Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in portretfotografie is subjectief en hangt af van de gewenste stemming en stijl. Het verwijst echter in het algemeen naar licht dat:
* flatteert het gezicht van het onderwerp: Het minimaliseert harde schaduwen, belicht texturen op een aangename manier en voegt diepte toe.
* creëert een stemming of sfeer: Licht kan zacht en romantisch, dramatisch en edgy, of helder en vrolijk zijn.
* is controleerbaar (tot op zekere hoogte): De fotograaf kan het licht vormgeven of wijzigen om het gewenste effect te bereiken.
Key Qualities of Good Light:
* zachtheid: Zacht licht produceert geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw, waardoor harde lijnen en rimpels worden geminimaliseerd. Dit wordt vaak als vleiend beschouwd.
* richting: De richting van het licht komt van de stemming en vorm van het gezicht drastisch verandert.
* kleur: Warm licht (gouden uur) kan uitnodigend aanvoelen. Koel licht (schaduw) kan neutraal of zelfs somber aanvoelen.
* Intensiteit: Sterk licht kan drama creëren, maar kan ook hard zijn. Dim Light kan een humeuriger beeld creëren.
Gemeenschappelijke soorten "goed licht" en hoe ze te gebruiken:
Hier is een uitsplitsing van enkele van de meest voorkomende en effectieve verlichtingsscenario's voor portretten:
1. Zacht natuurlijk licht (open tint):
* wat het is: Dit is diffuus zonlicht gevonden in gebieden die worden gearceerd door direct zonlicht, zoals onder een boom, in een deuropening of aan de noordelijke kant van een gebouw (op het noordelijk halfrond). De schaduw werkt als een gigantische softbox.
* Waarom het goed is: Ongelofelijk vleiend. Het minimaliseert harde schaduwen, biedt zelfs verlichting en brengt details naar voren.
* hoe het te gebruiken:
* Positionering: Plaats uw onderwerp net in de schaduw, tegenover de helderdere, open ruimte. Vermijd gevormd licht (licht filtering door bladeren) omdat het afleidende patronen op het gezicht creëert.
* Catchlights: Zoek naar een zacht vanglicht (weerspiegeling van licht) in de ogen van het onderwerp.
* belichting: Pas uw camera -instellingen aan om het gezicht goed bloot te stellen. Mogelijk moet u de ISO enigszins tegenkomen, vooral als de schaduw diep is.
* Reflector: Gebruik een reflector om een beetje licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en eventuele schaduwen onder de kin en de ogen in te vullen. Zilverreflectoren zijn helderder, witte reflectoren zijn zachter.
2. Golden Hour Light:
* wat het is: Het zachte, warme licht dat optreedt tijdens het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang.
* Waarom het goed is: De lage hoek van de zon produceert een warme, gouden gloed en lange, zachte schaduwen. Het licht is erg directioneel, waardoor het perfect is voor het creëren van een gevoel van diepte en drama.
* hoe het te gebruiken:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon achter hen staat (achtergrondverlichting). Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Pas op dat u niet direct in de zon schiet.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon links of rechts is. Dit zal prachtige schaduwen over hun gezicht werpen en diepte en dimensie toevoegen.
* meting: In situaties met achtergrondverlichting, meter voor het gezicht van het onderwerp, of gebruik u spotmeting als uw camera het heeft. Mogelijk moet u uw blootstellingscompensatie vergroten om het gezicht op te vrolijken.
* lensflare: Houd rekening met lensflare bij het schieten naar de zon. Gebruik een lenskap of uw hand om direct zonlicht te blokkeren door de lens te raken. Een kleine lensflare kan echter soms een dromerig effect toevoegen.
3. Bewolkt/bewolkt daglicht:
* wat het is: Het diffuse licht dat wordt gecreëerd wanneer de zon wordt verdoezeld door wolken.
* Waarom het goed is: Vergelijkbaar met open schaduw, biedt het zachte, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Het is vergevingsgezind en maakt het gemakkelijk om details vast te leggen.
* hoe het te gebruiken:
* Positionering: Je kunt bijna overal op een bewolkte dag schieten.
