i. Concept &planning:de basis van uniekheid
* Vertel een verhaal: Leg niet alleen een gezicht vast; leg een gevoel vast, een moment, een verhaal. Wat doet het onderwerp? Denken? Zijn ze interactie met de omgeving? Denk aan een verhaalboog, zelfs een eenvoudige. Bijvoorbeeld:
* Een straatkunstenaar staart intens naar hun werk in uitvoering.
* Een muzikant verloor in hun eigen wereld en speelde een saxofoon op een verlaten hoek.
* Iemand staart penief naar een gebouw, verlicht door een enkel venster.
* Kies een unieke locatie: Ga verder dan de voor de hand liggende bezienswaardigheden.
* steegjes: Vaak over het hoofd gezien, kunnen steegjes geweldige texturen, interessante lichtpatronen en een gevoel van mysterie bieden.
* industriële gebieden: Fabrieken, magazijnen en laaddokken kunnen grimmige, stedelijke achtergronden aanbieden.
* bouwplaatsen (met toestemming!): De rauwe, onafgemaakte elementen kunnen visueel opvallend zijn.
* Ongewone straatmeubels: Zoek naar unieke banken, sculpturen of openbare kunstinstallaties.
* Reflecterende oppervlakken: Grote plassen, glazen gebouwen, glanzend metaal of zelfs een natte straat kunnen afmeting en visuele interesse toevoegen.
* Hoge uitkijkpunten: Vanuit een dak of balkon (met toestemming natuurlijk) kunt u een uniek perspectief krijgen op de stadslichten.
* Thematische overwegingen: Beslis over een thema om het portret te verenigen.
* noir: Omarm schaduwen, hard licht en een gevoel van drama.
* Cyberpunk: Gebruik neonlichten, technologische elementen en futuristische styling.
* dromerig/surrealistisch: Gebruik lange blootstellingen, vervaging en creatieve verlichtingstechnieken om een etherisch gevoel te creëren.
* Everyday Magic: Leg de schoonheid op gewone momenten vast - iemand die wacht op een bus, wandelen in de regen of een boek lezen onder een straatlantaarn.
* Props: Zachtend gekozen rekwisieten kunnen diepte en context toevoegen.
* Een vintage koffer
* Een muziekinstrument
* Een boek of dagboek
* Een kunstwerk
* Een paraplu
* Een vintage camera
* Gloeiende items (bijv. LED -touwlichten, lichte schildergereedschap)
* Garderobe &Styling: Coördineer de kleding van het onderwerp met de locatie en het thema. Wees niet bang om vet en onconventioneel te zijn.
* Overweeg contrasterende kleuren om het onderwerp te laten opvallen.
* Gebruik textuur om visuele interesse te creëren.
* Denk na over hoe de kleding in de wind beweegt of interageert met de omgeving.
ii. Verlichtingstechnieken:de scène vormgeven
* Mastering van omgevingslicht: Leer de bestaande lichtbronnen effectief te zien en te gebruiken.
* Streetlights: Kan dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Experimenteer met het positioneren van het onderwerp ten opzichte van de straatlantaarn.
* Neon -tekens: Zorg voor levendig, kleurrijk licht. Gebruik ze als achtergrond of om het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* raamlicht: Als u toegang hebt tot een interieur van een gebouw, gebruikt u het licht dat uit de ramen stroomt om een warme en uitnodigende gloed te creëren.
* autokoplampen: Kan worden gebruikt om dynamische en onverwachte verlichtingseffecten te creëren.
* Artificial Light toevoegen (Flash &Continuous Lights):
* off-camera flits: Cruciaal voor het beheersen van het licht en het creëren van meer dramatische effecten. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en harde schaduwen te vermijden.
* gel je flitser: Voeg gekleurde gels toe aan uw flits om interessante kleurencasts te maken of overeen te komen met het bestaande omgevingslicht.
* continue LED -lichten: Bied meer controle over het licht en stelt u in staat om de effecten in realtime te zien. Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* RIM -verlichting: Plaats een lichtbron achter het onderwerp om een halo -effect te creëren en te scheiden van de achtergrond.
* Lange belichtingstechnieken:
* Lichte paden: Leg de beweging van auto's en andere voertuigen vast om op de achtergrond lichtstrepen te creëren.
* Motion Blur: Opzettelijk vervagen het onderwerp of de achtergrond om een gevoel van beweging en energie te creëren.
