Een bericht van Mitchell Kanashkevich – auteur van ons eBook, Natural Light:Mastering a Photographer’s Most Powerful Tool.
Natuurlijk licht is het belangrijkste en krachtigste hulpmiddel dat beschikbaar is voor fotografen, en het is gratis voor iedereen ter wereld. Begrijpen hoe natuurlijk licht werkt en hoe er effectief mee om te gaan, is een van de belangrijkste manieren waarop we allemaal onze fotografie kunnen verbeteren zonder meer geld uit te geven aan luxe fotoapparatuur. In deze blogpost heb ik vijf tips geschetst die volgens mij het meest essentieel zijn om de manier waarop we met natuurlijk licht werken te verbeteren en daarmee onze fotografie te verbeteren.
Voordat ik naar de tips ga, wil ik de aandacht vestigen op een heel belangrijk feit. We maken foto's om visueel te communiceren. Met onze foto's willen we verhalen vertellen of een stemming, een sfeer overbrengen - hoe het was om op een plek of bij een bepaalde persoon te zijn. Dit feit is erg belangrijk om in gedachten te houden, omdat het ons helpt alles in perspectief te plaatsen. Het helpt ons te beseffen dat ons gebruik van natuurlijk licht uiteindelijk niets meer en niets minder is dan een van de middelen om visueel te communiceren.
1. Houd er rekening mee dat de kenmerken van natuurlijk licht veranderen
De eigenschappen van natuurlijk licht veranderen door het tijdstip van de dag, door het weer en door verschillende andere omstandigheden. In wezen kun je zeggen dat er verschillende soorten licht zijn. De verschillende soorten licht zorgen ervoor dat dezelfde scène er heel anders uitziet, zoals je kunt zien op de foto's hierboven, die op verschillende tijdstippen van de dag zijn genomen (links - schemering, midden - zonsopgang, rechts - midden van de dag).
Voor de fotograaf betekent dit dat als een scène er niet uitziet zoals je zou willen dat deze eruitziet op het moment van de dag of in het weer dat je het aanvankelijk ziet, je misschien een kans hebt om het er op een ander moment heel anders uit te laten zien , in een ander soort licht.
2. Kijk niet naar natuurlijk licht in termen van "goed" of "slecht"
Velen van ons zijn praktisch geïndoctrineerd met het idee dat licht tijdens het gouden uur "goed" is of zelfs het beste soort licht om in te fotograferen. Het harde licht rond het middaguur wordt over het algemeen als het slechtste soort licht beschouwd. In werkelijkheid kan deze manier van kijken naar licht creatief zeer beperkend zijn.
Het gouden-uurlicht laat alles er mooi en magisch uitzien vanwege zijn zachte en gouden tintende eigenschappen. De afbeelding hierboven is een goed voorbeeld van het gouden uurlicht dat een scène verfraait. Maar wat als we een beeld willen creëren dat niet gaat over de schoonheid van een plaats of een persoon? Golden-hour light is in zo'n situatie misschien niet geschikt.
De bovenstaande afbeelding is een goed voorbeeld van wanneer het harde licht rond het middaguur misschien de voorkeur heeft voor licht. Met deze foto wilde ik vooral overbrengen hoe het is om in een barre, door de zon gebleekte omgeving te werken. Ik wilde iets zeggen over de ontberingen van handenarbeid. Als het beeld tijdens het gouden uur is gemaakt, is het tafereel mogelijk verfraaid en geromantiseerd en is de boodschap mogelijk verloren gegaan. In het harde middaglicht hielpen de harde schaduwen en de gebleekte kleuren me om precies te communiceren wat ik wilde.
Concluderend is mijn advies om de verschillende soorten natuurlijk licht te bekijken als tools in een tool-set. Geen van de "tools" is goed of slecht, gewoon goed of fout voor wat je probeert te communiceren.
3. Obsessie met het observeren van licht
Observeer licht in je dagelijks leven - hoe het interageert met alles om je heen, met stofdeeltjes, water, observeer hoe het verandert wanneer je van plaats naar plaats gaat, hoe het schaduwen werpt. Observeer hoe de fotografen die u respecteert licht gebruiken in hun werk. Het doel is om jezelf te onderwijzen, je ogen te trainen om verschillende lichtscenario's te herkennen en uiteindelijk te kunnen voorspellen wanneer sommige van de meer ongrijpbare lichtscenario's zich kunnen voordoen.
