1. Voorbereiding: Scorsese besteedt veel tijd aan het voorbereiden van zijn shots, waarbij hij nauw samenwerkt met zijn cameraman, productieontwerper en acteurs om de beste camerahoeken, belichting en blokkering te bepalen. Hij gebruikt vaak storyboards om de scène te visualiseren en de camerabewegingen uit te werken.
2. Repetitie: Scorsese repeteert graag scènes uitgebreid met zijn acteurs, soms uren of zelfs dagen, totdat hij de uitvoeringen krijgt die hij wil. Hierdoor kunnen de acteurs zich op hun gemak voelen met de blokkering en een natuurlijke verstandhouding met elkaar ontwikkelen.
3. De scène blokkeren: Nadat hij de scène heeft gerepeteerd, blokkeert Scorsese deze en bepaalt de exacte posities en bewegingen van de acteurs en de camera. Hij is heel precies in zijn blokkeren en zal vaak ter plekke aanpassingen doorvoeren als hij voelt dat iets niet werkt.
Schieten
1. Meerdere opnames: Scorsese staat erom bekend meerdere opnames van elke scène te maken, soms wel 50 of meer. Dit doet hij om verschillende nuances in de uitvoeringen vast te leggen en zichzelf meer mogelijkheden te geven in de montagekamer.
2. Lange opnames: Scorsese gebruikt vaak lange opnames, die enkele minuten of zelfs de hele scène kunnen duren. Hierdoor kunnen de acteurs hun karakters ontwikkelen en een gevoel van realisme en onderdompeling bij het publiek creëren.
3. Camerabeweging: Scorsese maakt spaarzaam gebruik van camerabewegingen, maar als hij dat doet, is het vaak zeer effectief. Hij kan een trackingshot gebruiken om een personage te volgen, of een kraanvogelschot om een beeld van de scène te geven.
4. Bewerken: Scorsese werkt nauw samen met zijn redacteur om de definitieve versie van de film te maken. Hij is zeer nauwgezet in zijn montage en hij zal vaak maanden of zelfs jaren besteden aan het verfijnen van de beelden.
De blokkeer- en schiettechnieken van Scorsese zijn essentieel voor zijn filmstijl. Ze stellen hem in staat visueel verbluffende en emotioneel krachtige films te maken die het publiek over de hele wereld boeien.