter met ze in gesprek gaan dan het moment te creëren en een enkele seconde van uiterste perfectie te verwachten . Een echt portret is op zijn minst echt.
#6 Weersta de drang om je uiteindelijke afbeeldingen door te nemen elke Photoshop-truc die je ooit hebt geleerd
Als je meestal geen mensen fotografeert, is het misschien leuk om met bewerkingstools te spelen. Er zijn er zo veel! Deze verandert hun ogen in laserstralen. Deze laat hun huid eruit zien als pure plastic perfectie. Het is fascinerend, ik snap het. Als u zich echter bij de basis wilt houden, hoeft u niet veel te doen. Reinig onvolkomenheden met de Spot Healing Brush Tool, voer een basisverscherping uit (ik hou van het vreemd genaamde Unsharp Mask op 60%/2.0/0), en pas indien nodig uw kleur en niveaus aan. Als ik vastloop tijdens het bewerken van een afbeelding, vraag ik die duizenden professionals wat ze denken door automatische kleur, toon en contrast uit te voeren, gewoon om te zien wat het doet. Het gaat bijna altijd alles te ver, maar het geeft me soms een idee van waar ik heen wil, gewoon door me te laten zien waar ik dat niet doe.
#7 Probeer er niet iets van te maken dat het niet is
Oh, wat zou ik willen dat deze afbeelding wat meer POW had. Een beetje zin. Ik zou het geweldig vinden als haar hele gezicht te zien was en haar haar lukraak of perfecter uitwaaierde. Ik wou dat er meer achtergronden waren. Dit is echter geen foto voor een omslag van een modetijdschrift, maar eerder een afbeelding van mijn stiefdochter die ik met mijn iPhone heb gemaakt. We waren aan het wandelen en ik zag de paarse bloemen op de grond en zei dat ze erin moest gaan liggen. En omdat al mijn stiefdochters doen wat ik zeg, en denken dat ik helemaal magisch ben, rende ze erheen en deed het. Toen dwaalde een betoverde eenhoorn naar boven en vloog ons naar huis. Het is drastisch bijgesneden, niet per se voor het effect, maar omdat ze me aan het grommen was en een heel druk shirt droeg. Is dit een portret? Voor mij is dat zo. Het is een prima, authentiek beeld en het onderwerp zelf is er dol op.
Dat is waarschijnlijk het belangrijkste bij het maken van foto's van mensen.
Heb je nog andere tips die je wilt delen? Laat hieronder een reactie achter.