De bovenstaande foto kwam tot stand omdat ik eerder soortgelijke lichtscenario's had waargenomen. Ik wist dat smalle lichtbronnen en rook dramatische lichtstralen kunnen creëren, wanneer het licht de rook onder een bepaalde hoek verlicht. In deze situatie ging de zon onder, dus het verlichtte de rook in precies de juiste hoek voor het "lichtstraaleffect". Ik had een smalle lichtbron, de deuropening, die ik nog smaller kon maken door mijn vriend te vragen het meeste ervan te blokkeren, waardoor het effect werd geaccentueerd.
4. Experimenteer en fotografeer alleen om te zien hoe alles door de zoeker wordt vertaald
Het maakt niet uit hoeveel je natuurlijk licht observeert of hoeveel tips je erover leest, om er echt fotografisch het beste uit te halen, moet je foto's maken.
Experimenteren leidt niet per se tot meesterwerken, maar het helpt je wel om heel praktisch te begrijpen hoe licht werkt. Bij digitale camera's is er absoluut geen reden om frames tegen te houden. Als je een interessant lichtscenario ziet en je vraagt je af hoe het eruit zou zien in een afbeelding, fotografeer het dan! Dat is precies wat ik deed met het bovenstaande frame. Ik zag dat het tafereel tegenlicht was, maar tegelijkertijd kwam er licht van achter mij. De eerste gedachte die bij me opkwam was:"Ik vraag me af hoe dit zou kunnen aflopen?" Ik experimenteerde, maakte een paar belichtingen en eindigde met wat ik beschouw als een sterk beeld.
5. Exposeren met nabewerking in gedachten
Hoe goed onze camera's ook zijn, we zullen niet in staat zijn om het volledige toonbereik vast te leggen dat wordt gecreëerd door enkele van de meer uitdagende lichtsituaties, zonder de hulp van nabewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom.
Om het meeste uit dergelijke situaties te halen, is het belangrijk om zo te belichten dat je jezelf de kans geeft om maximale details vast te leggen. Dit kan betekenen dat bepaalde elementen in een scène onder- of overbelicht worden. Laat me het uitleggen aan de hand van een voorbeeld.
Je kunt in de eerste afbeelding hierboven zien dat de gezichten van de mannen er donker uitzien, ze zijn onderbelicht. Dit is het beeld dat rechtstreeks uit de camera kwam en mijn beslissing om te onderbelichten was heel bewust. Correct belichten voor de gezichten zou resulteren in extreem overbelichte wolken. In dit geval zou ik waarschijnlijk niet in staat zijn om de details in die overbelichte wolken naar voren te brengen en zouden het grote, witte vlekken worden. Aan de andere kant wist ik dat ik de gezichten van de mannen kon opfleuren en de nodige details in Lightroom naar voren kon brengen met een simpele aanpassing van de Fill Light/Shadows-schuifregelaar.
Belichten met nabewerking in gedachten is een beetje een mentale strijd. Je moet jezelf constant afvragen:welk element is belangrijker voor het beeld? Wat zijn de details die ik me kan veroorloven te verliezen en welke niet? Uiteindelijk kunnen er situaties zijn waarin details niet kunnen worden behouden door onder- of overbelichting en totdat de fotografische technologie beter wordt, is dat iets waar we mee moeten leven.
Enkele laatste woorden
Zoals ik al zei, hoeveel we ook lezen over fotografie, om een betere fotograaf te worden - er gaat niets boven het maken van foto's. De beste manier om uw begrip van natuurlijk licht te verbeteren en te verbeteren, is door bovenstaande tips in gedachten te houden en zoveel mogelijk te fotograferen, in zoveel mogelijk verschillende lichtscenario's.
Lees meer over hoe u natuurlijk licht kunt zien en gebruiken in uw fotografie met Mitchell's eBook Natuurlijk licht:het krachtigste hulpmiddel van een fotograaf beheersen.