Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:
* Wat zijn verlichtingsverhoudingen? Een verlichtingsverhouding is de meting van het verschil in helderheid (meestal in stops) tussen de helderste en donkerste gebieden van het gezicht van een onderwerp, zoals gecreëerd door uw sleutel- en vullichten. Het is een cruciaal element bij het bepalen van de algehele stemming, stijl en impact van uw portret.
* Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk? Met het begrijpen en regelen van verlichtingsverhoudingen kunt u:
* Vorm het gezicht: Beeldfuncties, benadrukken jukbeenderen en creëer diepte.
* Controlestuur: Hoge verhoudingen creëren dramatische, contrasty beelden; Lage verhoudingen produceren zachtere, meer gelijkmatige tonen.
* Consistentie bereiken: Reproduceer de gewenste uiterlijk voorspelbaar.
* Verbeter of minimaliseer fouten: Zachter verlichting kan onvolkomenheden verbergen, terwijl strengere verlichting ze kan accentueren.
* De focus van deze gids: Deze gids omvat de meest voorkomende verlichtingsverhoudingen die worden gebruikt in portretfotografie, hoe ze te bereiken en wanneer ze moeten worden gebruikt voor verschillende effecten.
i. Inzicht in de basis
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, verantwoordelijk voor het grootste deel van de verlichting over dit onderwerp. Het definieert het dominante lichtpatroon.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het "vult" de donkere gebieden in.
* schaduwen: Integraal voor het maken van vorm en diepte. Leer te bepalen waar ze vallen en hoe intens ze zijn.
* Meet: Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een verhouding (bijv. 2:1, 4:1, 8:1). Het eerste nummer vertegenwoordigt het totale licht dat aan de sleutelzijde valt en het tweede nummer vertegenwoordigt het totale licht dat aan de schaduw (vul) valt. Deze verhoudingen zijn vaak gekoppeld aan stops van licht. Bijvoorbeeld:
* * 2:1 =1 stop * (sleutellicht is één stop helderder dan het vullicht)
* * 4:1 =2 stops * (Key Light is twee stops helderder dan het vullicht)
* * 8:1 =3 stopt * (sleutellicht is drie stops helderder dan het vullicht)
* Tools voor het meten:
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om licht te meten. Gebruik een invallende meter (gehouden op het gezicht van het onderwerp, wijzend naar de camera) om het licht te lezen dat op zowel de sleutel valt als vullende kanten.
* histogram: Hoewel niet zo nauwkeurig als een lichtmeter, kan het histogram op uw camera een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding bieden, waardoor u de verlichtingsverhouding kunt beoordelen.
* ervaring en oog: Met de praktijk kunt u de verlichtingsverhoudingen per oog leren schatten.
ii. Veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en hun effecten
* 1:1 (geen verhouding/platte verlichting):
* Beschrijving: Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Shadows zijn praktisch niet bestaand.
* Effect: Zeer zacht, zelfs verlichting. Minimaliseert textuur en details.
* Gebruik: Vaak gebruikt in schoonheidsfotografie om een vlekkeloze uitstraling te creëren, of voor onderwerpen met sterke functies waar harde schaduwen niet gewenst zijn. Kan ook worden gebruikt als basis en aangepast tot een interessantere verhouding.
* Voorbeeld: Denk aan een zeer bewolkte dag.
* 2:1 (zacht licht):
* Beschrijving: Het sleutellicht is één stop helderder dan het vullicht.
* Effect: Subtiele schaduwen, zachte overgangen en een zachte beeldhouwen van het gezicht.
* Gebruik: Een veelzijdige verhouding die geschikt is voor de meeste portretten, vooral voor vrouwen of onderwerpen met delicate functies. Biedt een natuurlijke, vleiende look.
* Voorbeeld: Klassieke portretten met een zachte, aangename esthetiek.
* 4:1 (matig contrast):
* Beschrijving: Het sleutellicht is twee stops helderder dan het vullicht.
* Effect: Meer gedefinieerde schaduwen en een sterker gevoel van dimensie. Voegt meer drama en karakter toe.
* Gebruik: Goed voor mannelijke portretten, karakterstudies en wanneer u textuur en detail wilt benadrukken.
* Voorbeeld: Portretten van auteurs, muzikanten of andere creatieve individuen.
* 8:1 (hoog contrast):
* Beschrijving: Het sleutellicht is drie stops helderder dan het vullicht.
* Effect: Diepe schaduwen, sterk contrast en een dramatisch, filmisch gevoel.
* Gebruik: Kan worden gebruikt voor dramatische portretten, artistieke uitdrukkingen of om een meer edgy of mysterieuze stemming te creëren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het onvolkomenheden kan accentueren.
* Voorbeeld: Film noir-stijl portretten, high-fashion fotografie.
* 16:1 (zeer hoog contrast) en verder:
* Beschrijving: Het belangrijkste licht is vier of meer stopt helderder dan het vullicht.
