1. Inzicht in het doel:humeurige portretten
* Key -kenmerken: Low-key verlichting (dominante schaduwen), sterke contrasten, selectieve verlichting, nadruk op textuur en emotie.
* Kleurtemperatuur: Over het algemeen kunnen warmere tonen (geelachtig/oranje) een meer intieme en uitnodigende stemming creëren, terwijl koelere tonen (blauwachtig) dramatischer of melancholischer kunnen aanvoelen.
2. De apparatuur
* twee LED -lichten:
* continue LED -panelen: Deze bieden een constante lichtbron, waardoor u de licht- en schaduwpatronen in realtime kunt zien. Zoek naar dimbare panelen.
* LED -strabees/flitsen met modelleringslampen: Deze bieden meer kracht en kortere uitbarstingen van het licht, ideaal voor het bevriezen van beweging. De modellenlamp is cruciaal voor het bekijken van het licht.
* Power and Control: Zorg ervoor dat uw LED's een verstelbaar vermogen hebben (dimmen) en idealiter verstelbare kleurtemperatuur.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen. Goed voor een iets minder harde bui.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar.
* roosters/honingraten: Verfijn de lichtstraal, het voorkomen van lichte lekkage en het creëren van meer gerichte hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm het licht en blokkeer het uit gebieden die u niet wilt verlichten.
* snoots: Creëer een kleine, geconcentreerde lichtspoel. Geweldig voor het markeren van specifieke functies.
* gobo (cookie): Een patroon geplaatst voor een licht om een schaduw met een patroon te projecteren (bijv. Raam jaloezieën, bladeren).
* reflector (wit of zilver): Om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden en te verzachten, maar spaarzaam gebruik voor een echt humeurig gevoel.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige besturingselement.
* lens: Prime -lenzen (50 mm, 85 mm) hebben vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun bredere openingen en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren. Maar gebruik de lens die je hebt.
* achtergrond (optioneel): Een donkere of gestructureerde achtergrond zal de stemming verbeteren. Zwart, grijs of diepe kleuren werken goed.
* klemmen en tape: Voor het beveiligen van dingen en het beheren van kabels.
3. De tweelicht setup-technieken
Hier zijn verschillende veel voorkomende setups met twee lichten die u kunt aanpassen voor humeurige portretten:
* Key Light and Fill Light (Classic Moody Setup):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, aan één kant van het onderwerp geplaatst en iets vooraan. Het creëert de primaire schaduwen. Vaak een hardere lichtbron, hoewel een kleine softbox kan werken.
* Vul licht: Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst en * veel * dimmer dan het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen te verzachten die door de sleutel zijn gecreëerd, maar * niet * om ze volledig te elimineren. Zie het er zo nauwelijks. Een kleine reflector kan soms dienen als het vullicht en reflecteert licht terug van de sleutel.
* verhouding is de sleutel: Streef naar een hoge contrastverhouding tussen de sleutel en het vullicht (bijvoorbeeld 4:1 of zelfs hoger). Dit betekent dat het sleutellicht 4 keer helderder is dan het vullicht. U kunt dit meten met een lichtmeter of gewoon door de schaduwen visueel te beoordelen. Een hogere verhouding =meer dramatische schaduwen.
* Rembrandt -verlichting:
* Key Light: Hoog en aan één kant van het onderwerp geplaatst, tegen ongeveer een hoek van 45 graden in de camera en een hoek van 45 graden naar beneden. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht.
* vul licht/reflector: Een zeer subtiel vullicht of reflector om de schaduwen licht te verlichten, maar de driehoek van het licht op de wang is cruciaal. U kunt ook een zwarte reflector (vlag) gebruiken om de schaduwen verder te verduisteren.
* RIM Light/Backlight Setup:
* Key Light: Aan één kant van het onderwerp geplaatst, die de hoofdverlichting biedt.
* rand licht (haarlicht/kicker): Positioneerd achter het onderwerp en aan de zijkant, gericht op de achterkant van het hoofd/schouders. Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden en dimensie toevoegen. Gebruikt vaak een raster om lekkage te beheersen.
