Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie die de stemming, diepte en de algehele kwaliteit van uw beelden aanzienlijk kan beïnvloeden. Door ze te begrijpen en te beheersen, kunt u licht en schaduw vormen, waardoor een meer visueel meeslepende en professionele look ontstaat. Deze gids zal de verlichtingsverhoudingen afbreken, uitleggen hoe ze te meten en voorbeelden geven van hoe verschillende verhoudingen kunnen worden gebruikt om specifieke effecten te bereiken.
Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de eenvoudigste termen is een verlichtingsverhouding de wiskundige relatie tussen de hoeveelheid licht die aan de heldere kant van het gezicht van uw onderwerp valt versus de hoeveelheid licht die aan de schaduwzijde valt. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer vertegenwoordigt het totale licht aan de hoogtezijde. Dit omvat het sleutellicht en eventuele vullicht.
* Het tweede nummer vertegenwoordigt het totale licht aan de schaduwzijde. Dit omvat vullicht en eventuele omgevingslicht.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Controle -stemming en sfeer: Hogere verhoudingen (bijv. 8:1) creëren dramatische, contrasty beelden met diepe schaduwen, die vaak een gevoel van mysterie of intensiteit overbrengen. Lagere verhoudingen (bijv. 2:1) produceren zachter, meer flatterend licht met subtiele schaduwen, vaak geassocieerd met een zacht of romantisch gevoel.
* Sculpt Features: Het gebruik van verschillende verhoudingen kan bepaalde functies benadrukken en andere minimaliseren. Hogere verhoudingen kunnen bijvoorbeeld definitie toevoegen aan de kaaklijn en jukbeenderen.
* Professionele look: Consistent en opzettelijk gebruik van verlichtingsverhoudingen verhoogt de kwaliteit van uw portretten, waardoor ze meer gepolijst en opzettelijk lijken.
* Corrigeren van de huidimonimeftingen: Lagere verlichtingsverhoudingen kunnen het uiterlijk van vlekken en rimpels minimaliseren door een zachter, zelfs zelfs licht te creëren.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen
Hier is een uitsplitsing van enkele veel voorkomende verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding): Dit wordt vaak "platte verlichting" genoemd. Er is geen verschil tussen het licht op het hoogtepunt en de schaduwzijden. Het wordt meestal bereikt met veel vullicht of een reflector die rechtstreeks naar het onderwerp staat. Kan er flauw uitzien en in diepte ontbreken, maar nuttig voor schoonheidsfoto's of wanneer u onvolkomenheden wilt minimaliseren.
* 2:1: Subtiel contrast. Een goed uitgangspunt voor veel portretten. Het biedt zachte schaduwen en een natuurlijke uitstraling. Ideaal voor een schoon en vleiend portret. De schaduwzijde is merkbaar donkerder dan de hoogtepunt, maar niet dramatisch.
* 3:1: Merkbaar contrast. De schaduwzijde wordt meer uitgesproken en biedt meer definitie en drama. Een goede keuze voor mannelijke portretten of wanneer u een beetje meer persoonlijkheid wilt toevoegen.
* 4:1: Matig contrast. Creëert meer verschillende schaduwen en voegt een gevoel van diepte toe. Geschikt voor portretten waar u een iets meer dramatische uitstraling wilt. Vaak gebruikt voor headshots gericht op het afbeelden van competentie en autoriteit.
* 8:1: Hoog contrast. Significant verschil tussen het hoogtepunt en de schaduwzijden. Creëert een dramatisch en humeurig effect. Vaak gebruikt voor artistieke portretten of wanneer u een gevoel van mysterie of intensiteit wilt overbrengen. Vereist zorgvuldige controle om te voorkomen dat het detail in de schaduw verliest.
* 16:1 en hoger: Zeer hoog contrast. Extreme schaduwen en minimale details in de schaduwzijde. Gebruikt voor dramatische, bijna silhouetachtige effecten.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten is het gebruik van een lichtmeter. Hier is hoe:
1. Stel uw lichten en onderwerp in.
2. Neem een lezing met uw lichtmeter aan de hoogte van uw onderwerp van uw onderwerp, richt de meter naar de camera. Dit meet het totale licht aan de hoogtepunt (sleutel + vulling).
