De natuur biedt een van de krachtigste fotografische hulpmiddelen:zonlicht. Met een beetje knowhow kan het gemakkelijk worden gebruikt en zal het je direct helpen om je buitenportretten te verbeteren met een verbluffend effect.
Door gebruik te maken van natuurlijk licht krijgen uw portretten een natuurlijkere uitstraling en hebben zowel u als het model de vrijheid om te bewegen zonder de beperkingen van studioverlichting en achtergronden.
In deze functie houden we het simpel. Het is de beste manier om te zijn, vooral als je begint. Alleen jij, het model, de camera, de lens en een reflector erbij.
Wat je leert
- Welke lens en brandpuntsafstand te gebruiken voor buitenportretten
- Opnamemodus en instellingen
- Hoe het model te positioneren ten opzichte van het licht
- Verminder het effect van drukke achtergronden
- Kadreer het model op de juiste manier
- Krijg de wow-factor
Welke kit je nodig hebt
- Camera of
- Mobiel met Halide of vergelijkbare app
- Reflector
- Model
Met je cameratas ingepakt en je model klaar, is het tijd om aan de slag te gaan. Een camera met een verwisselbare lens of zelfs een mobiel volstaat. De principes van het maken van buitenportretten zijn grotendeels hetzelfde, welke camera je ook gebruikt.
Voordat je aan de slag gaat, is het altijd goed om een testopname te maken om te zien waar je op dit moment staat en deze vervolgens te vergelijken met de opname die je maakt nadat je een paar van de tips hebt overgenomen.
Maak een foto van je model.
Voordat we verder gaan, vertel ze een mop en maak terwijl ze lachen nog een foto.
Kijk nu eens naar het verschil. Al een verbetering?
Misschien, of misschien niet, wat je probeert te doen, is om met je model om te gaan, ze aan het lachen te maken; hoe beter je interactie en ontspannen houding met hen, hoe beter de foto's die je maakt.
Goed, laten we eens kijken naar onze eerste fotografische techniek.
Vul het kader met je onderwerp
Zomaar iemand fotograferen tegen welke achtergrond dan ook is eigenlijk niet meer dan een momentopname. Hier willen we het portret van een familiefoto naar een hoger niveau tillen tot een echt fotografisch portret.
Als je een SLR of CSC gebruikt, dan is 85 mm traditioneel de brandpuntsafstand voor portretten, hoewel 24-70 mm zoomlenzen op dit moment de meest gebruikelijke keuze lijken te zijn, in welk geval zoom tot de volledige 70 mm. Als je eenmaal je brandpuntsafstand hebt geselecteerd, wil ik dat je je eraan houdt.
Welke lens voor buitenportretten?
Als je fotografeert met een spiegelreflexcamera of CSC, kies dan een lens met een brandpuntsafstand van 50-85 mm.
Een korte brandpuntsafstand, zoals een 24 mm, lijkt misschien een natuurlijke keuze, maar het betekent dat je heel dicht bij het onderwerp moet komen. En op zo'n korte afstand ziet je onderwerp er vervormd uit. Zijn of haar ledematen zien er te lang uit en hun lichaam misvormd. En zelfs als je een diafragma van f/8 gebruikt, is je achtergrond nog steeds herkenbaar scherp omdat je zo dicht bij je onderwerp staat.
Door een langere lens te gebruiken, kunt u wat afstand tussen u en het model krijgen, het creëert ook een natuurlijker, vlakker perspectief. Probeer een brandpuntsafstand van 85 mm met een diafragma van f/8.
Je zult merken dat veel professionele fotografen nog een stapje terug doen en naar 120-150 mm gaan voor buitenportretten, wat het beeld een heel natuurlijke uitstraling geeft en helpt om de achtergrond te vervagen met een f/8-diafragma terwijl de modelpin behouden blijft. scherp. Onthoud altijd focus op de ogen!
Probeer verschillende hoeken
Kies je voor de korte brandpuntsafstand, speel dan met hoeken. Een laag perspectief verhoogt de dynamiek van het model waardoor ze er krachtig uitzien.