* Effect: Extreem dramatisch en contrastie. Laat vaak belangrijke delen van het gezicht achter in schaduw.
* Gebruik: Experimentele fotografie, het creëren van een zeer specifieke stemming of voor artistieke doeleinden. Kan moeilijk zijn om mee te werken en vereist zorgvuldige controle.
iii. Het bereiken en regelen van verlichtingsverhoudingen
* Afstand: Het verplaatsen van een lichtbron dichter bij het onderwerp verhoogt de intensiteit ervan; Het verder verplaatsen van de intensiteit verlaagt de intensiteit. Dit is een primaire manier om verlichtingsverhoudingen aan te passen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en reflectoren beïnvloeden allemaal de kwaliteit en intensiteit van het licht. Een grotere lichtbron creëert zachter licht en lager contrast.
* Power -instellingen: Het aanpassen van het vermogen van uw lichten is de meest directe manier om de verlichtingsverhouding te wijzigen.
* reflectoren: Het gebruik van een reflector aan de schaduwzijde van het gezicht kan werken als een vullicht, stuiterend licht van het sleutellicht terug op het onderwerp. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de effectiviteit ervan beïnvloeden.
* vlaggen/gobo: Een vlag wordt gebruikt om licht te blokkeren. Een gobo (tussen object) kan worden gebruikt om lichtpatronen en schaduw te maken. Gebruik deze om het licht te vormen dat op uw onderwerp valt.
* omgevingslicht: Overweeg het omgevingslicht in uw schietomgeving. Mogelijk moet u uw verlichting aanpassen om te compenseren.
iv. Factoren die de keuzes van de verlichtingsverhouding beïnvloeden
* het geslacht van het onderwerp: Zachter verlichting (lagere verhoudingen) heeft vaak de voorkeur voor vrouwen om een meer vleiende look te creëren. Strendere verlichting (hogere verhoudingen) kunnen worden gebruikt om mannelijke kenmerken te benadrukken.
* de leeftijd van het onderwerp: Zachter verlichting kan meer vergevingsgezind zijn op oudere onderwerpen, waardoor rimpels en vlekken worden geminimaliseerd.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen in het algemeen beter omgaan met hogere contrastverlichting dan lichtere huidtinten.
* kleding: De kleur en textuur van de kleding van het onderwerp kan beïnvloeden hoe licht reflecteert en met het gezicht omgaat.
* Achtergrond: De achtergrond moet de verlichting over het onderwerp aanvullen. Overweeg een donkere achtergrond te gebruiken met een hoog contrastverlichting of een lichtere achtergrond met zachte, zelfs verlichting.
* gewenste stemming: De belangrijkste factor. Wil je een dramatische, mysterieuze, romantische of vrolijke stemming creëren?
v. Oefen en experimenteren
* Begin met een eenvoudige instelling: Begin met één belangrijk licht en een reflector. Voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Gebruik een lichtmeter: Leer een lichtmeter te gebruiken om uw verlichtingsverhoudingen nauwkeurig te meten en te regelen.
* schiettestopnamen: Maak testopnames en bekijk ze zorgvuldig om de verlichting te beoordelen. Maak aanpassingen indien nodig.
* Experimenteer met verschillende verhoudingen: Wees niet bang om verschillende verlichtingsverhoudingen te proberen en te zien welke effecten u kunt bereiken.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van beroemde portretfotografen en analyseer hun verlichtingstechnieken.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* overredheid op vullicht: Te veel vullicht kan de afbeelding plat maken en alle schaduwen elimineren, wat resulteert in een saai portret.
* Achtergrondverlichting negeren: De achtergrond moet de verlichting over het onderwerp aanvullen, niet afleiden.
* Ratio's ongepast gebruiken: Het gebruik van een verhouding die beter geschikt is voor een ander geslacht, leeftijd of stemming zal uw imago verzwakken.
* harde schaduwen zonder doel: Shadows kunnen krachtige hulpmiddelen zijn, maar ze moeten opzettelijk worden gebruikt en niet alleen als een ongeval.
* Vergeten over vanglicht: De spiegelende reflectie in de ogen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een belangrijke vaardigheid voor elke portretfotograaf. Door de principes in deze gids te begrijpen, kunt u boeiende en expressieve portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Oefen, experimenteer en ontwikkel uw eigen persoonlijke stijl om uw portretten echt op te laten vallen.
Key Takeaways:
* Verlichtingsverhoudingen zijn een maat voor het helderheidsverschil tussen het belangrijkste licht en het vullicht.
* Verschillende verhoudingen creëren verschillende stemmingen en effecten.
* U kunt verlichtingsverhoudingen regelen met afstand, lichtmodificatoren en vermogensinstellingen.
* Overweeg het geslacht, de leeftijd, de huidskleur en de kleding van het onderwerp bij het kiezen van een verlichtingsverhouding.
* Oefening en experimenten zijn essentieel voor het beheersen van verlichtingsverhoudingen.