* kleur: Het licht kan soms een beetje koel of blauw zijn. Mogelijk moet u uw witbalans aanpassen in de camera of bij het werken.
* belichting: Bewolkte dagen kunnen bedrieglijk helder zijn. Controleer de meter van uw camera en pas dienovereenkomstig aan.
* Reflector: Nog steeds nuttig voor het toevoegen van vanglichten en het opfleuren van het gezicht.
4. Kunstlicht (studio -strabees/speedlights):
* wat het is: Lichtbronnen speciaal ontworpen voor fotografie.
* Waarom het goed is: Geeft u volledige controle over de intensiteit, kleur, richting en kwaliteit van het licht. U kunt elk verlichtingsscenario maken dat u wenst.
* hoe het te gebruiken (vereenvoudigd overzicht):
* setup met één licht: Begin met één licht en een modificator (softbox, paraplu, enz.) Om het licht te verzachten. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp, onder een hoek van 45 graden en iets boven ooghoogte.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe (vul het licht) om de schaduwen te vullen die door het hoofdlicht zijn gemaakt. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het hoofdlicht.
* modificatoren: Experimenteer met verschillende modificaties om de kwaliteit van het licht te veranderen. Softboxen creëren zacht licht, paraplu's creëren breder licht en kale lampen creëren harder licht.
* Power -instellingen: Leer hoe u de vermogensinstellingen op uw strabees/speedlights kunt aanpassen om de intensiteit van het licht te regelen.
* ttl vs. handleiding: Met TTL (door-de-lens) meting kan de camera de flash-stroom automatisch aanpassen. Handmatige modus geeft u volledige controle over de flash -power.
5. Windowlicht:
* wat het is: Natuurlijk licht stroomt door een raam naar binnen.
* Waarom het goed is: Kan zachte, dramatische of humeurige effecten creëren, afhankelijk van de raamgrootte, de richting en de weersomstandigheden.
* hoe het te gebruiken:
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp bij het raam zodat het licht aan een kant van hun gezicht valt.
* Federing: "Feathering" Het licht omvat het onderwerp iets van het helderste deel van het raamlicht van het helderste deel van het raam. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* diffusie: Als het licht te hard is, hang dan een puur gordijn op of drapeer een stuk traceerpapier over het raam om het te verspreiden.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren.
Belangrijkste overwegingen voor alle soorten licht:
* Richting van het licht: Licht van voren kan flatterend zijn, maar kan ook het gezicht plat maken. Zijverlichting creëert meer dimensie en diepte. Achtergrondverlichting creëert een halo -effect.
* Kwaliteit van licht: Zacht licht is vergevingsgezind en vleiend. Hard licht creëert meer dramatische schaduwen.
* Kleurtemperatuur: Let op de kleurtemperatuur van het licht. Zonlicht is 's ochtends en' s avonds warmer (meer oranje/geel) en overdag koeler (meer blauw). Pas uw witbalans aan om te compenseren.
* Catchlights: Catchlights zijn de reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen schittering en leven toe aan het portret. Zorg er altijd voor dat er een vanglamp zichtbaar is.
* meting: Leer hoe u de meetmodi van uw camera kunt gebruiken (evaluatief, middengewogen, plek) om nauwkeurige blootstellingen te krijgen.
* Experimenteren: De beste manier om over licht te leren, is om te experimenteren en te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerpen.
Tips voor het effectief gebruiken van licht:
* Let op het licht: Let op hoe licht valt op het gezicht van uw onderwerp. Let op de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming.
* Stel uw onderwerp in: Pas de houding van uw onderwerp aan om te profiteren van het licht. Een kleine draai van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Gebruik reflectoren en diffusers: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, terwijl diffusers het licht verzachten.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen in nabewerking aan te passen.
* Leer bewerken: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van portretfotografie. Leer hoe u de belichting, contrast, kleur en andere instellingen kunt aanpassen om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen en gebruiken van licht.
Door de kwaliteiten van goed licht te begrijpen en deze effectief te gebruiken, kunt u prachtige en meeslepende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen.