1. Inzicht in de belangrijkste elementen van humeurige portretten:
* schaduwen: Shadows zijn cruciaal voor het creëren van diepte, drama en een gevoel van mysterie. Moody portretten hebben vaak diepe, gedefinieerde schaduwen.
* Contrast: Een hoger contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen zal de humeurigheid verbeteren. Denk aan lichte gebieden die verschillen van donkere gebieden.
* Kleurtemperatuur: Warm (oranje/geel) of koele (blauwe) verlichting kan de stemming drastisch beïnvloeden. Warm licht brengt vaak intimiteit en gezelligheid over, terwijl cool licht meer somber of mysterieus kan aanvoelen. U kunt zelfs voor elk licht verschillende kleurtemperaturen gebruiken.
* Richting van het licht: De hoek waarop het licht uw onderwerp raakt, heeft een aanzienlijk invloed op de schaduwen en het algemene gevoel. SideLighting en achtergrondverlichting worden vaak gebruikt voor humeurige portretten.
* de uitdrukking van het onderwerp: Een doordachte, introspectieve of zelfs enigszins melancholische expressie kan bijdragen aan de algehele stemming.
2. Je lichten opzetten:
Hier zijn een paar veel voorkomende setups met twee lichten voor humeurige portretten, samen met uitleg:
* Key Light and Fill Light (met drama):
* Key Light: Plaats één LED -licht als uw belangrijkste (sleutel) licht. Experimenteer met het enigszins aan de zijkant van uw onderwerp plaatsen en creëer schaduwen aan de andere kant van hun gezicht. Dit is cruciaal voor de stemming. U kunt het aanpassen met softboxen of rasters voor verschillende effecten.
* Vul licht: Plaats het tweede LED -licht aan de andere kant van het sleutellicht, maar veel zwakker. Het doel is om * enigszins * de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * volledig * elimineren. Zie het als schaduwcontrole. Als je extreem dramatische schaduwen wilt, gebruik dan een zeer laag vullicht of helemaal geen vullicht.
* belangrijk: Het vullicht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht. Experimenteer met vermogensniveaus om de juiste balans te vinden. Een verhouding van 4:1 (sleutellicht:vullicht) of zelfs hoger is gebruikelijk.
* Voorbeeld: Sleutellicht iets naar links, vul het licht zeer zwak en rechts.
* randverlichting (achtergrondverlichting/haarlicht) en sleutellicht:
* rand licht: Plaats een LED -licht * achter * uw onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd of schouders. Dit creëert een subtiele schets van het licht rond hun randen, het scheiden van de achtergrond en het toevoegen van een vleugje etherische schoonheid.
* Key Light: Plaats het tweede LED -licht als uw hoofdlichtbron, geplaatst aan de zijkant van uw onderwerp. Focus op het vormgeven van het licht en het creëren van interessante schaduwen op hun gezicht.
* belangrijk: Het velglicht hoeft niet erg helder te zijn. Een zachte gloed is vaak effectiever dan een hard licht.
* Voorbeeld: Velglicht achter en iets naar rechts, sleutellicht iets naar links.
* splitverlichting (voor hoog drama):
* Splitverlichting: Plaats één LED -licht aan één kant van het onderwerp, met als doel * slechts één kant * van hun gezicht aan te steken. Dit creëert een dramatisch, bijna theatraal effect.
* tweede licht (optioneel): Gebruik het tweede licht zeer subtiel om een * kleine * hoeveelheid vulling toe te voegen, indien nodig, maar wees uiterst voorzichtig om het dramatische effect niet te verminderen. Je hebt het misschien helemaal niet nodig. Je zou het ook kunnen gebruiken als een haarlicht, zoals hierboven.
* belangrijk: Deze techniek werkt het beste met onderwerpen die sterke gelaatstrekken hebben.
* Voorbeeld: Licht rechtstreeks naar links en verlicht alleen de linkerkant van het gezicht. Geen vullicht of een zeer dimde.
* kleurgels (voor unieke stemmingen):
* Bevestig kleurgels aan uw lichten. Overweeg het gebruik van een warmere kleur (oranje, geel) voor het ene licht en een koelere kleur (blauw, paars) voor het andere. Dit kan interessante kleurcontrasten creëren en de algehele stemming verbeteren. U kunt dit combineren met een van de bovenstaande setups.
* Voorbeeld: Sleutellicht met een warme gel (oranje), vul licht met een koele gel (blauw).
3. Uw lichten wijzigen:
* softboxes: Softboxen verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen en een meer vleiende look ontstaan. Grotere softboxen zullen over het algemeen zachter licht produceren.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, verspreiden paraplu's het licht. Ze zijn vaak betaalbaarder en gemakkelijker in te stellen.
* roosters: Rasters hechten zich aan uw softboxen of reflectoren om de lichtstraal te beperken, waardoor u meer controle hebt over waar het licht valt. Dit kan handig zijn voor het creëren van gerichte hoogtepunten.
* Barn -deuren: Barn -deuren zijn verstelbare flappen die aan uw lichten worden bevestigd, waardoor u de lichtstraal kunt vormgeven en sturen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht vestigt op uw onderwerp. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Houd rekening met de beweging van uw onderwerp-een te zachte sluitertijd kan leiden tot vervaging.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw lichten. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking. Schiet in RAW -formaat om u meer flexibiliteit te geven in de post.
5. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast om de humeurigheid te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het dynamische bereik te verfijnen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming te creëren. Bijvoorbeeld het niet verateren van sommige kleuren of het toevoegen van een split-tone effect (verschillende kleuren in de hoogtepunten en schaduwen).
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om selectief de blootstelling aan te passen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtopstellingen, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Let op schaduwen: Shadows zijn de sleutel tot het creëren van humeurige portretten. Let op hoe de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen en pas uw lichten dienovereenkomstig aan.
* communiceer met uw model: Werk met uw model om de gewenste uitdrukking te creëren en poseren.
* Gebruik een donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen om de schaduwen te benadrukken en een meer dramatische uitstraling te creëren. Black Velvet is een goede optie.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!