Vraagt u zich wel eens af waarom de beelden die u vastlegt niet zijn zoals de beelden die u in uw geestesoog ziet?
Vraag je je ooit af waarom je foto's er niet zo goed uitzien als die van een professional? Wat maakt van hen ziet er zo geweldig uit?
Het antwoord is:waarschijnlijk omdat je in Auto fotografeert!
5 seconden, f/8.0, ISO 100
Word creatiever met de handmatige modus
Een professional neemt de volledige creatieve controle over elk aspect van de foto en maakt creatieve keuzes in het proces voor het maken van afbeeldingen. Diafragma, sluitertijd en ISO zijn de basis. Als je deze niet onder controle hebt, kun je niet de best mogelijke afbeelding maken.
Digitale camera's maken tegenwoordig belichting zo gemakkelijk. Er lijkt geen goede reden te zijn om handmatig te fotograferen. Maar er is - het is creativiteit. Met name creatieve exposures.
1/200th, f/2.2, ISO 500
Neem de controle over het proces
Als je geweldig wilt foto's, dan is fotograferen met controle het belangrijkste onderdeel van de creatieve reis met fotografie. Met de handmatige modus krijgt u volledige controle. Totale creativiteit.
Ik weet dat veel mensen zich geïntimideerd voelen als ze Manual proberen, maar ik heb honderden mensen geleerd zich er op hun gemak en zelfverzekerd bij te voelen, dus ik weet dat het voor iedereen heel goed mogelijk is om het te leren.
Zelfs als je niet tech-minded bent, kun je dit doen! Het enige dat u nodig hebt, is het basisbegrip van het proces - en oefenen.
30 seconden, f/10, ISO 200
De camera kan (althans op dit moment) niet creatieve keuzes maken zoals jij dat wel kunt. Je krijgt vaak niet-dynamische belichtingen als de camera voor jou kiest.
Hoeveel goed belichte foto's zie je op Facebook? De meeste zijn gemaakt met een of andere automatische modus. Ze hebben allemaal dezelfde basisdichtheid. Natuurlijk zijn ze goed belicht, maar die basisbelichting is nog maar het begin als je met opzet fotografeert.
Al die blootstellingen beginnen bij dezelfde basis, nul. Veel fotografen laten het er gewoon bij zitten omdat het er goed uitziet, het ziet er "correct" uit. Dat is automatisch.
1,6 seconden, f/10, ISO 50
Belichting maakt deel uit van fotografisch kunstenaarschap. Geef het niet door alleen maar omdat je foto's er goed uitzien... ze kunnen zoveel beter!
Hier is de eenvoudige methode die ik gebruik om het proces van fotograferen in de handmatige modus uit te leggen.
De belichtingsdriehoek
Fotograferen in de handmatige modus betekent dat u drie fundamentele instellingen in de fotografie moet regelen:
- ISO
- Diafragma
- Sluitertijd
Samen zijn ze gezamenlijk bekend als "The Exposure Triangle".
13 seconden, f/9, ISO 250
Wat doen deze drie besturingselementen?
- ISO is de gevoeligheid van de camera voor licht. Zie het op deze manier:wil je dat de sensor licht snel absorbeert, waarbij detail en contrast opofferen (hoge ISO), of wil je het licht langzaam elke kleur laten absorberen en elk sappig detail vastleggen (lage ISO)?
- Diafragma regelt de INTENSITEIT van het licht dat op de sensor valt. Denk aan het uitkomen van een matinee op zaterdagmiddag en hoe intens het licht is na een paar uur in het donker te zijn geweest. Je bent een moment praktisch verblind (totdat je pupillen zich aanpassen aan het licht en kleiner worden - het diafragma opent en sluit ongeveer op dezelfde manier). Dat is intensiteit!
- Sluitertijd (SS) is een tijdswaarde - met andere woorden, hoe lang is de blootstelling. De tijd wordt gecombineerd met de intensiteit van het licht van je diafragma-instelling. De sluitertijd wordt bijvoorbeeld weergegeven als 1/250ste van een seconde.
Deze drie instellingen zijn alles wat u hoeft te weten over het maken van een handmatige belichting. Dat is het. Laten we het nu hebben over hoe je het moet aanpakken.
1/30th, f/2.2, ISO 3200
Denk eerst aan ISO
Bij het maken van een handmatige belichting moet ISO altijd je eerste overweging zijn!
