i. Moody portretten begrijpen
* Key -kenmerken: Moody portretten benadrukken over het algemeen schaduw, contrast en een gevoel van sfeer. Denk aan ingehouden verlichting, diepe zwarten en subtiele hoogtepunten. Ze willen een gevoel overbrengen in plaats van een perfecte weergave van het onderwerp.
* kleurenpalet: Vaak neigen humeurige portretten naar gedempte kleuren, onverzadigde tinten en koele of warme kleurcasts om de emotionele impact te verbeteren. Monochrome (zwart en wit) is ook een populaire keuze.
* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Vaak werken peinzende, introspectieve of enigszins melancholische uitdrukkingen goed.
ii. Essentiële uitrusting
* twee LED -lichten:
* helderheidsaanpassing: Essentieel! U moet de intensiteit van elk licht onafhankelijk regelen.
* kleurtemperatuurregeling (wenselijk): Het hebben van een verstelbare kleurtemperatuur (bijvoorbeeld van warm 3200K tot cool 5600K) biedt flexibiliteit bij het creëren van verschillende stemmingen. Sommige LED's hebben ook RGB -mogelijkheden en voegen een breder scala aan kleurmogelijkheden toe, maar dit komt minder vaak voor bij basisopstellingen voor portret.
* Grootte en type: Kleinere, meer gerichte LED -panelen zijn geweldig voor het creëren van hardere schaduwen. Grotere panelen of softboxen (zie hieronder) produceren zachter, meer diffuus licht.
* Licht staat: Om uw lichten op verschillende hoogten en hoeken te plaatsen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht met zachte schaduwen. Ideaal voor schoonheidsportretten en algehele flatterend licht.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen maar vaak betaalbaarder en draagbaarder. Shoot-through paraplu's verzachten het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug op het onderwerp stuiteren.
* roosters: Verbruik de lichtstraal, het voorkomen van lichte morsen en het creëren van meer gerichte verlichting.
* snoots: Concentreer het licht in een zeer klein, gedefinieerd gebied.
* Barn -deuren: Vorm het licht door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in schaduwen stuiteren om ze een beetje op te tillen. Een zwarte reflector (vlag) kan het licht blokkeren en het contrast vergroten.
* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal.
* externe trigger (optioneel): Maakt het gemakkelijker om foto's te maken zonder de camera te schudden.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten
Hier zijn verschillende verlichtingsopstellingen, variërend van eenvoudig tot complexer:
1. Eenvoudige splitverlichting met twee lichten:
* plaatsing: Plaats één licht (het sleutellicht) in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven oogniveau. Plaats het tweede licht (het vullicht) aan de andere kant, ook in een hoek van 45 graden maar aanzienlijk * dimmer * dan het sleutellicht.
* Doel: Creëert een dramatische splitsing in het licht over het gezicht van het onderwerp, met de ene kant fel verlicht en de andere kant in diepe schaduw.
* stemming: Intens, dramatisch, mysterieus.
* Reflectorgebruik: Overweeg om een zwarte reflector aan de schaduwzijde te gebruiken om de schaduwen verder te verdiepen.
2. Rembrandt -verlichting met een kicker:
* plaatsing: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden, hoog en opzij, zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht. Het vullicht (de kicker) wordt achter het onderwerp geplaatst, enigszins op de zijkant, en is gericht op het creëren van een rand van licht langs de rand van hun gezicht en haar.
* Doel: Rembrandt -verlichting creëert een klassieke en vleiende look met subtiele schaduwen. Het kicker -licht voegt scheiding en een gevoel van diepte toe.
* stemming: Klassiek, elegant, enigszins dramatisch.
* aanpassingen: Experimenteer met de intensiteit en positie van het kicker -licht om het gewenste effect te bereiken.
3. achtergrondverlichting met een subtiele vulling:
* plaatsing: Plaats één licht * achter * het onderwerp, schijnt naar de camera. Dit creëert een velglicht en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Het tweede licht wordt voor het onderwerp geplaatst, *zeer zwak *, om slechts een vleugje vulling te geven en hun gezicht te verlichten.
* Doel: Creëert een silhoueteffect met een zachte gloed.
