Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen, in hun kern, zijn een meting van het verschil in helderheid tussen het belangrijkste (belangrijkste) licht en het vullicht op uw onderwerp. Ze kwantificeren het contrast over het gezicht van uw onderwerp. Dit contrast heeft direct invloed op de stemming, diepte en de algehele impact van uw portret.
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het is wat de belangrijkste schaduwen en hoogtepunten creëert.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het voegt details toe en voorkomt dat de schaduwen te donker worden of volledig verdwijnen. Het kan een reflector zijn, een andere lichtbron of zelfs omgevingslicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controlestuur: Verhoudingen zijn een krachtig hulpmiddel voor het manipuleren van de stemming en sfeer van uw portretten. Hogere verhoudingen (meer contrast) creëren drama en humeurigheid. Lagere verhoudingen (minder contrast) produceren zachtere, meer flatterende beelden.
* beeldhouwen Functies: Verlichte vormt en definieert het gezicht van uw onderwerp. Met verhoudingen kunt u bepaalde functies accentueren of minimaliseren door zorgvuldige plaatsing en stroomaanpassingen.
* Consistentie: Met het begrijpen van verhoudingen kunt u consistent verlichtingsopstellingen herhalen en voorspelbare resultaten bereiken.
* professionaliteit: Het aantonen van kennis van verlichtingsverhoudingen toont een beheersing van licht en verhoogt uw fotografie.
* Artistieke expressie: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u de regels overtreden en lichtverhoudingen creatief gebruiken om unieke en dwingende effecten te bereiken.
Hoe worden verlichtingsverhoudingen uitgedrukt?
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een vergelijking tussen het sleutellicht * plus * vullicht versus het vullamp alleen. Dit wordt meestal gezien geschreven als X:1, waarbij X een waarde is die het verschil definieert.
Dit is wat de verhouding vertegenwoordigt in termen van stops van licht:
* 2:1 verhouding (zeer subtiel): Het sleutellicht is 1 stop helderder dan het vullicht. Dit produceert zeer zachte schaduwen en laag contrast.
* 3:1 verhouding (gebruikelijk voor schoonheid): Het sleutellicht is ongeveer 1,5 stopt helderder dan het vullicht. Dit is een vleiende verhouding die enige definitie biedt zonder harde schaduwen.
* 4:1 verhouding (standaard voor portretten): Het sleutellicht is 2 stopt helderder dan het vullicht. Dit is een goed uitgangspunt voor veel portretstijlen.
* 8:1 verhouding (dramatisch): Het sleutellicht is 3 stopt helderder dan het vullicht. Dit creëert sterke schaduwen en een meer dramatische, potentieel edgy look.
* 16:1 verhouding (hoog drama/gritty): Het sleutellicht is 4 stopt helderder dan het vullicht. Extreem hoog contrast. Typisch niet gebruikt voor flatterende portretten, maar kan worden gebruikt voor zeer specifieke artistieke doeleinden.
het meten van verlichtingsverhoudingen (gereedschap en methoden)
De meest precieze manier om verlichtingsverhoudingen te meten is met een lichtmeter. Hier is hoe:
1. Plaats uw onderwerp.
2. Plaats uw sleutellicht en vul het licht.
3. Neem een lezing van het sleutellicht en vul het licht aan de schaduwzijde van het gezicht. Richt de meter naar de camera vanaf de schaduwzijde van het gezicht.
4. Schakel het sleutellicht uit of blokkeer het sleutellicht.
5. Neem een lezing van het vullicht alleen, opnieuw aan de schaduwzijde van het gezicht. Richt de meter naar de camera vanaf de schaduwzijde van het gezicht.
6. Vergelijk de twee metingen. Het verschil in stops tussen de twee metingen bepaalt de verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Toets + vul =f/8
* Alleen vullen =f/4
Dit is een 2-stop verschil (f/4 tot f/5.6 tot f/8), wat overeenkomt met een verlichtingsverhouding van 4:1.
Als u geen lichtmeter hebt:
Hoewel een lichtmeter het meest nauwkeurig is, kunt u de verlichtingsverhoudingen benaderen door:
* Visuele schatting: Met ervaring kunt u uw oog trainen om het verschil in helderheid te meten. Het kost oefening, maar je kunt leren om te zien wanneer een schaduw zachter of zwaarder is.
