1. Moody Lighting begrijpen:
* Contrast is de sleutel: Moody portretten zijn sterk afhankelijk van contrast - een sterk samenspel tussen licht en schaduw. Denk aan diepe schaduwen, hoogtepunten die niet overdreven helder zijn en een algemeen lagere (donkerder algemeen) beeld.
* Directioneel licht: Licht dat van de zijkant of achterkant komt, creëert meer dramatische schaduwen en beeldhouwt het gezicht.
* Kleurtemperatuur: Warmer -tonen (lagere Kelvin) kunnen een meer intieme en nostalgische stemming creëren, terwijl koelere tonen (hogere kelvin) meer steriel of dramatisch kunnen aanvoelen.
* zachtheid versus hardheid: Hard licht creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen, die goed kunnen zijn voor het toevoegen van drama. Zacht licht daarentegen creëert zachtere gradaties en een meer vergevingsgezinde look.
2. De tweelichtsetup-technieken:
Hier zijn een paar veel voorkomende setups met twee lichten, samen met de effecten die ze produceren:
* Sleutel en vul: Dit is de meest fundamentele setup met twee lichten.
* Key Light: Uw primaire lichtbron. Plaats het aan de zijkant van het onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt). Experimenteer met het verder terug naar de zijkant te verplaatsen met meer dramatische schaduwen.
* Vul licht: Zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen te verzachten die worden gecreëerd door het belangrijkste licht, maar ze niet volledig te elimineren. Belangrijk: Om de humeurigheid te behouden, moet het vullicht aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht (streven naar 1-3 stops verschil). U kunt dit bereiken door:
* Het vullicht verder weg verplaatsen.
* Het dimmen van de kracht van het vullicht.
* Een diffuser op het vullicht gebruiken.
* Moodverbeteringen:
* Gebruik een reflector in plaats van een speciaal vullicht voor een zeer subtiele vulling.
* Voeg een vlag of gobo toe tussen het sleutellicht en het onderwerp om het licht verder vorm te geven en diepere schaduwen toe te voegen.
* Feer het licht door het iets van het onderwerp te laten penken. Dit zal een meer geleidelijke overgang creëren van licht naar schaduw.
* randlicht (of achtergrondverlichting) en sleutel:
* rand licht: Plaats één licht * achter * het onderwerp, enigszins schuin naar één kant of beide. Dit creëert een halo -effect, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden en dimensie toevoegt. Vaak gebruikt op een lager vermogen dan de sleutel.
* Key Light: Zoals hierboven beschreven, geplaatst aan de zijkant van het onderwerp.
* Moodverbeteringen:
* Gebruik gels op het randlicht om een vleugje kleur toe te voegen en de stemming verder te verbeteren. Rood of blauw kan zeer effectief zijn.
* Experimenteer met de hoogte van het randlicht. Een lager randlamp kan een meer dramatisch effect veroorzaken.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd):
* sleutellicht (boven): Plaats een licht boven en iets voor het onderwerp, schuift naar beneden.
* vul licht (onderaan - gewijzigd): In plaats van een licht direct onder het onderwerp te plaatsen (dat er onnatuurlijk kan uitzien), gebruikt u een reflector of een zeer laag aangedreven LED enigszins gepositioneerd naar de zijkant en onder het onderwerp. Dit zal de schaduwen onder de kin en de ogen zachtjes vullen. De sleutel is om deze vulling heel subtiel te houden om de stemming te behouden.
* naast elkaar (ongelijke kracht):
* Plaats beide LED -lichten aan dezelfde kant van het onderwerp.
* De ene LED moet aanzienlijk helderder zijn dan de andere. Het helderdere licht fungeert als de sleutel en creëert sterke schaduwen, terwijl het dimmer licht een vleugje vulling toevoegt. Dit kan zeer dramatische, gestileerde looks creëren.
3. Essentiële uitrusting en instellingen:
* twee LED -lichten: Bij voorkeur met verstelbaar vermogen en kleurtemperatuur. Continue lichten zijn veel gemakkelijker om het licht te zien, omdat het uw onderwerp beïnvloedt, waardoor een preciezere controle mogelijk is.
* Licht staat: Voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren: Paraplu's, softboxen, roosters, snoots, schuurdeuren, vlaggen. Deze vormen en regelen het licht. Softboxen en paraplu's verzachten het licht, terwijl roosters en snoots het concentreren. Vlaggen blokkeren licht. Schuurdeuren regelen de lekkage.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens kan werken.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* statief (aanbevolen): Vooral belangrijk bij het gebruik van lagere sluitertijden.
Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd rekening met bewegings vervaging als je handheld fotografeert.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
4. Stapsgewijze handleiding:
1. Stel uw scène in: Kies een achtergrond die je humeur aanvult (donkere achtergronden werken goed). Overweeg de algehele compositie.
2. Plaats uw sleutellicht: Begin met het sleutellicht in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Observeer de schaduwen op hun gezicht. Verplaats het licht rond totdat u het gewenste effect bereikt.
3. Plaats uw vullicht (of reflector): Plaats het vullicht aan de andere kant van het sleutellicht. Pas de kracht of afstand aan totdat het de schaduwen verzacht zonder ze volledig te elimineren. U kunt ook een reflector gebruiken.
4. Lichtmodificatoren aanpassen: Voeg softboxen, paraplu's, roosters of snoots toe om het licht te vormen en te regelen.
5. Stel uw camera -instellingen in: Begin met een lage ISO, uw gewenste diafragma en pas de sluitertijd aan voor de juiste blootstelling.
6. Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's en maak aanpassingen aan de lichtposities, vermogensniveaus en camera -instellingen. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
7. Verfijn en schiet: Blijf je verlichting verfijnen en poseren totdat je de gewenste look bereikt.
5. Tips voor postverwerking voor humeurige portretten:
* Hoogtepunten verminderen: Lager de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* Verhoog schaduwen: Die de schaduwen om contrast en drama toe te voegen.
* Pas het contrast aan: Verhoog het algemene contrast om de stemming te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke sfeer te creëren. Koelere tonen kunnen worden gebruikt voor een meer sombere stemming, terwijl warmere tonen een meer intiem gevoel kunnen creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de blootstelling aan te passen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden van het beeld.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
Belangrijke overwegingen:
* Oefen en experimenteren: De sleutel tot het beheersen van humeurige portretverlichting is oefenen. Experimenteer met verschillende lichtopstellingen, modificatoren en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van het onderwerp bij het positioneren van uw lichten. Verschillende verlichtingstechnieken kunnen verschillende gezichtsvormen flatteren.
* Communicatie met uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp om een comfortabele en ontspannen sfeer te creëren. Dit zal hen helpen zich zelfverzekerder en natuurlijker te voelen voor de camera.
* Observeer en analyseer: Let op de verlichting in films, schilderijen en andere foto's die je inspirerend vindt. Analyseer hoe het licht wordt gebruikt om een stemming te creëren en te proberen die technieken in uw eigen werk te repliceren.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!