* Star Trails: Leg de schijnbare beweging van de sterren vast aan de nachtelijke hemel. (Vereist zeer lange belichtingen en een stabiel statief.)
iii. Compositie en perspectief:het oog begeleiden
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek die kan worden gebruikt om een uitgebalanceerd en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bogen, deuropeningen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische composities of herhalende patronen die een gevoel van orde en visueel belang kunnen creëren.
* Ongewone hoeken: Experimenteer met fotograferen vanuit hoge of lage hoeken om een meer dynamische en boeiende compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van isolatie te creëren of om de aandacht te vestigen op de uitdrukking van het onderwerp.
* Milieuportretten: Maak de omgeving zo belangrijk, of zelfs * meer * belangrijker dan het onderwerp. Toon het onderwerp * in * de stad, niet alleen * voor * het.
iv. Camera -instellingen en -uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is essentieel. Een camera met een goede prestaties met weinig licht is ideaal.
* lens: Met een snelle lens (bijv. F/1.8, f/2.8) kunt u bij weinig licht schieten en een ondiepe scherptediepte creëren. Een groothoeklens kan nuttig zijn voor het vastleggen van de omgeving, terwijl een telelens kan worden gebruikt om de achtergrond te comprimeren.
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* Release op afstand uit afstand: Helpt om cameramake te voorkomen tijdens lange blootstellingen.
* externe flitser: (Hierboven vermeld) met modificatoren (softbox, paraplu, gels).
* Continu LED -licht: (Hierboven vermeld)
* Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) en verhoog deze alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, terwijl een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) een grotere scherptediepte zal creëren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de camera binnenkomt. Gebruik een langere sluitertijd voor lange blootstellingen of om bewegingsonscherpte vast te leggen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de kleuren in de scène nauwkeurig vast te leggen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om verschillende stemmingen te creëren.
* opnamemodus: Schiet in de handmatige modus (M) voor volledige controle over de camera -instellingen. Als alternatief kunt u de Aperture Priority -modus (AV of A) of Sluiter Priority -modus (TV of S) gebruiken om de camera de andere instellingen automatisch te laten aanpassen.
v. Natuurverwerking:het verbeteren van de afbeelding
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk details te behouden.
* Basisaanpassingen: Pas de belichting, het contrast, de hoogtepunten, de schaduwen en de witbalans aan bij naverwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* Kleurafstand: Gebruik kleurstorttechnieken om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als je op een hoge ISO hebt geschoten.
* Creatieve effecten: Experimenteer met verschillende filters en effecten om het beeld te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om een tijdloze en dramatische uitstraling te creëren.
Voorbeelden van "unieke" ideeën
* Reflectie in een plas: Onderwerp staat in een plas, verlicht door een straatlantaarn, waardoor een gespiegeld beeld ontstaat.
* Graffiti -kunst achtergrond: Onderwerp poseerde voor een levendige graffiti -muurschildering, met bijpassende kleuren in hun kleding.
* Rainy Night Romance: Onderwerp deelt een paraplu met een andere persoon, verlicht door de warme gloed van een coffeeshopraam.
* verloren in de stad: Onderwerp loopt alleen door een drukke straat, met lange blootstellingsbeweging om hen heen.
* neon silhouet: Onderwerp is gesilhouet tegen een helder neonbord, waardoor een grafisch en abstracte afbeelding werd gecreëerd.
* Futuristische dystopie: Onderwerp met cyberpunk-geïnspireerde kleding, geposeerd voor een donkere en industriële achtergrond, met harde verlichting en blauwe/paarse tonen.
* Street Performer Magic: Onderwerp uitvoert een goocheltruc op straat, met licht schilderen om gloeiende effecten te creëren.
* de waarnemer: Onderwerp kijkend uit een groot gebouw in het stadsbeeld hieronder, hun gezicht gedeeltelijk verborgen door het raam, waardoor een gevoel van mysterie en contemplatie ontstaat.
Belangrijke afhaalrestaurants voor uniekheid:
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Persoonlijke verbinding: Laat je eigen persoonlijkheid en stijl doorgaan in je werk.
* Vertel je verhaal: De meest unieke afbeeldingen zijn die die een verhaal vertellen of een gevoel overbrengen.
* Omarm imperfectie: Soms maken de onvolkomenheden een afbeelding echt uniek.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van andere fotografen die je inspireren, maar probeer ze niet te kopiëren. Gebruik in plaats daarvan hun werk als uitgangspunt voor het ontwikkelen van uw eigen stijl.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt om de wereld op een unieke manier te zien.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichtingstechnieken, doordachte compositie en een vleugje originaliteit te combineren, kunt u 's nachts verbluffende en unieke portretten in de stad maken die opvallen. Succes!