i. Belangrijkste concepten van humeurige portretten
* Contrast: Hoog contrast (sterke verschillen tussen lichte en donkere gebieden) is een kenmerk van humeurige portretten. Dit creëert een gevoel van drama en diepte.
* schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze definiëren vormen, voegen mysterie toe en begeleiden het oog van de kijker.
* beperkt kleurenpalet: Vaak blijven humeurige portretten vast aan een beperkt scala aan kleuren (bijv. Coole blues, warme sinaasappels, onverzadigde tonen) of zelfs zwart en wit om het gevoel te verbeteren.
* onderbelicht: De afbeelding enigszins bestempelt het beeld (waardoor het een beetje donkerder wordt) kan bijdragen aan de stemming.
* gezichtsuitdrukking/pose: Een doordachte of introspectieve expressie uit het model is cruciaal. De pose moet de verlichting aanvullen.
* Achtergrond: Houd de achtergrond eenvoudig en donker of gedempt om het onderwerp niet af te doen.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: In het ideale geval wilt u lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur. Continue LED-lichten zijn over het algemeen meer beginnersvriendelijk en gemakkelijker om mee te werken dan voor dit doel stoeien.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven van het licht en het creëren van de gewenste effecten. Overwegen:
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Grotere softboxen produceren nog zachter licht.
* paraplu's: Een andere diffusieoptie. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht breder. Reflecterende paraplu's stuiteren licht terug op het onderwerp.
* roosters: Verfijn de lichtstraal, het voorkomen van lichte lekkage en het creëren van meer gerichte hoogtepunten. Geweldig voor accentlichten of randlichten.
* Barn -deuren: Controleer de richting en vorm van het licht en blokkeert licht van het raken van gebieden die u niet wilt verlichten.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal. Handig voor het markeren van specifieke functies.
* gels: Gekleurde gels kunnen de kleurtemperatuur van uw licht veranderen en een creatieve touch toevoegen.
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar elke lens waarmee u de diepte van het veld kunt regelen, zal werken.
* reflector (optioneel): Een reflector kan licht terug in schaduwen stuiteren om ze een beetje te verzachten, maar voor humeurige portretten, gebruik het spaarzaam of helemaal niet.
* Donkere achtergrond: Een zwarte stoffen achtergrond, een donkere muur of zelfs een schaduwrijke hoek van een kamer zal werken.
* statief (optioneel): Nuttig voor het handhaven van consistente framing, vooral bij lagere verlichting.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (met twee LED's)
Hier zijn verschillende opstellingen waarmee u kunt experimenteren:
1. Key Light + Rim Light (Classic Moody Setup):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Enigszins geplaatst aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 45 graden) en iets boven ooghoogte. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. De uitvoer moet uw belangrijkste lichtbron zijn.
* rand licht (achterlicht/haarlicht): Geplaatst achter het onderwerp en naar hen schuift, waardoor een hoogtepunt langs de rand van hun haar en schouders werd gecreëerd. Gebruik een rooster- of schuurdeuren om de lekkage te regelen en te voorkomen dat deze de cameralens raakt. Dit licht moet aanzienlijk dimmer zijn dan het sleutellicht.
* doel: Dit creëert een dramatische scheiding van het onderwerp van de achtergrond en benadrukt hun vorm. Het sleutellicht biedt de hoofdverlichting, terwijl het randlicht een vleugje rand en definitie toevoegt.
`` `
[Camera]
|
|
[Onderwerp]
/ \
/ \
[Key [RIM
Licht] licht]
`` `
2. Splitverlichting + vullicht (hoog contrast):
* splitverlichting (sleutellicht): Plaats één licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een dramatische lichtlijnlijn in het midden van hun gezicht ontstaat. De ene helft van het gezicht zal helder worden verlicht, de andere helft zal in schaduw zijn. Gebruik schuurdeuren als u het licht wilt regelen.
* vul licht (erg dim): Plaats het tweede licht aan de andere kant van het onderwerp, * veel * dimmer dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen enigszins te verzachten, niet om ze volledig te elimineren. Een softbox wordt aanbevolen voor het vullicht.
* doel: Deze opstelling creëert een zeer grimmige, dramatische uitstraling met sterk contrast.