3. Neem een lezing met uw lichtmeter aan de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp, richt de meter naar de camera. Dit meet het totale licht aan de schaduwzijde (vul + ambient).
4. Verdeel de markeringslezing door de schaduwlezing. Dit geeft je de verlichtingsverhouding.
Voorbeeld:
* Markeer lezen:f/8
* Schaduwlezing:f/4
* Ratio:F/8/F/4 =2:1
Een lichtmeter -app gebruiken (minder nauwkeurig maar handig):
Hoewel minder nauwkeurig, kunnen lichtmeter -apps voor smartphones u een ruwe schatting geven van de lichtverhouding. Houd er rekening mee dat ze kunnen worden beïnvloed door de camerasensor van de telefoon en de algemene lichtomstandigheden.
Zonder een lichtmeter (visuele schatting):
U kunt ook leren om verhoudingen te schatten door ervaring. Let goed op de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp en vergelijk ze met de hoogtepunten. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en observeer hoe de verhoudingen veranderen. Dit vergt oefening maar kan zeer effectief zijn.
REGERING VERLICHTINGSRATIO'S
De sleutel tot het regelen van verlichtingsverhoudingen ligt in het aanpassen van de intensiteit van uw lichten en de afstand tussen uw lichten en uw onderwerp. Hier zijn enkele technieken:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Het vergroten van het vermogen zal de algehele verlichtingsverhouding vergroten.
* Vul licht: Wordt gebruikt om de schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt "in te vullen". Het vergroten van het vermogen zal de verlichtingsverhouding verminderen.
* Afstand: Het verplaatsen van een licht dichter bij het onderwerp verhoogt zijn intensiteit, terwijl het verder weggaan verder afneemt.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren licht terug op de schaduwzijde, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verlaagd. Ze zijn een geweldige manier om vullicht toe te voegen zonder een andere flits te gebruiken.
* vlaggen (gobo): Gebruikt om licht te blokkeren en de intensiteit van schaduwen te vergroten, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verhoogd.
* omgekeerde vierkante wet: Deze wet stelt dat de intensiteit van het licht evenredig afneemt tot het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Een kleine verandering in afstand kan een significante impact hebben op de lichtverhouding.
Praktische voorbeelden en hoe ze te bereiken
* 2:1 portret: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven ooghoogte. Gebruik een reflector aan de andere kant van het onderwerp om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit creëert een zacht, vleiend licht met subtiele schaduwen.
* 4:1 mannelijk portret: Soortgelijke instelling op de 2:1, maar verplaats het sleutellicht iets verder weg van het onderwerp of verminder de kracht van de reflector. Dit zal de schaduwen verdiepen en meer definitie toevoegen. U kunt ook een kleinere lichtmodifier op het sleutellicht gebruiken om hardere schaduwen te creëren.
* 8:1 dramatisch portret: Plaats het belangrijkste licht aan de zijkant van het onderwerp. Gebruik geen reflector of gebruik een vlag om een licht dat terug stuitert op de schaduwzijde te blokkeren. U kunt ook een rooster of snoot op het sleutellicht gebruiken om de spread van het licht verder te regelen. Houd rekening met het verliezen van details in de schaduw; Mogelijk moet u het schaduwgebied selectief opfleuren bij het naverwerking.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* te veel of te weinig vullicht: Overmatig gebruik van vullicht kan leiden tot platte, oninteressante afbeeldingen. Niet genoeg vullicht kan leiden tot harde, onflatteuze schaduwen.
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan uw verlichtingsverhoudingen beïnvloeden, vooral binnenshuis. Wees je bewust van de aanwezigheid ervan en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Niet rekening houdend met de gezichtsvorm van het onderwerp: Verschillende verhoudingen kunnen verschillende gezichtsvormen flatteren. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Alleen focussen op de cijfers: Hoewel het kennen van de verhoudingen nuttig is, vertrouw je op je ogen en pas de verlichting aan op basis van wat er het beste uitziet.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een reis die oefening en experimenten vereist. Door de principes in deze gids te begrijpen en deze consequent toe te passen, kunt u uw portretfotografie verheffen en verbluffende afbeeldingen maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Wees niet bang om te experimenteren, de regels te overtreden en te vinden wat het beste werkt voor uw individuele stijl. Succes!