i. Planning en voorbereiding:
* Verzoek uw locatie: De stad biedt eindeloze mogelijkheden. Neem geen genoegen met de eerste plek.
* Zoek naar:
* Interessante lichtbronnen: Neon tekens, straatlantaarns, koplampen, reflecties, architecturale verlichting, winkelramen.
* unieke achtergronden: Graffiti -kunst, gestructureerde muren, iconische gebouwen, steegjes, parken, bruggen.
* Compositie -elementen: Toonaangevende lijnen, geometrische vormen, herhalende patronen.
* Bezoek overdag: Dit helpt u het potentieel te visualiseren, te anticiperen op lichtveranderingen en mogelijke uitdagingen te identificeren.
* Overweeg veiligheid: Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Neem een vriend of assistent mee, vooral in onbekende gebieden.
* concept &verhaal: Denk na over wat je wilt overbrengen.
* stemming en emotie: Donker en mysterieus? Energiek en levendig? Romantisch en etherisch?
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Hoe kunnen de locatie en verlichting hun karakter weerspiegelen?
* verhalend: Is er een verhaal dat je wilt vertellen? Zijn ze een student, een danser, een muzikant? De locatie zou iets over hun leven moeten laten wijzen.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt sterk aanbevolen. Een smartphone kan in een snuifje werken, maar u zult beperkt zijn.
* snelle lens (breed diafragma): Cruciaal voor het vastleggen van voldoende licht in omstandigheden met weinig licht. Streef naar f/1.8, f/1.4 of zelfs sneller indien mogelijk. 50 mm, 35 mm en 85 mm zijn populaire keuzes voor portretten.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen met langzamere sluitertijden, vooral voor statische poses.
* externe flash/speedlight (optioneel): Kan worden gebruikt om gericht licht toe te voegen, schaduwen te vullen of beweging te bevriezen. Overweeg een diffuser of modificator om het licht te verzachten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* reflector (optioneel): Zelfs een kleine, opvouwbare reflector kan beschikbaar licht stuiteren en schaduwen invullen.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die passen bij de locatie en het verhaal. Een paraplu, een muziekinstrument, een boek, een vintage koffer - alles wat visuele interesse toevoegt en iets over het onderwerp vertelt.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken (bijvoorbeeld voor stockfotografie, advertenties), verkrijgt u een ondertekende modelrelease van uw onderwerp.
ii. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal om de aandacht te richten en een dromerige, artistieke look te creëren. Let op de nauwkeurigheid van de focus!
* kleiner diafragma (bijv. F/4 - f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de achtergrond in focus. Handig als u de omgeving wilt laten zien. U moet compenseren met een hogere ISO- of langzamere sluitertijd.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/100s of sneller): Bevriest beweging en voorkomt vervaging, vooral bij het inhouden van de camera.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/30 of langzamer): Creëert bewegingsonscherpte, die creatief kan worden gebruikt om beweging te tonen (bijv. Wazige lichten van passerende auto's). Vereist een statief. Wees heel voorzichtig om het onderwerp niet te vervagen, tenzij dat uw bedoeling is.
* ISO:
* lage ISO (bijv. ISO 100 - 400): Produceert de schoonste afbeeldingen met minimale ruis. Ideaal als je voldoende licht hebt (bijv. Met behulp van een statief en langzame sluitertijd).
* Hoge ISO (bijv. ISO 800 - 6400+): Verhoogt de gevoeligheid van de camera voor het licht, zodat u in donkere omstandigheden kunt schieten. Het introduceert echter ook ruis (graan) in de afbeelding. Gebruik alleen wanneer dat nodig is. Leer de ISO -prestaties van uw camera en duw deze zo ver als u kunt zonder de beeldkwaliteit te verpesten.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting. Kan nuttig zijn, maar kan voor de gek gehouden worden door felle lichten of donkere schaduwen.
* Spotmeting: Meet het licht alleen in een klein deel van het frame (meestal waar het focuspunt is). Handig voor precieze blootstellingscontrole, vooral in uitdagende lichtsituaties.