* Testschoten en histogram: Maak testopnames en onderzoek het histogram. Een breed histogram geeft een hoog contrast (hogere verhouding) aan, terwijl een smal histogram een laag contrast aangeeft (lagere verhouding).
* camerametering: Hoewel niet voor dit doel is ontworpen, kunt u een lezing nemen met alleen de sleutel, dan met zowel sleutel als vulling, om het verschil in EV te zien. Zorg ervoor dat uw onderwerp consistent is bij het nemen van de metingen en dat u de handmatige modus gebruikt.
Hoe de verlichtingsverhoudingen aan te passen:
* Lichtstroom aanpassen: Verhoog of verminder de kracht van uw sleutellicht om het contrast te veranderen.
* Afstand: Het dichterbij brengen van het belangrijkste licht verhoogt zijn intensiteit, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd. Het verder weg verplaatsen vermindert de intensiteit ervan, waardoor de verhouding wordt afgenomen. Hetzelfde geldt voor de vulling.
* Grootte van lichtbron: Een grotere lichtbron (softbox, paraplu) zal zachtere schaduwen creëren, waardoor het contrast wordt verlaagd. Een kleinere lichtbron (kale lamp) zal hardere schaduwen creëren, waardoor het contrast wordt verhoogd.
* reflectoren: Een reflector is een heel eenvoudige manier om een vullicht te creëren. Het aanpassen van de grootte en positie van de reflector zal de vulintensiteit aanpassen.
* diffusie: Diffusie toevoegen aan uw sleutellicht verzacht het licht en vermindert het contrast.
* hoek: Kleine veranderingen in de hoek van uw sleutellicht kunnen de schaduwen drastisch veranderen en de waargenomen verlichtingsverhouding beïnvloeden.
Algemene richtlijnen en startpunten:
* klassiek portret (4:1 tot 8:1): Creëert diepte en dimensie zonder overdreven dramatisch te zijn.
* schoonheid/mode (2:1 tot 4:1): Benadrukt een gladde huid en minimaliseert onvolkomenheden.
* mannelijke portretten (8:1 of hoger): Benadrukt sterke kenmerken en creëert een meer robuuste look.
* dramatische portretten (8:1 tot 16:1): Gebruik met voorzichtigheid; Kan effectief zijn voor het vertellen van verhalen of om een specifieke stemming te creëren.
* Low-key portretten: Vertrouw op zeer hoge contrastverhoudingen (bijvoorbeeld 16:1 of zelfs hoger) met significante schaduwgebieden.
* High-key portretten: Gebruik zeer lage contrastverhoudingen (bijv. 1:1 tot 2:1) met minimale schaduwen. Houdt vaak een helder, luchtig gevoel in.
uw portretten maken (of breken):
* maken: Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen helpt u om consistent goede portretten te creëren die overeenkomen met uw visie. U kunt ze gebruiken om uw onderwerp te flatteren, hun functies te verbeteren en een specifieke stemming te creëren.
* breken: Het negeren van verlichtingsverhoudingen kan leiden tot onflatteuze, ongelijke of slecht blootgestelde portretten. Shadows kunnen te hard zijn, hoogtepunten kunnen worden opgeblazen en het algehele beeld kan dimensie missen.
Beyond the Basics:
* Meerdere lichten: U kunt meer dan twee lichten gebruiken (bijv. Een sleutel, vulling, haarlicht, achtergrondlicht). De principes van verlichtingsverhoudingen zijn nog steeds van toepassing - overweeg de relatie tussen elke lichtbron.
* Lichtkleur: De kleurtemperatuur (warmte of koelte) van uw lichten kan ook de stemming van uw portretten beïnvloeden.
* Experimenteren: Het belangrijkste is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om verschillende verhoudingen en verlichtingsopstellingen te proberen om je eigen stijl te vinden.
Samenvattend zijn verlichtingsverhoudingen een krachtig hulpmiddel voor het regelen van het uiterlijk van uw portretten. Door te begrijpen hoe ze werken en hoe ze kunnen meten en aanpassen, kunt u consistent mooie en expressieve afbeeldingen maken.