Schakel over naar een hoog perspectief en de sfeer van het beeld verandert in een meer ontspannen houding.
Fotografeer met het hoofd naar voren of met het model iets van u af gedraaid voor een natuurlijke uitstraling
Introduceer kleurrijke kleding
Hoewel de foto helemaal om het onderwerp draait, kan de kleding die ze dragen samen met make-up een dramatisch effect hebben op de kwaliteit van de foto.
Een simpele benadering is om je model te vragen iets kleurrijks te dragen.
Fullframe f/2.8
Achtergronden wijzigen
Net als bij elke andere vorm van fotografie is compositie de sleutel. OK, je model is het hoofdonderwerp, maar kijk eens naar de achtergrond. Staat er een prullenbak, toilet of godslastering op de muur geschreven?
Zoals altijd is het controleren van de achtergrond op afleidingen een belangrijke vaardigheid bij het samenstellen van een buitenportret. Het is misschien wel het belangrijkste dat u moet doen.
Schiet tegen de zon in
Fotograferen met het model naar de zon gericht kan ertoe leiden dat ze samenknijpen en harde schaduwen creëren die over het gezicht vallen.
Verplaats het model zodat ze zich direct tussen u en de zon bevinden en zorg ervoor dat u uw zonnekap opklapt om de effecten van schittering in uw afbeeldingen te verminderen. Dat gezegd hebbende, soms kan schittering een goede zaak zijn als het wordt gebruikt voor een creatief effect.
Beweeg nu rond om de foto samen te stellen, het gezicht van het model zal in de schaduw zijn, maar de achtergrondverlichting zorgt voor verbluffende effecten.
Voeg een reflector toe
Wil je portretten naar een hoger niveau tillen, dan is het tijd om de reflector uit te breken. Mijn persoonlijke favoriet op dit moment is de Lastilite HaloCompact van Manfrotto omdat hij lekker klein is.
Houd de zon achter het model en gebruik de reflector om een deel van dat licht terug te kaatsen om schaduwen op te heffen.
Wat is de beste camera-instelling voor buitenportretten?
- Diafragma van f/2.8
- ISO 200
- Witbalans bij daglicht
- Rauw + JPEG
- Enkelvoudige AF
Buitenportretten maken is uitdagender omdat je minder controle hebt over het licht. Maar met de juiste combinatie van camera-instellingen kunt u een goed startpunt bereiken van waaruit u kunt experimenteren en een belichting kunt vinden die bij uw onderwerp of scène past.
Stel eerst uw belichtingsmodus in op Diafragmaprioriteit en kies een groot diafragma van rond f/2.8. Dit zal je helpen om de achtergrond onscherp te maken en je onderwerp te benadrukken.
Stel vervolgens je Single-shot AF (S-AF) in en stel je brandpunt in op de ogen van je onderwerp.
U wilt de laagst mogelijke gevoeligheidswaarde, dus als het licht sterk is, kiest u ISO 200. Ga omhoog tot ongeveer ISO 800, afhankelijk van de lichtniveaus. Als je een statief hebt, kun je de ISO op de laagste stand houden. Als je uit de hand fotografeert, wil je zo hoog mogelijk gaan op de gevoeligheidsschaal om je een sluitertijd te geven die snel genoeg is om uit de hand te fotograferen, maar weet dat hogere ISO-waarden ruis in je foto's zullen introduceren.
Door in de Av-modus te fotograferen, geeft uw camera u een geschikte sluitertijd op basis van uw diafragma en ISO-waarden. Als dit moet worden aangepast, kies dan een negatieve of positieve belichtingscompensatie om de afbeelding respectievelijk donkerder of lichter te maken.
Zorg er ten slotte voor dat u JPEG + Raw-afbeeldingen op uw camera maakt. Als u buiten fotografeert, kunnen de lichtomstandigheden veranderen en kan het contrast tussen de lucht of de achtergrond en de voorgrond hoog zijn. Als je dat onbewerkte bestand hebt, heb je de vrijheid om later aanpassingen te maken op je computer.