Hoe voel je je als je naar een witte muur kijkt? Smerig? Koud? Warm en stralend? Modern? Geavanceerde? Schoon?
Wit en lichtgrijs, ook wel "neutrale tinten" genoemd, zijn enkele van de krachtigste kleuren in het spectrum. We kunnen veel wittinten onderscheiden, en weerkaatst licht van een neutrale bron beïnvloedt de tint van elke andere kleur in de buurt.
Neutrale tinten bepalen de sfeer van een afbeelding meer dan welke andere kleur dan ook. Je hebt waarschijnlijk een foto naar je computer overgezet waar de witbalans merkbaar niet goed was:een nachtopname waarbij alles te groen en te koel was, of een binnenfoto die oranje was. Witbalans is een gemakkelijke oplossing in de meeste fotobewerkingssoftware, maar neutrale kleuren houden daar niet op:door ze creatief aan te passen, kun je je foto's naar een hoger niveau tillen.
Wat zijn de bronnen voor neutrale tonen?
Het is mogelijk om een foto te maken zonder wit en grijs, maar meestal staan de scènes er vol mee. Dit zijn enkele van de meest voorkomende bronnen in landschapsfotografie.
Wolken
Die met water verzadigde katoenen ballen doen geweldig werk door licht te reflecteren. Op een zonnige dag zijn ze meestal een beetje warm, terwijl onweerswolken een fantastische bron zijn voor kille grijstinten. Wolken zijn echter geen goede bron voor neutrale kleuren bij het fotograferen na het gouden uur of voor zonsopgang.
Overblown sky
Als u foto's maakt na zonsopgang en voor zonsondergang, is de lucht doorgaans overbelicht als u de rest van het beeld goed belicht. Het is meestal niet wenselijk, maar in een paar gevallen is een uitgewaaide lucht een goede bron van wit.
Water
Meren en kustlijnen zijn mijn favoriete methode om sterke neutrale tinten in landschapsfoto's te introduceren. Je kunt water gebruiken om een bewolkte lucht weer te geven, en langs de kust kun je een lange sluitertijd maken om het witte schuim van de golven te vervagen.
Beide hebben de neiging om pure neutrale kleuren te creëren, zodat je de sfeer van een afbeelding met kleine aanpassingen volledig kunt veranderen.
Mist
De krachtigste manier om mysterie en somberheid te introduceren, mist is vaak de grootste bron van grijstinten in je afbeelding.
Sneeuw
Winterfotografie heeft de meest magische bron voor neutrale tinten. Als de sneeuw net iets koeler of warmer wordt, heeft dit een grote invloed op de sfeer van de scène.
Maan en sterren
Bij het maken van astrofotografie hebben de sterren de neiging een koud wit licht te werpen en de maan een warmer licht.
Architectuur
Door de mens gemaakte structuren die wit of grijs zouden moeten zijn, zoals; vuurtorens, witgekalkte bakstenen huizen, kronkelende grindwegen en uitgestrekte kastelen - zijn vaak het onderwerp van een afbeelding. Daarom vormen ze een overtuigende neutrale bron.
Waarom zijn neutrale tonen belangrijk?
Buiten de camera, zelfs na het bewerken, zijn je neutrale tonen misschien niet echt neutraal. Ze kunnen zwaar getint zijn. Het introduceren van gebroken wit in je neutrale bronnen is een belangrijke techniek om boeiende bewerkingen te maken.
Houd er rekening mee dat de kijker verwacht dat die onderwerpen er neutraal uitzien, dus als je de witbalans te ver duwt of de opwarming en de afkoeling niet in evenwicht brengt, zal het er overbewerkt uitzien. Een kleine verandering in neutrale tinten heeft 10 keer zoveel kracht om je kleuren en zwarten te veranderen.
Begin dus over het algemeen met subtiele aanpassingen en bekijk de foto vaak opnieuw onder verschillende lichtomstandigheden. Enkele van de meest voorkomende manieren om neutrale tonen te vervuilen zijn:
- Duwende verzadiging of levendigheid.
- Oververzadiging van een afbeelding die is gemaakt met een hoge ISO.
- De witbalans te ver van puur wit verschuiven om kleuren in de lucht of een donkere voorgrond beter naar voren te laten komen.
Met deze kanttekeningen in het achterhoofd, zijn hier vier manieren waarop je neutrale tinten de rest van de afbeelding kunnen ondersteunen.
1. Neutrale tinten wortelen het kleurenpalet van een afbeelding
Met sterke neutrale kleuren kunnen kijkers bijna alle bewerkingen in een afbeelding geloven:knallende zonsondergangen, een te blauwe lucht of glazig blauwgroen water. Maar op het moment dat je kleur introduceert in een element dat duidelijk wit of lichtgrijs zou moeten zijn, valt de geloofwaardigheid van de afbeelding uiteen.
Dit is de reden waarom split-toning zelden een magische pil is voor het maken van een geweldige foto. Door de highlights en middentonen te versterken, worden je neutrale bronnen vaak gekleurd.
Het schuim in deze opname van Spirit Falls (hieronder) is puur wit, maar de rest van het beeld is aanzienlijk opgewarmd en groen getint om de prachtige kleuren naar voren te brengen. Het contrast tussen het zuivere witte schuim en de warme groentinten wekt de indruk dat het water verfrissend fris is.
