i. Inzicht in de basisprincipes
* Lichtkwaliteit: LED's kunnen moeilijk of zacht zijn, afhankelijk van of ze een diffuser hebben. Hard licht creëert sterke schaduwen en contrast, terwijl zacht licht zachter om het onderwerp wikkelt. Vaak wil je ze verspreiden.
* Kleurtemperatuur: LED's laten u de kleurtemperatuur (Kelvin) aanpassen. Warmer-temperaturen (ongeveer 2700-3000K) creëren een gezellige, uitnodigende stemming. Koelere temperaturen (ongeveer 5000-6500K) kunnen klinisch of dramatischer aanvoelen.
* Lichtintensiteit: Controleer de helderheid van elk licht onafhankelijk om verhoudingen te creëren. Een significant verschil in intensiteit tussen de twee lichten creëert drama en schaduwen.
* Lichtplaatsing: Waar u de lichten ten opzichte van uw onderwerp positioneert, is cruciaal voor het beeldhouwen van hun gezicht en het definiëren van de stemming.
ii. Basic setups met twee lichten voor humeurige portretten
1. Key Light and Fill Light (klassiek, maar veelzijdig):
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron, die de hoofdverlichting en vormgeving biedt. Plaats het enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst. Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd. Het moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht (meestal 1-2 stopt donkerder).
* stemming: De intensiteit van het vullicht dicteert de stemming. * Minder* vul betekent* meer* schaduwen en een meer dramatische, intense stemming. * Meer* vullen (dichterbij intensiteit bij het belangrijkste licht) creëert een zachtere, zachtere stemming.
* Voorbeeld: Sleutellicht aan de linkerkant geplaatst, iets boven en naar voren. Vul licht naar rechts, veel dimmer. Dit zal het gezicht beeldhouwen met verschillende schaduwen aan de rechterkant, waardoor een dramatische en humeurige uitstraling ontstaat.
2. Rembrandt Lighting (klassiek, dramatisch):
* Key Light: Hoog en aan één kant, het creëren van een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vul licht (optioneel): Kan zeer subtiel worden gebruikt om de schaduwen een beetje op te tillen. Vaak heeft een reflector de voorkeur boven een tweede licht om te voorkomen dat de "Rembrandt -patch" wordt afgevlakt.
* stemming: Zeer dramatisch, mysterieus en schilderachtig. Het beste voor onderwerpen met een sterke gezichtsstructuur.
* Voorbeeld: Plaats het belangrijkste licht hoog en opzij, zodat het een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron creëert. Verminder of verwijder het vullicht om de afbeelding dramatischer te maken.
3. achtergrondverlichting en voorvulling (halo -effect, atmosferisch):
* achtergrondverlichting: Achter het onderwerp geplaatst, gericht op de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een rand van licht en scheidt ze van de achtergrond.
* Voorvulling: Een zacht, diffuus licht dat voor het onderwerp wordt geplaatst en zorgt voor een zachte verlichting aan hun gezicht.
* stemming: Atmosferisch, etherisch en kan een gevoel van scheiding of isolatie creëren.
* Voorbeeld: Plaats de achtergrondverlichting om een halo rond het onderwerp te maken. Gebruik een grote softbox als een vullicht om het gezicht voorzichtig te verlichten en de helderheid van de halo in evenwicht te brengen.
4. Side Lighting (dramatisch, edgy):
* twee lichten, één aan elke kant: Plaats de lichten op 90 graden hoeken naar het onderwerp, één aan elke kant. Vaak gericht vanaf het voorkant, maar experimenteer!
* stemming: Dit creëert een sterk, dramatisch effect met diepe schaduwen in het midden van het gezicht. Het kan textuur benadrukken en een edgy of mysterieuze uitstraling creëren.
* Voorbeeld: Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, direct gericht op hun profiel. Dit creëert grimmige schaduwen in het midden van hun gezicht, benadrukt hun profiel en creëert een dramatisch effect.
5. vlinderverlichting (glamoureus, gebeeldhouwd - vereist zorgvuldige controle):
* Key Light: Direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Vul licht: Direct onder het onderwerp, of zeer subtiel aan beide kanten, om de schaduwen op te tillen.
* stemming: Creëert een flatterende, gebeeldhouwde look die kan worden verzacht om een humeurige sfeer te creëren.
