Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is voor portretten en hoe deze effectief te gebruiken:
i. Kwaliteiten van goed licht:
* zacht vs. hard licht:
* zacht licht: Denk aan een bewolkte dag, schaduw of een lichtbron die door een softbox diffundeerde. Het is zelfs zachtaardig, en wikkelt rond je onderwerp, het minimaliseren van harde schaduwen en het benadrukken van texturen. Het wordt als erg vleiend en vergevingsgezind beschouwd.
* hard licht: Denk aan direct zonlicht of een kale flits. Het creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen, hoog contrast en kan rimpels en vlekken accentueren. Hoewel het dramatische effecten kan veroorzaken, is het minder vergevingsgezind en vereist het meer zorgvuldige plaatsing.
* Kleurtemperatuur:
* warm licht: Geel of oranje licht (denk aan gouden uur). Creëert een gezellig, uitnodigend en romantisch gevoel.
* Koel licht: Blauw licht (denk aan schaduw op een zonnige dag). Creëert een fris, schoon en soms melancholisch of dramatisch gevoel.
* Neutraal Light: Wit licht (denk aan daglicht uitgebalanceerde kunstmatige verlichting). Biedt een meer accurate kleurrepresentatie.
ii. Belangrijkste soorten licht en hoe ze in portretten te gebruiken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en diffuus licht dat universeel vleiend is. Plaats uw onderwerp naar de zon gericht of er enigszins in schuine.
* Open schaduw: Schaduw die open is voor de lucht. Biedt zacht, zelfs licht, vrij van harde schaduwen. Plaats uw onderwerp in de schaduw met de open lucht die als een grote softbox werkt.
* bewolkte licht: Biedt zeer zacht en diffuus licht, minimaliseert schaduwen en het benadrukken van huidtinten. Kan een beetje plat zijn, dus zoek manieren om interesse toe te voegen, zoals een kleurrijke achtergrond of een dwingende pose. Houd er rekening mee dat bewolkte licht koeler kan zijn in kleurtemperatuur, dus pas uw witbalans dienovereenkomstig aan.
* raamlicht: Gebruik een venster als een natuurlijke lichtbron. Plaats uw onderwerp in de buurt van het raam en experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op hun gezicht valt. Gebruik pure gordijnen om het licht verder te verspreiden.
* kunstlicht:
* strobe/flash:
* flitser op de camera: Over het algemeen niet vleiend wanneer het direct wordt gebruikt, omdat het harde schaduwen creëert en een plat uiterlijk. Het kan echter van een plafond of muur worden gestuiterd voor zachter licht.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten om zacht en vleiend licht te creëren. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen zoals setups met één licht, twee licht en drie lichte opstellingen. Overweeg een raster te gebruiken om lichte lekkage te regelen.
* continu licht: LED -panelen, videolichten. Hiermee kunt u het effect van het licht in realtime zien. Gemakkelijk te gebruiken en te beheersen, maar vaak minder krachtig dan troebellen. Gebruik modificatoren om het licht te verzachten.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken:
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Minimaliseert schaduwen maar kan plat zijn en mist dimensie.
* zijkantverlichting: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp. Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en voegt diepte en dimensie toe. Kan worden gebruikt om textuur en vorm te benadrukken.
* Achterverlichting (randverlichting): Lichtbron zit achter het onderwerp. Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om silhouets te voorkomen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het hoofdlicht. Creëert een dramatisch en vleiend effect.
* vlinderverlichting: De lichtbron is boven en iets voor het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend voor de meeste gezichtsvormen.
iv. Belangrijkste overwegingen voor het effectief gebruiken van licht:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen profiteren van verschillende verlichtingsstijlen. Ronde gezichten kunnen worden gebeeldhouwd met zijverlichting, terwijl lange gezichten kunnen profiteren van de voorste verlichting.
* Stemming en verhaal: Licht speelt een cruciale rol bij het overbrengen van de stemming van je portret. Zacht licht kan een zacht en romantisch gevoel creëren, terwijl hard licht een dramatische en edgy look kan creëren.
* Achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Overweeg de kleur en textuur van de achtergrond en hoe deze interageert met het licht.
* belichting: Juiste blootstelling is essentieel voor een goed verlicht portret. Gebruik de meter van uw camera om de juiste belichting te bepalen of leer uw histogram te gebruiken. Let op spiegelende hoogtepunten, die kunnen knippen als ze worden overbelicht.
* Witbalans: Stel het witbalans correct in om een nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Gebruik een grijze kaart om uw witbalans te kalibreren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en donkere gebieden in te vullen. Witte, zilveren en goudreflectoren creëren verschillende effecten. Wit creëert zacht en neutraal licht, zilver creëert helderder en meer spiegelend licht en goud voegt warmte toe.
* diffusers: Gebruik diffusers om het harde licht te verzachten en een meer vleiend effect te creëren.
v. Oefen en experimenten:
De beste manier om over licht te leren, is door te oefenen en te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, hoeken en modificaties om te zien hoe ze uw portretten beïnvloeden. Let op de schaduwen en hoogtepunten en leer het licht te beheersen om de gewenste look te bereiken. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen! Kijk naar het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hoe ze licht gebruiken.
Samenvattend is goed licht voor portretten licht dat:
* flatteert de functies van het onderwerp.
* verbetert de stemming en het verhaal.
* is gecontroleerd en opzettelijk.
Door de kwaliteiten van het licht te begrijpen en het effectief te gebruiken, kunt u prachtige en meeslepende portretten maken. Succes!