Er zijn twee vragen die je jezelf moet stellen voordat je begint met het maken van opnamen.
- Hoeveel licht valt er op het onderwerp?
Dit is in wezen een technische beslissing. (ISO) - Hoe kan ik mijn onderwerp er op zijn best uit laten zien?
Dit is in wezen een creatieve beslissing. (combinatie van sluitertijd en diafragma)
De antwoorden op deze vragen zijn de sleutel tot het hele proces. Zodra u de antwoorden heeft, kunt u uw belichting instellen.
1/125, f/13, ISO 400
Dit is hoe ik fotografeer in de handmatige modus, uitgelegd in drie eenvoudige stappen.
Stap #1 – Hoeveel licht valt er op het onderwerp?
Heb ik:
- Vol daglicht
- Een somber interieur
- Een gebied met veel schaduw tussen gebouwen
- En ga zo maar door...
2 seconden, f/10, ISO 320
Ten eerste zal ik mijn ISO dienovereenkomstig instellen. Ik ga meestal voor de laagste ISO die ik kan krijgen met uit de hand fotograferen. Als ik een statief heb, ga ik nog lager. Je kunt bijna een hele dag werken zonder dat je je ISO veel hoeft te veranderen.
Het is het gemakkelijkst om in te stellen en te vergeten. Maar als je hem moet verplaatsen, kan dat. Dit is geen probleem bij moderne camera's waar de beeldkwaliteit bij bijna elke ISO verbluffend is.
TIP #1
Stel je ISO in en denk er niet over na, tenzij het lichtniveau veel verandert - zoals je naar binnen gaat, de zon ondergaat of je loopt in een zwaar beschaduwd gebied, enz. Je snapt het punt.
TIP #2
Kijk naar het licht! Fotografie is tenslotte een studie van licht, dus je eerste stap is om het echt te leren zien, te observeren wat het doet, zijn kracht en kwaliteit. Als je een diepe vertrouwdheid hebt met licht door het opzettelijk te observeren, leer je het kennen.
Als u zich bewust bent van de lichtniveaus, wordt handmatig fotograferen veel gemakkelijker. Als je weg bent, wees dan afgestemd op het licht.
Stap #2 – Ik vraag mezelf af:"Wat is mijn prioriteit?"
Hoe bepaal ik wat de prioriteit is voor mijn opname?
10 seconden, f/11, ISO 50
Het komt allemaal neer op wat ik fotografeer:sluitertijd of diafragma prioriteit geven aan wat ik denk dat mijn onderwerp er op zijn best uit zal laten zien.
- Fotografeer ik landschappen en wil ik een grote scherptediepte? (selecteer een klein diafragma zoals f/16).
- Maak ik portretten en wil ik dus een kleine scherptediepte? (weer diafragma, dit keer een brede instelling zoals f/2.8).
- Misschien fotografeer ik sport of actie en wil ik haarscherpe beelden van snel bewegende onderwerpen? (sluitertijd deze keer - kies een snelle om het onderwerp te bevriezen zoals 1/2000e).
Ik zal mijn keuze van sluitertijd of diafragma als mijn hoogste prioriteit maken. Nu heb ik twee punten van de belichtingsdriehoek ingesteld. Voor de laatste instelling pas ik de belichting aan op de schaal van de lichtmeter.
15/1, f/4.5, ISO 12.800
Stap #3 – De belichting aanpassen
Dit is het moment om naar de camerameter te kijken.
Gebruik de schaal van de lichtmeter - pak de markering in de buurt van het midden of daaromtrent met de enige overgebleven draaiknop (met andere woorden, als je het diafragma in stap 2 hebt gekozen, is de laatste die hier wordt ingesteld de sluitertijd). Op deze schaal van -2 tot +2 maakt het veel uit waar je de belichting plaatst! Dit is de essentie van creatieve exposures. Het bepaalt de sfeer van de foto.
In het midden of de "0"-positie staan is zelden de juiste belichting voor mij.
Lichtmeterschaal
Onthoud dat elk punt van de belichtingsdriehoek NIET vast is. Elke klik of interval (meestal in stappen van 1/3) is gelijk, dus 2 (+) klikken van ISO is gelijk aan 2 (-) klikken van diafragma of sluitertijd. Dit worden reciprocerende belichtingen genoemd en ze zijn de sleutel tot creatieve opnamen.
