1. Inzicht in harde verlichting:
* Bron: Een kleine, directe lichtbron (zoals een speedlight zonder diffusie, direct zonlicht op een heldere dag of een gerichte studio -stroboscoop) creëert hard licht.
* kenmerken:
* Hoog contrast: Heldere hoogtepunten en diepe, donkere schaduwen met een heldere, gedefinieerde lijn daartussen.
* Verbetering van textuur: Benadrukt huidtextuur, rimpels en details.
* dramatische stemming: Kan een gevoel van intensiteit, mysterie, kracht of zelfs hardheid creëren.
* minder vergevingsgezind: Kan onvolkomenheden accentueren en onflatteuze schaduwen creëren als ze niet zorgvuldig worden gecontroleerd.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Definieer het verhaal dat je wilt vertellen. Is het een portret van veerkracht? Mysterie? Kracht? Dit zal uw verlichtingskeuzes begeleiden.
* Onderwerp en expressie: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en uitdrukkingen de dramatische verlichting aanvullen. Een sterke kaaklijn, interessante rimpels of een doordringende blik kan worden versterkt door hard licht. Denk na over welke emoties je wilt oproepen.
* Achtergrond:
* Donkere achtergrond: Vaak gebruikt om het contrast te verbeteren en de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp. Zwart, houtskoolgrijs of diepe kleuren werken goed.
* Gestructureerde achtergrond: Kan visuele interesse toevoegen, maar let op afleidende patronen die concurreren met het onderwerp.
* garderobe: Kies kleding die de stemming ondersteunt. Donkere kleuren werken vaak goed. Overweeg de textuur van de stof - een ruwere stof wordt gemarkeerd door het harde licht.
* make -up (indien van toepassing): Minimale make -up is vaak het beste, omdat hard licht textuur zal benadrukken. Misschien wilt u echter contouren gebruiken om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
3. Verlichtingstechnieken:
* Lichtplaatsing is de sleutel:
* zijkantverlichting: Een van de meest voorkomende en effectieve technieken voor dramatische portretten. Het plaatsen van de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp creëert een dramatische schaduwlijn langs het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Deze techniek voegt diepte en dimensie toe.
* Topverlichting: Het plaatsen van het licht direct boven het onderwerp creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd.
* Bodemverlichting (vermijd tenzij voor specifieke effecten): Over het algemeen onflatteus, creëert onnatuurlijke schaduwen en kan worden gezien als griezelig of dreigend.
* achtergrondverlichting: Kan een sterk silhoueteffect creëren, waarbij de schets van het onderwerp wordt benadrukt. U kunt een reflector gebruiken om een beetje licht terug in hun gezicht te stuiteren.
* het licht besturen:
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron, hoe harder het licht en hoe meer abrupt de schaduwen. Door het licht verder weg te bewegen, wordt het zachter, maar u moet de kracht vergroten.
* Modifier (optioneel):
* snoot: Een kegelvormige bevestiging die de lichtstraal smallet, waardoor een zeer gefocust en dramatisch spotlight-effect ontstaat.
* rooster: Een rooster dat over de lichtbron wordt geplaatst, regelt morsen en creëert meer gedefinieerde schaduwen.
* Barn -deuren: Metalen flappen die kunnen worden aangepast om het licht te vormen en voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
* Reflector (essentieel!): Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Dit helpt om de schaduwen te verzachten en dimensie aan het gezicht toe te voegen. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om het gewenste effect te bereiken. Een zilveren reflector biedt het meest lichte en een scherpere hoogtepunt, terwijl wit een zachtere vulling zal bieden.
4. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* blootleggen voor de hoogtepunten: Bescherm uw hoogtepunten om te voorkomen dat knippen. Je kunt altijd de schaduwen in de post ter sprake brengen.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Experimenteer met hoeken: Iets verschillende hoeken kunnen het uiterlijk van de verlichting drastisch veranderen.
* Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwherstel: Breng de schaduwen enigszins ter sprake om details te onthullen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Deze techniek kan worden gebruikt om het gezicht te vormen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden.
* Slijpen: Breng slijpen aan om textuur en details te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Harde verlichting ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit, en benadrukt verder het contrast en de dramatische stemming.
Voorbeeldscenario:Rembrandt -verlichting voor een dramatisch portret
1. Onderwerp: Een persoon met sterke gelaatstrekken (bijv. Een gedefinieerde kaaklijn, prominente jukbeenderen).
2. Achtergrond: Donkergrijs of zwart naadloos papier.
3. Lichtbron: Een speedlight of studio -stroboscoop met een kale lamp of een snoot.
4. plaatsing: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
5. Reflector: Plaats een witte of zilveren reflector aan de andere kant van het onderwerp, schuin om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden.
6. Schieten:
* Blootleggen voor de hoogtepunten.
* Focus op de ogen van het onderwerp.
* Maak verschillende schoten en maak lichte aanpassingen aan de lichtpositie en reflectorhoek.
7. Natuurverwerking:
* Pas het contrast en helderheid aan.
* Ontwijk en verbrand om het Rembrandt -verlichtingspatroon te verbeteren.
* Verscherp de afbeelding.
* Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een meer dramatische uitstraling.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsposities en modificatoren om te zien wat het beste werkt.
* Observeer: Bestudeer portretten die harde verlichting effectief gebruiken. Let op de plaatsing van de lichtbron en de resulterende schaduwen.
* minder is meer: Overdrijf het niet met het contrast. Subtiliteit kan effectiever zijn dan uitersten.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het concept en de stemming uit die u probeert te bereiken. Dit zal hen helpen de gewenste emotie in hun uitdrukking over te brengen.
* Wees geduldig: Het kost tijd en experimenten om harde verlichting te beheersen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
Door de principes van harde verlichting te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Succes!