1. Inzicht in het doel:stemming en drama
* Key -kenmerken van humeurige portretten:
* Low key verlichting: Benadrukt schaduwen en duisternis.
* Hoog contrast: Sterke scheiding tussen lichte en donkere gebieden.
* Subtiele kleurenafname: Vaak onverzadigd of met koele/warme tonen.
* gefocust licht: De aandacht vestigen op specifieke functies.
2. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten:
* verstelbare helderheid (cruciaal): Mogelijkheid om elk licht onafhankelijk te dimmen of op te helderen.
* verstelbare kleurtemperatuur (wenselijk): Hiermee kunt u de warmte of koelte van het licht afstemmen. Niet essentieel maar zeer nuttig voor creatieve controle.
* Uitgangsvermogen: Kies lichten die krachtig genoeg zijn voor je schietruimte, maar niet * te * krachtig. U wilt ze aanzienlijk kunnen dimmen.
* Licht staat: Stevy staat om de lichten op de gewenste hoogte en hoek te positioneren.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softboxes: Verspreid het licht voor zachtere schaduwen. Grotere softboxen creëren nog zachter licht. Rechthoekige softboxen zijn goed voor het nabootsen van raamlicht.
* roosters: Focus de lichtstraal, creëer meer directioneel licht en voorkomt morsen.
* snoots: Creëer een kleine, geconcentreerde lichtspoel. Zeer dramatisch, maar kan hard zijn.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal, waardoor u licht kunt blokkeren om ongewenste gebieden te raken.
* Optioneel maar nuttig:
* Reflector: Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden en ze subtiel te vullen. Een witte of zilveren reflector werkt goed.
* gels: Om kleur toe te voegen aan de lichten.
* Achtergrond: Donkere of gestructureerde achtergronden verbeteren de stemming.
* camera en lens: Een camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, is noodzakelijk. Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen met een ondiepe schietdiepte en schieten met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze blootstellingsmetingen, maar niet essentieel.
3. De tweelichtopstelling:technieken en ideeën
Hier zijn enkele veel voorkomende en effectieve tweelichtopstellingen voor humeurige portretten:
* 1. Key Light and Fill Light (Classic):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het enigszins op één kant en iets voor het onderwerp. Pas de hoek aan om de gewenste schaduwen te maken.
* Vul licht: Aan de andere kant van het sleutellicht geplaatst, maar aanzienlijk dimmer. Het doel is om de schaduwen te verzachten die zijn gecreëerd door het belangrijkste licht, maar om ze niet volledig te elimineren. Je wilt * wat * schaduwen voor een humeurig effect. U kunt zelfs een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht als een vulling.
* Moodcontrole: Dim het vullicht aanzienlijk om het contrast te vergroten en diepere schaduwen te creëren. Verplaats het sleutellicht verder naar de zijkant om het drama te vergroten. Gebruik een raster op het sleutellicht om de morsen verder te regelen.
* 2. Rembrandt Lighting:
* Key Light: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven oogniveau. Het licht moet een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron creëren.
* vul licht (of reflector): Gebruik een zeer zwak vullicht of een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht zachtjes in te vullen. Het doel is om de schaduw te behouden, maar te voorkomen dat het volledig zwart wordt.
* Moodcontrole: De Rembrandt -driehoek creëert een natuurlijke, dramatische uitstraling. Pas de positie en intensiteit van het sleutellamp aan om de grootte en vorm van de driehoek te wijzigen.
* 3. Zijverlichting (splitverlichting):
* Key Light: Plaats het belangrijkste licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp, waardoor slechts de helft van hun gezicht wordt verlicht.
* vul licht (optioneel): Een zeer subtiel vullicht aan de andere kant kan een vleugje details aan de schaduwen toevoegen. Vaak is een reflector voldoende.
* Moodcontrole: Dit is een zeer dramatische en humeurige opstelling. Experimenteer met de hoogte en afstand van het sleutellicht om de intensiteit van het licht op het gezicht te veranderen.
* 4. Achtergrondverlichting/randverlichting:
* Licht 1 (randlicht): Positioneerd achter en aan de ene kant van het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Creëert een hoogtepunt rond de randen.