2. Neutrale tinten helpen je om de kleuren die je je herinnert te laten herleven
Na het fotograferen van een prachtige zonsondergang kan het teleurstellend zijn om de RAW-afbeelding in je bewerkingssoftware te openen en te ontdekken dat de kleuren ontbreken. In de meeste gevallen zijn de details en kleuren aanwezig, maar het is aan jou om ze nieuw leven in te blazen. Neutrale tinten helpen.
Begin met het identificeren van elementen in de foto die wit of grijs zouden moeten zijn en pas vervolgens de witbalans en tint dienovereenkomstig aan. Dit geeft je een goed startpunt.
Het is misschien nog steeds teleurstellend, maar nu je neutrale kleuren ongeveer goed zijn, begin je selectief de verzadiging, temperatuur en tint op de kleurrijke onderwerpen in je compositie te verhogen. Je kunt een gradueel filter toevoegen aan het luchtgedeelte van de afbeelding en dit opwarmen of koelen om ze te laten knallen.
Zonsondergangen creëren een krachtig contrast tussen de warme lucht en koele schaduwen. De afbeelding van Road's End hierboven is vooral cool omdat het grootste deel van de afbeelding in de schaduw ligt.
Het zeeschuim reflecteert echter zowel de warmte als de koude, dus in de postproductie speelde ik met de globale witbalans totdat beide tonen naar voren kwamen. Daarna introduceerde ik een sterke magenta-zweem om de roze tinten in de lucht en op de voorgrond naar voren te brengen.
3. Neutrale tinten bepalen de algehele sfeer
In werkelijkheid zijn neutrale tonen zelden neutraal. Door neutrale kleuren licht te kleuren, kunt u aspecten van de scène communiceren. Hier zijn enkele voorbeelden.
Tijd van de dag
Nachtfotografie wordt meestal gekoeld, terwijl zonsondergang- of middagfoto's worden verwarmd. Deze opname van Mount Bachelor is gemaakt tijdens de burgerlijke schemering, dus de enige bron van warm licht was het gras op de voorgrond en hints van alpenglow op de sneeuw. Al het andere werd koel gelaten.
Temperatuur
Een te warm beeld kan een warme dag overbrengen, en op koude dagen kan de algehele witbalans koel blijven. Dit is vooral krachtig als je afbeelding een kleine, warme lichtbron heeft om de aandacht van de kijker te trekken.
Ochtendmist boven dit meer in Snowdonia introduceerde een neutrale bron en het opwarmen van de kleur verhoogt de waargenomen temperatuur.
Weer
Heldere dagen kunnen een beetje roze worden gekleurd om de omgeving te verwarmen, terwijl een opkomende storm een groenere tint zou moeten hebben.
Oregon is rijk aan verschillende biomen en Smith Rock State Park voelt als een woestijn op een heldere dag. De sterke magenta-zweem brengt kleuren in de rotsen naar voren en versterkt de wolkenloze lucht.
Clarity
Wanneer de mist binnenrolt, heeft dit de neiging om het beeld te koelen en mysterie op te roepen. Een wazige dag voegt diepte en lagen toe aan een afbeelding en heeft de neiging om de afbeelding op het gouden uur op te warmen.
In deze opname uit Beieren voegt de waas op de bergketen warmte toe en laat zien hoe ver de bergen zijn.
4. Neutrale tonen helpen om een regio naar voren te halen of juist af te zwakken
Neutrale kleuren hoeven niet dezelfde kleur of witbalans te hebben! Ze kunnen helpen de stemming en het kleurenpalet van een lokaal gedeelte van de afbeelding te bepalen.
Sneeuw onder sommige bomen op de voorgrond moet bijvoorbeeld koel zijn en sneeuw op een berg bij zonsopgang moet warm zijn.
De verschillende witbalansen communiceren het temperatuurcontrast tussen de voorgrond en de achtergrond. Bovendien, aangezien koele kleuren verdwijnen terwijl warme kleuren naar voren komen, lokt de warme sneeuw op de achtergrond de blik van de kijker op vanaf het met ijs bedekte meer op de voorgrond.
Wat als mijn afbeelding geen neutrale tinten heeft?
Het is niet onmogelijk om afbeeldingen realistisch te bewerken zonder sterke neutralen. Maar aangezien je kijker geen neutrale referentie heeft om het kleurenpalet te rooten, heb je een overtuigende balans tussen opwarming en afkoeling nodig om de kijker ervan te overtuigen dat je de witbalans niet kunstmatig hebt verhoogd.
Deze opname uit het dorp Brunate (hieronder) heeft geen substantiële neutralen. Hoewel de mist als een neutrale bron kan worden beschouwd, weerspiegelt het sterk de kleuren in de lucht. De overweldigende warmte in de lucht linksboven wordt echter gecompenseerd door koelere tinten in de rest van het beeld, waardoor de witbalans niet helemaal warm en roze wordt.
Het contrast trekt ook de aandacht van de kijker van het dorp op de voorgrond naar de prachtige lucht op de achtergrond.
Conclusie
Realistische bewerkingen maken in landschapsfotografie is een subjectieve ervaring. Maar door je neutrale kleuren zorgvuldig te bewaren, geef je jezelf bijna onbeperkte creatieve vrijheden in het bewerkingsproces.
Dus de volgende keer dat u wilt dat een herfstfoto aanvoelt als een foto van Rivendell, identificeert u de bronnen van neutrale tinten in uw afbeelding en past u deze technieken toe.