Goede fotografen leren werken binnen de beperkingen van hun apparatuur en leren omgaan met scènes waar het helderheidsbereik te groot is voor de sensor van de camera. Hier zijn enkele ideeën die u kunt verkennen - en geen van deze heeft betrekking op HDR-technieken.
1. Kijk naar het licht
Ik vermoed dat de reden waarom de meeste fotografen zich aangetrokken voelen tot HDR-fotografie, is omdat ze het uiterlijk van de contrastrijke, superverzadigde beelden die je vaak ziet gemaakt met deze techniek leuk vinden. Het gaat niet echt om het vastleggen van elk detail van een onderwerp met een hoog contrast.
Kijk in plaats daarvan naar het licht. Als u een landschaps- of architectuurstudie fotografeert en het helderheidsbereik van de scène te groot is voor uw camera, fotografeert u hoogstwaarschijnlijk in het verkeerde licht voor het onderwerp. Wacht tot de zon lager aan de hemel staat en het licht zachter is. De kwaliteit van het licht zal beter zijn, het helderheidsbereik zal kleiner zijn en de foto zal beter zijn.
2. Laat schaduwen donker worden
Je hoeft niet in de schaduw te kijken. Laat ze donker worden. Als de helderheid te helder is, belicht dan voor de hooglichten (d.w.z. zorg ervoor dat de camera alle hooglichten vastlegt) en laat de schaduwen gaan waar ze willen. Het zal niet altijd werken - soms heb je gewoon beter licht nodig (zie tip één). Maar het belichten van de hooglichten en het donker laten worden van de schaduwen is een goede oefening in observeren en het maken van afbeeldingen. Werk met het licht om grafische afbeeldingen te maken, niet ertegen.
U kunt dit nog verder gaan in de nabewerking. Fotografen Eduardo Izquierdo en Tom Hoops maken beide donkere achtergronden in hun portretten bewust donkerder of zelfs zwart zodat de aandacht van de kijker rechtstreeks naar het model gaat, zonder afleiding. Misschien is het tijd voor een instelling voor een laag dynamisch bereik op onze camera's?
3. Belichtingsmenging
Soms kom je een scène tegen zoals hierboven waar het helderheidsbereik te groot is voor je camera, maar de kwaliteit van het licht goed is. Het probleem hier is het verschil in helderheid tussen het licht dat door het raam komt en het licht dat het interieur van het gebouw verlicht. Als u voor het interieur blootstelt, zal het raam doorbranden. Als je belicht voor het raam, krijg je niet veel details in het interieur.
Dus wat doe je als je in beide goede details wilt? Het antwoord is om twee afzonderlijke belichtingen te maken, zoals in de bovenstaande voorbeelden, en deze in Photoshop te mengen. Idealiter zou de camera op een statief moeten staan, zodat de beelden exact overeenkomen, maar ik kon dat doen met de bovenstaande foto's, ook al waren ze uit de hand en enigszins afwijkend:
4. Overvloeiing van belichting in het landschap
Landschappen zijn een ander gebied waar je misschien een goede lichtkwaliteit hebt, maar het helderheidsbereik is nog steeds te groot voor je camera. Dat komt omdat de lucht vaak veel helderder is dan het landschap zelf. Misschien wil je de lucht ook donkerder maken voor een dramatisch effect (en om meer details vast te leggen).
Een oplossing is om een gradueel filter met neutrale dichtheid te gebruiken; een vierkant of rechthoekig filter dat doorzichtig is aan de onderkant en donker aan de bovenkant en dat vastklikt in een houder die op de voorkant van uw lens is geschroefd. Je beweegt het omhoog of omlaag zodat de donkere helft een deel van het licht uit de lucht blokkeert en het helderheidsbereik van de scène effectief vermindert.
Graden zijn geweldig, maar ze zijn niet perfect. Ze werken goed als de horizon een rechte lijn over de foto is, maar slecht als deze een onregelmatige vorm heeft. Graden van goede kwaliteit zijn duur, en goedkope kunnen je lucht een magenta kleurzweem geven.
Blootstellingsmenging lost deze problemen op. Net als in het vorige voorbeeld, moet je twee foto's maken:een voor de lucht en een voor het landschap zelf:
Vervolgens kunt u de twee samenvoegen in Photoshop. Het idee is om een mengsel te creëren dat er natuurlijk uitziet voor het oog, dus dat betekent dat je ervoor moet zorgen dat de lucht niet te donker is, of dat het landschap niet te licht is, anders ziet het er niet goed uit. Je krijgt zoiets als dit:
De Photoshop-technieken die hiervoor worden gebruikt, kunnen behoorlijk ingewikkeld zijn. Christopher O'Donnell heeft er hier een goed artikel over geschreven.
Fotografie beheersen
Mijn nieuwste e-boek, Mastering Photography:A Beginner's Guide to Use Digital Cameras maakt u kennis met digitale fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die je onder de knie moet krijgen om foto's te maken zoals die in dit artikel.