REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> camera

Wanneer stopt een foto met foto?

Dit is een fantastische en filosofische vraag die geen definitief antwoord heeft! Het punt waarop een foto stopt met een foto, hangt sterk af van uw definitie van "foto" en uw perspectief. Hier is een uitsplitsing van factoren die het argument beïnvloeden:

Traditionele definitie van een foto:

* Lichtgebaseerde beeldopvang: Traditioneel is een foto een afbeelding gemaakt door licht op te nemen op een lichtgevoelig oppervlak (film, sensor). De kern essentie is het vastleggen van de realiteit door middel van licht.

* representatief (tot op zekere hoogte): Foto's worden vaak geassocieerd met het vastleggen van een real-world scene of object, gericht op een zekere mate van nauwkeurige weergave.

factoren die de lijnen vervagen:

* manipulatie: Hoe zwaarder een foto wordt gemanipuleerd na de eerste vangst, hoe verder het weggaat van simpelweg het opnemen van licht. Dit omvat:

* Uitgebreide Photoshop: Het toevoegen, verwijderen of drastisch veranderende elementen kunnen een samengesteld beeld creëren dat weinig gelijkenis vertoont met de originele scène.

* AI -generatie/verbetering: Het gebruik van AI om details in te vullen, volledige objecten toe te voegen of de textuur en het uiterlijk van elementen aanzienlijk te wijzigen, duwt het beeld verder van traditionele fotografie. Op welk moment wordt de originele "foto" slechts een startpunt of referentie voor iets geheel nieuws?

* Intent: De bedoeling van de fotograaf speelt een rol.

* Documentaire fotografie: De bedoeling is om een ​​scène eerlijk en nauwkeurig op te nemen. Minimale manipulatie wordt verwacht.

* Fine Art Fotografie: De bedoeling kan zijn om een ​​symbolische of abstracte afbeelding te maken, met behulp van fotografische elementen als middel om een ​​doel te bereiken. Meer manipulatie kan acceptabel zijn.

* Commerciële fotografie: De bedoeling kan zijn om iets te presenteren op een manier die niet noodzakelijkerwijs realistisch is, maar aantrekkelijk.

* Perceptie en waarheid: De vraag of een foto ooit echt objectief kan zijn, staat centraal in de discussie. Zelfs schijnbaar "rechte" foto's worden gevormd door de keuzes van de fotograaf (framing, verlichting, moment van vangst). Daarom beweren sommigen dat alle foto's tot op zekere hoogte constructies zijn.

* medium:

* analoog versus digitaal: Sommige puristen beweren dat analoge fotografie, met zijn inherente beperkingen en onvolkomenheden, "waarer" is dan digitaal, wat gemakkelijker en meer drastische manipulatie mogelijk maakt.

* opkomende technologieën: Naarmate AI en andere technologieën evolueren, zal de definitie van een foto nog steeds worden uitgedaagd.

Mogelijke drempels (subjectief, natuurlijk):

* Minimale manipulatie: Als de afbeelding alleen wordt aangepast voor helderheid, contrast, kleurbalans en kleine bijsnijden, zouden de meeste het nog steeds als een foto beschouwen.

* Uitgebreide compositing: Als de afbeelding een samenstelling is van meerdere foto's, zwaar gemanipuleerd of elementen bevat die niet oorspronkelijk zijn vastgelegd, kan het worden beschouwd als een "digitaal kunstwerk" of "fotobaseerde kunst" in plaats van een foto in de traditionele zin.

* AI Domination: Als een AI een afbeelding volledig genereert, alleen een foto gebruikt als een losse inspiratie of referentie, is het aantoonbaar geen foto meer, maar een stuk AI-gegenereerde kunst.

Uiteindelijk is het een spectrum, geen binair Er is geen duidelijke lijn. De "foto" van een afbeelding neemt af als:

* Het beeld wijkt verder af van een realistische weergave van een eerste scène.

* De hoeveelheid manipulatie neemt toe.

* De bedoeling verschuift van documenteren naar het maken van iets geheel nieuws.

* AI of andere externe elementen dragen bij aan de creatie van het beeld.

Conclusie:

Het punt waarop een foto stopt met een foto zijn, is een subjectieve beoordelingsoproep. Het hangt af van uw definitie, uw begrip van de betrokken processen en uw interpretatie van de bedoeling van de kunstenaar. De discussie zelf is belangrijk omdat het ons dwingt kritisch na te denken over de aard van representatie, waarheid en de evoluerende rol van technologie in kunst.

  1. Wat is een Rangefinder -camera?

  2. Waarom ik een Canon -camera koop

  3. Ricoh's Theta SC2 is een 360-camera gericht op liefhebbers

  4. De Nikon Nikkor Z 400mm f/2.8 VR zijn twee supertelelenzen in één

  5. De langverwachte A7S III van Sony is gemaakt voor het opnemen van high-res video in het donker

  1. Blackmagic RAW toegevoegd aan BMPCC4K met Blackmagic Camera Update 6.2

  2. Opvulling gebruiken

  3. Fix constante Apple ID-verificatie wachtwoord pop-ups op iPhone en iPad

  4. Vijf upgradelenzen die verder gaan dan je kitzoom

  5. Phottix Ares II draadloze flitstriggers voegen functies toe en houden een budgetvriendelijke prijs

  6. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  7. Wat cinematografen moeten weten over de sluiterhoek