* Experiment: Speel met de kleur van het randlicht voor extra interesse (bijv. Een ietwat warmere of koelere toon).
* Onder verlichting:
* Key Light: Op de vloer gericht op het gezicht van de onderwerpen. Dit zal onnatuurlijke schaduwen creëren voor een griezelige stemming.
* Vul licht: Zet laag op de vloer en achter de camera om een subtiele vulling te bieden.
* schaduwspel:
* Gebruik een gobo (cookie) voor één licht om een schaduw met een patroon op het onderwerp te projecteren. Het tweede licht kan fungeren als een subtiele sleutel of vulling, afhankelijk van het gewenste effect. Experimenteer met verschillende patronen (jaloezieën, bladeren, abstracte vormen).
4. Stapsgewijze schietproces
1. Plaats uw onderwerp: Kies een locatie met een donkere of neutrale achtergrond. Overweeg de houding van uw onderwerp en hoe het zal communiceren met het licht.
2. Stel uw sleutellicht in: Begin met je sleutellicht en positioneer het volgens de opstelling die je hebt gekozen (bijvoorbeeld aan de zijkant voor Rembrandt -verlichting, of hoger voor meer dramatische schaduwen).
3. Pas de sleutellichtvermogen aan: Kies de kracht van het belangrijkste licht in om het gewenste niveau van verlichting te bereiken. Vergeet niet dat je wilt neigen naar onderbelicht voor een humeurige look.
4. Voeg uw vullicht (of reflector) toe: Plaats het vullicht tegenover het sleutellicht en verminder de kracht aanzienlijk. U kunt ook een reflector gebruiken om een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduwen te stuiteren. Het doel is om * de schaduwen te verzachten, niet te elimineren.
5. Plaatsing en kracht van het licht afgestemd: Bekijk de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp. Pas de positie en het vermogen van beide lichten aan om het gewenste effect te bereiken. Besteed aandacht aan catchlights in de ogen - deze zijn essentieel om het leven in het portret te brengen.
6. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en isoleer het onderwerp. Iets smallere openingen (bijv. F/4, f/5.6) zullen meer van het gezicht in focus houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting te regelen. Over het algemeen wilt u een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijvoorbeeld 1/100ste van een seconde of sneller). Voor studio -strabees is de maximale synchronisatiesnelheid van uw camera belangrijk.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. U kunt een witbalanskaart gebruiken of deze aanpassen bij het werken. Experimenteer met warmere of koelere witbalans voor creatieve effecten.
7. Focus zorgvuldig: Focus op de ogen - ze zijn het belangrijkste deel van het portret.
8. Maak testopnames en pas aan: Bekijk uw testopnames en maak aanpassingen aan de lichtplaatsing, stroom, camera -instellingen en poseren indien nodig.
9. schiet! Maak een reeks foto's, experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
10. Natuurverwerking:
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om het tonale bereik te verfijnen.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurengrading om de stemming verder te verbeteren. Overweeg desaturerende kleuren voor een meer gedempte look of voeg een subtiele kleurencast toe (bijv. Een lichte blauwe of oranje tint).
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan de stemming vaak verbeteren en het tonale contrast benadrukken.
Key tips voor humeurige portretten:
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een humeurige sfeer.
* Regellicht morsen: Gebruik roosters, schuurdeuren of snoots om te voorkomen dat licht op ongewenste delen van de scène morste.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende lichthoeken om te zien hoe ze de stemming en de functies van het onderwerp beïnvloeden.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en expressie om de gewenste emotie over te brengen.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert met verlichting, hoe beter je wordt in het creëren van de stemming die je wilt.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Een enigszins onderbelichte afbeelding ziet er vaak humeuriger uit dan een overbelichte.
* Let op details: Kleine details, zoals de uitdrukking van het onderwerp, de achtergrond en de lichtkwaliteit, kunnen allemaal bijdragen aan de algehele stemming van het portret.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!