Dus als u zich in een situatie bevindt waarin u een iets kortere sluitertijd wilt, doe dat dan. Maar compenseer met een gelijke maar tegengestelde hoeveelheid van een andere instelling. Welke keuze je op dit moment maakt, is volledig creatief, niet technisch.
3,2 seconden, f/4.5, ISO 100
TIP # 3
Laten we zeggen dat je een landschap fotografeert met een goede voorgrond, een grote boom misschien. Je stelt je diafragma in op f/16 voor een goede scherptediepte (prioriteit), ISO staat op 100 en je hebt een sluitertijd van 1/60ste. Dit is een klassieke landschapsopname - met veel scherptediepte.
Voor een alternatieve afbeelding van dezelfde scène, zou je de boom kunnen zien als een portretfoto en het diafragma openen tot f/4 (+4 stops) en de sluitertijd aanpassen tot 1/1000e (-4 stops) waarbij de ISO behouden blijft. bij 100 en de belichting hetzelfde.
Je zou het grootste deel van de scherptediepte verliezen, maar een mooie bokeh krijgen waardoor de boom geïsoleerd wordt, zoals een goed portret. Nu heb je een ander gevoel gecreëerd dan een klassiek landschap met een heen en weer gaande belichting. Maar wacht, je kunt nog meer doen!
2,5 seconden @ f/4.0 ISO 100
Hoe zit het met het onderbelichten van deze scène met 1-1,5 stops om een rustiger, humeurig beeld te creëren. Als de boom in de felle zon stond en de achtergrond in de schaduw stond, zou ik instinctief onderbelichten om dat contrast te benadrukken.
Alles in de praktijk brengen
Je zult af en toe een paar belichtingen missen. Iedereen doet het, maar laat je er niet door ontmoedigen. Ik denk dat een groot deel van de angst om te fotograferen in de handmatige modus de "Ik zal de opname missen" is die in de hoofden van mensen weergalmt. Zoals ik al zei, het overkomt iedereen.
Het verliezen van een paar foto's is nog steeds de schat aan kennis en creativiteit waard die je krijgt door eraan vast te houden en je fotografie volledig te beheersen. Die gemiste foto's zullen steeds minder verschijnen naarmate je beter wordt, en je nieuw gevonden vaardigheid om handmatig te fotograferen wordt weerspiegeld in je foto's.
2 seconden @ f/5.0 ISO 50
Ik raad je aan om in je praktijk minimaal 1.000 foto's te maken. Als je je echt concentreert, kun je de handmatige modus gedurende een weekend onder de knie krijgen. Er is geen vervanging voor oefenen.
Rustig aan en veel plezier! Het is elke slechte foto waard die je maakt.
Bestudeer uw afbeeldingen in post-productie
Nadat u uw afbeeldingen hebt gemaakt, is het een heel goed idee om uw afbeeldingen in nabewerking te bestuderen. Alle informatie over belichting wordt opgeslagen in de metadata die u opent in een programma als Lightroom (u kunt uw afbeeldingen filteren en sorteren op ISO, diafragma, enz.).
1/30th, f/8, ISO 50
Nog een paar laatste woorden – en actiestappen!
Wist je dat twee van de beste manieren om iets volledig te leren zijn:
- Oefen
- Leg het uit of leer het aan iemand anders
Door het steeds opnieuw te oefenen, leer je het je lichaam, bijna als spiergeheugen. Je doet het zo vaak dat het automatisch wordt zoals het voor mij is (en voor degenen met jarenlange ervaring die het er moeiteloos uit laten zien).
1/400th @ f/4.0 ISO 200
Door het, liefst een paar keer, aan iemand anders uit te leggen, beginnen je hersenen nieuwe neurale netwerken te bouwen (wat gebeurt wanneer je iets leert). Dus als je iets wilt onthouden, moet je de neurale netwerken in leven houden, en door het te herhalen, uit te leggen en keer op keer te oefenen, maak je dat een solide geheugen in je hersenen.
Dus het kortetermijnwerk van herhaling leidt tot het onthouden ervan op de lange termijn. Hoe cool is dat?
Ik hoop echt dat dit je heeft geholpen om de handmatige modus te "krijgen". Ik hou van de creatieve mogelijkheden van fotografie, en het maakt het verschil als je je op je gemak voelt met je gereedschap. Ik zou graag willen weten of dit je heeft geholpen - en of je de sprong wilt wagen om te oefenen met handmatig fotograferen.