* Voorbeeld: Verhoog het sleutellicht iets hoger totdat je de vlinderschaduw onder de neus ziet verschijnen. Pas het vullicht aan naar smaak. Te veel vulling verwijdert de stemming volledig.
iii. Lichtvorming en aanpassing
* diffusers (softboxes, paraplu's, diffusiepanelen): Essentieel voor het verzachten van het licht, waardoor meer geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw worden gecreëerd. Zacht licht heeft vaak de voorkeur voor portretten, vooral wanneer u probeert een zachtere stemming te creëren. Grotere diffusiebronnen creëren zachter licht.
* roosters: Controleer de spread van licht, het voorkomen van morsen en het richten van precies waar u het wilt. Goed voor accentlichten en achtergrondverlichting.
* Barn -deuren: Vorm het licht door delen van de balk af te snijden. Handig voor het creëren van selectieve verlichting en het voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* gels: Verander de kleurtemperatuur of voeg een vleugje kleur toe aan uw portretten. Gebruik ze spaarzaam voor subtiele effecten of dramatischer voor creatief uiterlijk. Het toevoegen van een blauwe gel aan het ene licht en een oranje gel aan het andere kan bijvoorbeeld een opvallend kleurencontrast creëren.
* vlaggen (zwarte boards): Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren. Plaats ze strategisch om specifieke delen van het gezicht of de achtergrond donkerder te maken.
iv. Camera -instellingen
* diafragma: Experimenteer met verschillende openingen (F-stops). Een breder diafragma (bijv. F/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8) zal de scherptediepte vergroten, waardoor meer van de scène in beeld wordt gebracht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden. LED's bieden meestal voldoende licht om op lage ISO's te schieten.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. De sluitertijd is afhankelijk van de lichtintensiteit en het diafragma.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED's. Als u een mix van kleurtemperaturen gebruikt, kies dan een die past bij de algehele stemming die u probeert te creëren. U kunt de witbalans altijd aanpassen bij het werken.
* Schieten in Raw: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking. Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, zodat u meer aanpassingen kunt maken zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
v. Post-processing
* belichting en contrast: Pas de blootstelling en contrast aan om de stemming te verbeteren. Het donkerder maken van de schaduwen en het verhogen van het contrast kan drama toevoegen, terwijl het ophelderen van de hoogtepunten een zachtere, meer etherische look kan creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Warmer -tonen kunnen een gezellige, uitnodigende sfeer creëren, terwijl koelere tonen een meer sombere of dramatisch gevoel kunnen creëren.
* ontwijken en branden: Selectieve verhelding (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van het beeld kunnen het beeldhouwen van het licht verbeteren en de stemming verder benadrukken.
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan om de details te verbeteren, maar vermijd overdekte, wat ongewenste artefacten kan creëren.
vi. Tips voor het creëren van specifieke stemmingen
* dramatisch/intens: Gebruik hard licht, sterke schaduwen, hoog contrast en donkere kleurtonen. Overweeg dramatisch poseren en uitdrukkingen. Low key verlichtingsschema's.
* Mysterieus/intrigerend: Gebruik zijverlichting, achtergrondverlichting of onderbelicht. Focus op schaduwen en obscure details. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken.
* somber/melancholy: Gebruik koele kleurtonen (blues, grijstinten), zacht licht en een lager contrast. Overweeg een breed diafragma te gebruiken voor een ondiepe scherptediepte.
* romantisch/etherisch: Gebruik zacht licht, warme kleurtonen (goud, roze) en een hoog belangrijk verlichtingsschema. Overweeg om een subtiel gloedeffect toe te voegen bij naverwerking.
* nostalgisch/vintage: Gebruik warme kleurtinten, zacht licht en voeg een subtiel filmkorreleffect toe bij naverwerking.
vii. Belangrijkste overwegingen:
* Achtergrond: De achtergrond maakt deel uit van de stemming. Gebruik een donkere achtergrond voor meer dramatische portretten, of een lichtere achtergrond voor zachter uiterlijk. Experimenteer met gestructureerde achtergronden om visuele interesse toe te voegen.
* de uitdrukking van het onderwerp: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal om de gewenste stemming over te brengen. Coach je onderwerp over poseren en expressie om ervoor te zorgen dat ze overeenkomen met de verlichting en algehele esthetiek.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefen, oefen, oefen: Verlichting is een vaardigheid die tijd en oefenen kost om te beheersen. Blijf je technieken experimenteren en verfijnen, en je zult in een mum van tijd verbluffende humeurige portretten maken.
Door deze technieken te beheersen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om boeiende en humeurige portretten te creëren die een breed scala aan emoties en verhalen uitdrukken. Succes!