* licht 2 (key/vul): Gepositioneerd voor het onderwerp, maar veel dimmer dan het randlicht. Dit licht biedt enige verlichting aan het gezicht zonder het randlichteffect te overweldigen. Gebruik een softbox of diffusie om deze subtiel te maken.
* Moodcontrole: Deze opstelling benadrukt silhouet en vorm. Het randlicht vestigt de aandacht op de randen van het onderwerp. Experimenteer met de kleur en intensiteit van het randlicht.
* 5. Eén lichte en negatieve vulling:
* Key Light: Plaats het hoofdlicht aan één kant van het onderwerp.
* Negatieve vulling: Gebruik in plaats van een tweede licht een zwarte vlag (een stuk zwart stof, schuimbord of kaart) aan de andere kant van het onderwerp om * licht * te blokkeren en de schaduwen verder donkerder te maken.
* Moodcontrole: Dit is een heel eenvoudige manier om hoog contrast en dramatische schaduwen te creëren. Door de zwarte vlag dichter bij het onderwerp te verplaatsen, zal de schaduwdichtheid vergroten.
4. Praktische tips en technieken
* Begin met één licht: Begin met het opzetten van uw sleutellicht en observeren hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt. Dit zal u helpen de natuurlijke schaduwen en hoogtepunten te begrijpen.
* Voeg geleidelijk licht toe: Introduceer uw vullicht (of reflector) geleidelijk en observeert hoe het de schaduwen verzacht.
* Experimenteer met modificaties: Probeer verschillende modificatoren (softboxen, roosters, schuurdeuren) om het licht te vormen en te regelen.
* Let op aan vangst: De kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp. Ze kunnen leven toevoegen en schitteren aan het portret. Plaats uw lichten om aangename vanglichten te creëren.
* Gebruik een donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen om het onderwerp te benadrukken en een meer humeurige sfeer te creëren.
* Beschouw de pose en expressie: Een doordachte pose en uitdrukking kunnen de stemming van het portret verbeteren.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* zwarten: Verdiepen de zwarten voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om te voorkomen dat ze wegblazen.
* Kleurafstand: Experimenteer met koele of warme tinten, of desature de kleuren voor een meer gedempte look.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen.
5. Belangrijkste overwegingen voor humeurige portretten:
* Onderwerp: Moody portretten werken vaak goed bij onderwerpen met sterke gelaatstrekken, interessante uitdrukkingen of een gevoel van mysterie.
* kleding: Kies kleding die donker of neutraal van kleur is.
* make -up: Gebruik make -up om de functies van het onderwerp te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren. Donkere lippenstift, contouren en markeren kunnen effectief zijn.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De verlichting, pose en expressie moeten allemaal samenwerken om de gewenste stemming en emotie over te brengen.
Voorbeeld Setup Walkthrough:Rembrandt Lighting
1. Positie onderwerp: Plaats uw onderwerp naar de camera, maar enigszins schuift opzij.
2. Sleutellichtplaatsing: Plaats uw sleutellicht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets boven ooghoogte, op de zijkant waar ze naar schuift zijn. Begin met een middelgrote softbox op het sleutellicht.
3. Observeer de schaduw: Zoek naar de karakteristieke Rembrandt -driehoek die zich vormt op de wang tegenover het licht. Pas de positie van het licht (hoogte en hoek) aan om de driehoek te perfectioneren.
4. Vul lichtplaatsing (of reflector): Plaats een zwak vullicht of een reflector aan de andere kant van het onderwerp, met als doel de schaduwen voorzichtig te verlichten zonder ze volledig te elimineren. Dim het vullicht aanzienlijk. Experimenteer om te zien welk niveau het beste werkt. Als u een reflector gebruikt, begint u dichtbij en verplaats deze verder totdat u de gewenste hoeveelheid schaduwvulling hebt.
5. Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/1.8) om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te maken. Pas de sluitertijd en ISO aan om de juiste blootstelling te bereiken. Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding.
6. Finition Tune: Pas de intensiteit en positie van het sleutellicht aan totdat u het gewenste drama -niveau bereikt.
Door te experimenteren met deze technieken en opstellingen, kunt u verbluffende en humeurige portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om de kunst van verlichting te beheersen. Succes!