`` `
[Camera]
|
|
[Onderwerp]
/ \
/ \
[Split [vullen
Licht] licht]
`` `
3. Rembrandt verlichting + achtergrondlicht:
* Rembrandt Lighting (sleutellicht): Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven ooghoogte, zodat een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht verschijnt. Gebruik een softbox of paraplu.
* Achtergrondlicht: Plaats het tweede licht achter het onderwerp, gericht op de achtergrond. Gebruik een gel om kleur toe te voegen aan de achtergrond of een subtiel hoogtepunt te maken. Experimenteer met schuurdeuren om de spreiding van het licht te regelen.
* doel: De klassieke Rembrandt -verlichting creëert een gevoel van diepte en dimensie. Het achtergrondlicht voegt visuele interesse en scheiding toe.
`` `
[Camera]
|
|
[Onderwerp]
|
|
[Achtergrondlicht]
/
/
[Key Light]
`` `
4. Twee zijlichten (symmetrisch of asymmetrisch):
* Optie A (symmetrisch): Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp, op ongeveer dezelfde hoek en afstand. Pas de kracht van elk licht aan om een specifieke stemming te creëren. Dit kan een meer uitgebalanceerde, maar nog steeds dramatische look creëren.
* Optie B (asymmetrisch): Plaats het ene licht dichter en/of krachtiger dan het andere. Dit creëert een meer dynamisch en ongelijkmatige verlichtingspatroon.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of roosters om het licht vorm te geven en de schaduwen te regelen.
`` `
[Side Light 1] [Onderwerp] [Side Light 2]
`` `
iv. Stappen om humeurige portretten te maken
1. Plan uw concept: Beslis over de stemming die u wilt maken. Dit zal uw verlichtingskeuzes, de expressie van het model en de algehele stijl beïnvloeden.
2. Stel uw achtergrond in: Gebruik een donkere of gedempte achtergrond.
3. Plaats uw model: Leid je model in een pose die de gewenste emotie overbrengt.
4. Plaats uw sleutellicht: Begin met het sleutellicht en positioneer het volgens de verlichtingsopstelling die je hebt gekozen. Pas de helderheid aan totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht van het onderwerp bereikt.
5. Voeg je tweede licht toe: Plaats het tweede licht volgens uw gekozen opstelling. Pas de helderheid en modificaties aan totdat u het gewenste effect bereikt.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer scherptediepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u een lagere sluitertijd gebruiken als uw LED -lichten niet erg krachtig zijn.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als u gels gebruikt, moet u mogelijk het witbalans dienovereenkomstig aanpassen.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en onderzoek de verlichting. Pas de positie, helderheid en modificatoren van uw lichten indien nodig aan.
8. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
9. Stel uw schot samen: Let op de compositie. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken.
10. Communiceer met uw model: Geef uw model duidelijke aanwijzingen en aanmoediging. Help hen om contact te maken met de emotie die u probeert over te brengen.
11. Schiet in RAW: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
12. Natuurverwerking:
* Contrast: Pas het contrast aan om de stemming te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om het gewenste niveau van drama te creëren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om de kleuren in uw afbeelding aan te passen. Overweeg om de kleuren af te weren of een koele of warme toon toe te voegen om de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren en om het oog van de kijker te begeleiden.
v. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en modificaties.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de schaduwen in uw afbeeldingen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een humeurige look.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige verlichtingsopstelling en voeg geleidelijk complexiteit toe terwijl u ervaring opdoet.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen om de lichtintensiteit nauwkeurig te meten en consistente resultaten te bereiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in humeurige portretten en analyseren hun verlichtingstechnieken.
* Beschouw het verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De verlichting, pose en expressie moeten allemaal samenwerken om dat verhaal over te brengen.
* Gebruik negatieve ruimte: Het achterlaten van lege ruimte rond uw onderwerp kan toevoegen aan het gevoel van isolatie of contemplatie.
* Houd het subtiel: Overdrijf de verlichting of naverwerking niet. De beste humeurige portretten zijn vaak subtiel en ingetogen.
* minder is meer: Soms kan slechts één goed geplaatst licht effectiever zijn dan twee.
* Kleurtemperatuur: Het gebruik van verschillende kleurtemperaturen voor uw twee lichten kan interesse toevoegen. Bijvoorbeeld een warm sleutellicht en een koel randlicht.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u verbluffende humeurige portretten creëren die de emoties vastleggen die u wilt overbrengen. Succes!