* Middengewogen meting: Meet het licht in het midden van het frame, waardoor het meer gewicht krijgt dan de randen.
* Focus:
* Handmatige focus: Kan betrouwbaarder zijn in omstandigheden met weinig licht, vooral als uw camera worstelt met autofocus. Gebruik live aanzicht en zoom in om scherpe focus te garanderen.
* autofocus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot AF) en concentreer je op het oog van het onderwerp (of het dichtstbijzijnde oog).
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan. Kan niet consistent zijn in gemengde verlichting.
* vooraf ingestelde witbalans (bijv. Wolfraam, fluorescerend): Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtbron.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuroplossing.
* schiet in raw: Corrigeer de witbalans later in de post.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Beschikbaar licht:
* Omarm het omgevingslicht: Gebruik de bestaande lichtbronnen in uw voordeel. Plaats uw onderwerp in de buurt van een neonbord, straatlantaarn of venster om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Zoek naar reflecties: Puddles, ramen en metalen oppervlakken kunnen prachtige reflecties creëren die diepte en interesse toevoegen aan uw foto's.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een felle lichtbron om een dramatisch silhouet te creëren.
* externe flash/speedlight:
* on-camera flash (Direct Flash): Kan hard, onflatteus licht creëren. Geef het niet direct op uw onderwerp aan, tenzij dat het effect is dat u wilt.
* Bounce Flash: Hoek de flitskop omhoog of naar de zijkant om het licht van een plafond of muur te stuiteren. Dit verzacht het licht en creëert een meer natuurlijke uitstraling.
* off-camera flits: Zorgt voor meer creatieve verlichtingscontrole. Gebruik een draadloze trigger om de flits op afstand af te vuren en te positioneren waar u wilt. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's of roosters om het licht te vormen.
* vul flash: Gebruik een low-power flash om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Licht schilderen:
* Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op de scène te "schilderen" tijdens een lange belichting. Experimenteer met verschillende kleuren en patronen. Het onderwerp moet tijdens de blootstelling perfect stil blijven.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (bijv. Wegen, gebouwen, hekken) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen en diepte te creëren. Bogen, deuropeningen en ramen zijn hier geweldig voor.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te trekken.
* poseren:
* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke aanwijzingen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Let op lichaamstaal: Vermijd stijve of ongemakkelijke poses. Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan.
* Varieer de pose: Experimenteer met verschillende invalshoeken, perspectieven en uitdrukkingen. Laat ze in verschillende richtingen kijken.
* Beschouw de omgeving: Laat het onderwerp op een natuurlijke manier communiceren met de omgeving.
v. Post-processing (bewerken):
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder geluid zonder te veel details op te offeren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om het contrast te verbeteren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen. Blijf subtiel en natuurlijk retoucheren.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met onconventionele hoeken: Schiet vanuit een lage hoek of een hoge hoek om een meer dramatisch perspectief te creëren.
* Gebruik zorgvuldig rekwisieten: Kies rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp en het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om enkele onvolkomenheden in de afbeelding achter te laten. Soms maken de onvolkomenheden een foto uniek.
* Focus op het verhaal: Laat het verhaal van de foto uw creatieve beslissingen begeleiden.
* Voeg bewegings vervaging toe: Gebruik langzame sluitertijden en beweging om een gevoel van energie aan het beeld toe te voegen. Laat het onderwerp lopen of rennen.
* Speel met reflecties: Vind plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken en gebruik ze om interessante composities te maken.
* Raak geïnspireerd door andere artiesten: Kijk naar het werk van andere fotografen, filmmakers en schilders om ideeën te krijgen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om een geweldige foto te maken. Geef niet op als je het niet meteen krijgt.
* Breek de regels: Zodra u de regels begrijpt, wees niet bang om ze te overtreden.
Het belangrijkste:wees creatief en veel plezier! Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Het belangrijkste is om een foto te maken waar je trots op bent. De stad 's nachts biedt een geweldig canvas. Succes!