Veronderstellingen over de portretstijl (omdat ik de afbeelding niet zie):
* klassiek/tijdloos gevoel: Gebruikt vaak subtiele gradiënten en richt zich op de kenmerken van het onderwerp.
* Gecontroleerde schaduwen: Niet overdreven dramatisch, maar definieert het gezicht en voegt diepte toe.
* nadruk op expressie: De verlichting moet de persoonlijkheid van het onderwerp verbeteren.
* eenvoud: Het beeld heeft waarschijnlijk niet overdreven gecompliceerde verlichtingspatronen.
Sleutelelementen en stappen:
1. De lichtbron (uw ene licht):
* Kies uw licht: Het type licht zal de look aanzienlijk beïnvloeden. Veel voorkomende keuzes zijn:
* strobe/flash (met modificator): Meest controleerbaar en krachtig. Je hebt een stroboscoop nodig, een trigger om hem te vuren en een lichte stand.
* continu licht (LED -paneel, wolfraam): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar kan mogelijk een hogere ISO en breder diafragma vereisen.
* Modifier is cruciaal: U * moet * een modificator gebruiken om het licht te verzachten en meer aangename schaduwen te creëren.
* softbox: Een populaire keuze voor gelijkmatige, flatterend licht. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie. Shoot-through paraplu's creëren zachter licht, terwijl reflecterende paraplu's directiever kunnen zijn.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht, iets harder licht met een onderscheidend hoogtepuntpatroon. Goed voor het markeren van details.
* kale lamp (niet aanbevolen): Zonder enige modificator zal het licht erg hard en onflatteus zijn voor portretten.
2. het licht positioneren:
* 45-gradenhoek (klassiek): Plaats het licht ongeveer 45 graden aan de zijkant van het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Dit zal een flatterende schaduw creëren aan de andere kant van hun neus. Dit is een fantastisch startpunt.
* Experimenteer met hoogte: Het verhogen van het licht zal diepere schaduwen creëren onder het wenkbrauwbot en de neus. Het verlagen van het zal die schaduwen verzachten.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn (en hoe sneller het eraf valt). Verplaats het licht verder weg voor een harder licht en meer gelijkmatige dekking.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct voor het onderwerp en iets boven hen. Dit creëert een symmetrische schaduw onder de neus die lijkt op een vlinder. Dit kan flatterend zijn voor sommige gezichtsvormen, maar kan ook rimpels accentueren als ze niet zorgvuldig worden gedaan.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht opzij en iets achter het onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een meer dramatische uitstraling.
* Korte verlichting versus brede verlichting:
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dichter bij de camera is in schaduw. Dit heeft de neiging om het gezicht slanker te laten lijken.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dichter bij de camera is verlicht. Hierdoor lijkt het gezicht breder.
3. Regelende schaduwen (vullicht):
* Reflector: Essentieel voor een opstelling van één licht. Plaats een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren en verzacht ze. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten. Wit is het meest subtiele, zilver is helderder en goud voegt warmte toe.
* Witte wand/oppervlak: Als je geen reflector hebt, gebruik dan een witte muur of een groot stuk wit schuimbord als stuiter.
* Afstand tot reflector: Hoe dichter de reflector bij het onderwerp is, hoe meer vullicht je krijgt.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Gebruik indien nodig alleen een hogere ISO om een juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Met een stroboscoop regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Meestal wilt u een sluitertijd gebruiken bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Met continu licht regelt de sluitertijd zowel de ambient als het kunstlicht.
* Kracht van de stroboscoop: Pas de kracht van uw stroboscoop aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik de lichtmeter van uw camera als een gids of gebruik het histogram op het LCD van uw camera om de belichting te evalueren.
5. Onderwerp en pose:
* Expressie: Communiceer met uw onderwerp en moedig hen aan om te ontspannen en hun persoonlijkheid te tonen.
* poseren: Subtiele aanpassingen bij poseren kunnen het uiterlijk van het portret drastisch veranderen. Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar het licht brengen. Besteed aandacht voor handplaatsing.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
6. Achtergrond:
* eenvoudig en schoon: Een eenvoudige achtergrond zal helpen om de focus op het onderwerp te houden.
* kleur: Kies een achtergrondkleur die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvult.
* Afstand: Hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe vervaagd het zal zijn, vooral met een breed diafragma.
7. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* Retouching van de huid: Subtiele huidretouchering kan helpen om vlekken en onvolkomenheden glad te strijken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om het licht en de schaduwen in het portret subtiel vorm te geven.
Voorbeeldinstellingen:
1. Licht: Stroboscoop met een middelgrote softbox (ongeveer 24x36 inch).
2. Positie: 45 graden aan de zijkant van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
3. Reflector: Witte reflector aan de andere kant van het onderwerp, gepositioneerd om de schaduwen in te vullen.
4. Achtergrond: Eenvoudige grijze of neutraal gekleurde achtergrond.
5. Camera -instellingen: Apertuur van f/4, ISO 100, sluitertijd 1/200ste. Pas het stroboscoopvermogen aan om de juiste blootstelling te bereiken.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities en modificatoren te proberen.
* Observeer: Let op hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van het onderwerp vallen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Shoot Tethered: Schiet indien mogelijk vast aan een laptop. Hiermee kunt u een grotere versie van de afbeelding zien terwijl u fotografeert en aanpassingen nauwkeuriger maken.
Belangrijke overwegingen:
* de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende gezichtsvormen vereisen iets verschillende verlichtingsopstellingen. Ronde gezichten kunnen profiteren van korte verlichting om de definitie toe te voegen, terwijl smalle gezichten er misschien beter uitzien met brede verlichting.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten vereisen over het algemeen meer licht dan lichtere huidtinten.
Om meer specifieke richtlijnen te geven, geef dan:
* Een link naar het geïnspireerde portret: Hierdoor kan ik de verlichting, poseren en andere elementen in detail analyseren.
* De apparatuur die u beschikbaar hebt: Als je weet welke lichten, modificaties en reflectoren je hebt, kunnen ik het advies op je specifieke situatie aanpassen.
Veel succes en veel plezier met experimenteren!