* stemming: Introspectief, etherisch, dromerig.
* belangrijk: Meter zorgvuldig om te voorkomen dat de achtergrondverlichting te veel wordt blootgesteld. Misschien wilt u een zwarte achtergrond gebruiken om het silhouet te benadrukken.
4. Low-key verlichting met gevederde licht:
* plaatsing: Plaats één licht als de belangrijkste bron en veer het. Federing betekent dat het licht iets van het onderwerp wegdraait, zodat de rand van het licht op hen valt in plaats van het directe midden. Het tweede licht wordt gebruikt als een zeer subtiele vulling.
* Doel: Het grootste deel van het onderwerp is in schaduw, met alleen selectieve gebieden verlicht.
* stemming: Mysterieus, dramatisch, intens.
iv. Gedetailleerde stappen en tips
1. Plan je schot: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en de stemming die je wilt maken. Overweeg de kleding, het haar en de make -up van het onderwerp.
2. Begin met één licht: Stel eerst uw sleutellicht in. Experimenteer met zijn positie, hoogte en modificator. Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Let op de schaduwen.
3. Voeg het tweede licht toe: Introduceer het tweede licht om schaduwen in te vullen, scheiding te creëren of een velglamp toe te voegen, afhankelijk van uw gekozen opstelling. Pas de intensiteit aan en poseer zorgvuldig.
4. Lichtverhoudingen: Let op de * lichtverhouding * tussen uw sleutellicht en vullicht. Een hoge lichtverhouding (bijv. 4:1, 8:1) zal meer contrast en diepere schaduwen creëren, terwijl een lagere lichtverhouding (bijv. 2:1) een meer uitgebalanceerde look zal produceren. Voor humeurige portretten, streef naar een hogere lichtverhouding. U kunt een lichtmeter gebruiken om de intensiteit van elke lichtbron te meten. Of leer het per oog te beoordelen en te verfijnen in de nabewerking.
5. Afstand is belangrijk: Door een lichtbron dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt het helderder en verzacht de schaduwen. Door het verder weg te bewegen maakt het dimmer en verhardt de schaduwen.
6. Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal in het algemeen de humeurigheid verbeteren.
7. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Bekijk uw histogram op het LCD -camera van de camera om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om een warme of koele kleurencast te maken.
8. poseren: Leid je onderwerp in poses die de gewenste emotie overbrengen. Moedig hen aan om contact te maken met de camera en zich authentiek uit te drukken. Let op hun oogrichting en lichaamstaal.
9. Focus: Zorg voor een scherpe focus op de ogen van het onderwerp.
10. Natuurverwerking: Verbeter de stemming in de nabewerking:
* Contrast: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om een rijkere, donkerdere look te creëren.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om de helderheid en details te regelen in de helderdere gebieden van het beeld.
* Kleurafstand: Breng een subtiele kleurcast (bijv. Warm, koel of niet -verzadigd) aan om de stemming te verbeteren. Split tonen (verschillende kleuren toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen) kan zeer effectief zijn.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken om het licht verder vorm te geven en bepaalde kenmerken te benadrukken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* graan: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de afbeelding een meer filmachtige en getextureerde look geven.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Overdreven fel vullicht: Een te helder is een vullampje dat het beeld afvlakt en het drama vermindert.
* Ongehinderd licht: Zorg ervoor dat uw licht uit een logische bron lijkt te komen (zelfs als het kunstmatig is).
* harde schaduwen: Hoewel schaduwen essentieel zijn voor humeurige portretten, kunnen overdreven harde schaduwen onflatteus zijn. Gebruik lichtmodificatoren om het licht te verzachten.
* de achtergrond negeren: De achtergrond moet de stemming van het portret aanvullen, niet afleiden.
* Overwerking: Vermijd het overbewerking van het beeld, wat kan leiden tot een nep of onnatuurlijke look.
vi. Experimenteren is de sleutel
Het belangrijkste is om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken. Er is niemand "juiste" manier om een humeurig portret te creëren. Ontwikkel uw eigen stijl en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Bestudeer het werk van andere fotografen wiens humeurige portretten je bewondert en probeer te leren van hun technieken. Succes!