Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in fotografie, met name portretten. Ze verwijzen naar het verschil in helderheid tussen het sleutellicht (de hoofdlichtbron) en het vullicht (het licht dat wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt). Met het beheersen van verlichtingsverhoudingen kunt u de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw portretten regelen. Deze gids zal afbreken welke verlichtingsverhoudingen zijn, hoe ze werken en hoe ze te gebruiken om verbluffende afbeeldingen te maken.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen creëren hoogtepunten en schaduwen, die de vorm en vorm van uw onderwerp bepalen.
* stemming en drama: Hogere verhoudingen creëren meer dramatische, hoog contrastbeelden, terwijl lagere verhoudingen zachtere, meer gelijkmatige verlichting produceren.
* Huidtextuur: Het contrastniveau beïnvloedt hoe de huidtextuur wordt weergegeven. Hogere verhoudingen kunnen imperfecties benadrukken, terwijl lagere verhoudingen ze kunnen gladstrijken.
* Artistieke expressie: Als u met verschillende verhoudingen experimenteert, kunt u uw artistieke visie uiten en een unieke stijl creëren.
Inzicht in de cijfers:
Verlichtingsverhoudingen worden uitgedrukt als een vergelijking van lichtintensiteit. Veel voorkomende notaties zijn:
* 2:1: Het sleutellicht is twee keer zo helder als het vullicht. Dit creëert subtiele schaduwen en een natuurlijke uitstraling.
* 3:1: Het sleutellicht is drie keer zo helder als het vullicht. Dit biedt meer opvallende schaduwen en een iets meer dramatisch gevoel.
* 4:1: Het sleutellicht is vier keer zo helder als het vullicht. Dit creëert sterkere schaduwen en een meer contrasty beeld.
* 8:1: Het sleutellicht is acht keer zo helder als het vullicht. Dit produceert zeer dramatische, hoog contrastverlichting met diepe schaduwen.
* 1:1: Het sleutellicht en het vullicht zijn gelijk in intensiteit. Dit is plat, zelfs verlichting met vrijwel geen schaduwen. Vaak gebruikt voor commercieel of schoonheidswerk waar details voorop staan.
Hoe de verlichtingsverhoudingen te meten:
Hoewel u de verhoudingen met ervaring kunt schatten, is het gebruik van een lichtmeter de meest nauwkeurige methode. Hier is hoe:
1. Plaats uw onderwerp: Heb je onderwerp in de positie die ze zullen zijn tijdens de fotoshoot.
2. Metel het sleutellicht: Richt uw lichtmeter op het belangrijkste licht vanuit de positie van uw onderwerp. Noteer de lezing.
3. Meet het sleutellicht en vul het licht samen: Richt uw lichtmeter op het gecombineerde licht dat op het onderwerp valt, zowel van de sleutel- als vullichten. Noteer de lezing.
4. Bereken de verhouding: Verdeel de gecombineerde lichtlezing door de belangrijkste lichtlezing. Het resultaat is uw verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Key Light -lezing:f/8
* Gecombineerde lichtlezing:F/11
Om de verhouding te krijgen, zoek het verschil in stops tussen F/8 en F/11. F/11 is twee stops helderder dan f/8. Twee stops zijn gelijk aan een verhouding van 4:1.
Als u geen lichtmeter hebt:
* Gebruik TTL -meting op uw camera: Neem een testschot met alleen het sleutellicht. Pas uw instellingen aan totdat de belichting correct is. Schakel vervolgens uw vullicht aan en pas het vermogen aan totdat de belichting één stop is (2:1), 1,5 stops (3:1), twee stops (4:1) of drie stops (8:1) helderder dan de oorspronkelijke blootstelling.
* Let op de schaduwen: Onderzoek de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp. Zijn ze zacht en subtiel, of diep en gedefinieerd? Pas het vullicht dienovereenkomstig aan.
Praktische toepassingen en voorbeelden:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en wanneer ze moeten worden gebruikt:
* 1:1 (platte verlichting):
* kenmerken: Minimale schaduwen, zelfs verlichting.
* use cases: Schoonheidsfotografie, productfotografie, headshots waar details cruciaal zijn en situaties waarin u textuur wilt minimaliseren.
* profs: Minimaliseert onvolkomenheden, creëert een schone en moderne look.
* nadelen: Kan een dimensie missen en zich onnatuurlijk aanvoelen.
* 2:1 (laag contrast):
* kenmerken: Zachte, subtiele schaduwen.
* use cases: Portretten van vrouwen, kinderen en onderwerpen met delicate functies. Bruiloften, natuurlijk ogende portretten.
* profs: Flatterend, vergevingsgezind, creëert een zachte en zachte stemming.
* nadelen: Kan drama en diepte missen.
* 3:1 (gemiddeld contrast):
* kenmerken: Meer gedefinieerde schaduwen, maar nog steeds relatief zacht.
* use cases: Veelzijdig voor verschillende portretstijlen, waaronder klassiek en eigentijds.
* profs: Betalanceerd biedt een goed compromis tussen zachtheid en definitie.
* nadelen: Is misschien niet dramatisch genoeg voor sommige situaties.
* 4:1 (hoog contrast):
* kenmerken: Sterkere, meer opvallende schaduwen.
* use cases: Portretten van mannen, dramatische portretten, filmische verlichting.
* profs: Creëert een gevoel van diepte en dimensie, voegt drama en stemming toe.
* nadelen: Kan imperfecties benadrukken, kan voor sommige onderwerpen te hard zijn.
* 8:1 (zeer hoog contrast):
* kenmerken: Diepe, dramatische schaduwen met sterke hoogtepunten.
* use cases: Moody en artistieke portretten, film met film noir-stijl.
* profs: Creëert een zeer opvallend en dramatisch effect.
* nadelen: Kan moeilijk te beheersen zijn, kunnen details in de schaduw verdoezelen.
Tips voor het regelen van verlichtingsverhoudingen:
* Afstand: Het vullen van het vullicht dichter bij het onderwerp verplaatsen verhoogt zijn intensiteit en vermindert de verhouding. Het verder weggaan verlaagt de intensiteit en verhoogt de verhouding.
* Power: Het aanpassen van het vermogen van uw lichten is de meest directe manier om de verhouding te regelen.
* modificatoren: Het gebruik van modificaties zoals softboxen, paraplu's of reflectoren kunnen de verspreiding en intensiteit van uw lichten veranderen, wat de verhouding beïnvloedt.
* reflectoren: Reflectoren kunnen worden gebruikt als vullichten om licht terug te stuiteren op het onderwerp, verzachtende schaduwen.
* vlaggen en gobos: Deze kunnen worden gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
De regels overtreden:
Hoewel het begrijpen van deze richtlijnen cruciaal is, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. Soms kan een niet-traditionele verlichtingsverhouding een uniek en boeiend beeld produceren. De beste verlichtingsverhouding is degene die het beste uw artistieke visie communiceert.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe ze werken en experimenteren met verschillende verhoudingen, kunt u de stemming, diepte en algehele esthetiek van uw portretten regelen, waarbij u uiteindelijk afbeeldingen maakt die zowel technisch gezond als artistiek aantrekkelijk zijn. Oefen, experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerpen! Succes!