i. Inzicht in de twee lichten
* omgevingslicht: Dit is het bestaande licht in de scène. Het kan zonlicht, raamlicht, kunstmatige kamerverlichting of zelfs de gloed van een stad 's nachts zijn. Het bepaalt de algehele stemming en sfeer.
* Flash Light: Dit is het kunstlicht dat u toevoegt, meestal van een externe flash -eenheid of speedlight. Het wordt gebruikt om onderwerpen op te helderen, schaduwen in te vullen en de lichtrichting te regelen.
Waarom ze in evenwicht brengen?
Het doel is om de flits er natuurlijk uit te laten zien, niet als een harde, toegevoegde lichtbron. Balanceren ze resulteert in:
* zelfs belichting: Voorkomt dat uw onderwerp te donker of te helder is in relatie tot de achtergrond.
* Natuurlijke look: Vermijdt het "hert in koplampen" -effect dat kan optreden met overweldigende flits.
* Diepte en dimensie: Creëert meer aangename en realistische verlichting in uw afbeeldingen.
* Creatieve controle: Hiermee kunt u de scène manipuleren en specifieke stemmingen creëren.
ii. Stappen om flits- en omgevingslicht in evenwicht te brengen
1. Beoordeel het omgevingslicht:
* meting: Gebruik de meter van uw camera om de belichtingsinstellingen te bepalen (diafragma, sluitertijd, ISO) die de achtergrond goed blootleggen met alleen omgevingslicht. Maak testopnames!
* Let op de richting en kwaliteit: Merk op waar het omgevingslicht vandaan komt en hoe hard of zacht het is. Dit helpt u om te beslissen waar u uw flits kunt positioneren en welke modificaties u wilt gebruiken.
* Beschouw de stemming: Welk gevoel roept het omgevingslicht op? Wil je het verbeteren of tegengaan?
2. Stel uw camera in:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een bredere opening (bijv. F/2.8) zal de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8) meer van de scène in focus zal houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar hoog genoeg om een behoorlijke sluitertijd bij de gekozen diafragma in het omgevingslicht mogelijk te maken.
* sluitertijd: Sleutelpunt: Sluitertijd regelt de * hoeveelheid * van omgevingslicht dat de camera binnenkomt. Begin met een sluitertijd die de achtergrond goed blootlegt op basis van uw omgevingslichtbeoordeling. Lagere sluitertijdensnelheden laten meer omgevingslicht in, helderder de achtergrond, waardoor de flits minder dominant wordt. Snellere sluitertijden doen het tegenovergestelde.
3. Stel uw flitser in en regelt u:
* Flash -modus: Kies zorgvuldig uw flash -modus. TTL (door de lens) is automatisch en meet het licht dat terug reflecteert van het onderwerp, waardoor het flash-vermogen dienovereenkomstig aanpast. Handmatige modus geeft u volledige controle over de flash -power. Veel professionals geven de voorkeur aan handmatige flits voor consistente resultaten. Met HSS/FP (high-speed sync) kunt u snellere sluitertijden gebruiken dan de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200 of 1/250).
* Flash Power: Gebruik in de TTL-modus Flash Exposure Compensation (FEC) om het flash-vermogen te verfijnen. Pas in de handmatige modus het stroomniveau rechtstreeks aan (bijv. 1/1, 1/2, 1/4, enz.). Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is verlicht.
* Plaatsing van flash: Overweeg de richting en hoek van de flits. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* flash op de camera (stuiterde): Richt de flitskop omhoog en stuiter het licht van een plafond of muur voor zachtere verlichting.
* off-camera flits: Gebruik een externe trigger om de flits weg van de camera te plaatsen. Dit geeft u meer controle over de richting en kwaliteit van het licht. Populaire plaatsingen zijn onder meer:
* iets aan de zijkant en boven het onderwerp: Creëert aangename schaduwen en voegt dimensie toe.
* gevederde: Hoek de rand van het licht naar het onderwerp, waardoor een zachtere, meer geleidelijke overgang ontstaat.
* Flash Modifiers: Gebruik modificatoren om het licht te vormen en verzachten:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak meer draagbaar.
* Reflector: Stuitert bestaand licht (flits of ambient) op het onderwerp om schaduwen in te vullen.
* rooster: Regelt de spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* snoot: Creëert een kleine, cirkelvormige lichtstraal, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden.
4. Pas en verfijn:
* Maak testopnames: Dit is van cruciaal belang! Analyseer de afbeelding en pas uw camera en flitsinstellingen aan op basis van de resultaten.
* verfijnde flash power: Als het onderwerp te helder is, vermindert u het flash -vermogen (lagere FEC of handmatige stroominstelling). Als het onderwerp te donker is, verhoogt u het flash -vermogen.
* Snelheid van de sluiting aanpassen: Als de achtergrond te helder of te donker is, pas dan je sluitertijd aan. Lagere sluitertijd fleurt de achtergrond op; Snellere sluitertijd wordt de achtergrond donkerder.
* Repositionflits en modificatoren: Experimenteer met verschillende flashposities en modificaties om de gewenste look te bereiken.
* Let op hotspots: Let op gebieden waar de flits te helder is. Gebruik modificatoren of zet de flits opnieuw om deze te vermijden.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips
* Synchronisatiesnelheid: Houd rekening met de synchronisatiesnelheid van uw camera. Het gebruik van een snellere sluitertijd dan de synchronisatiesnelheid zonder HSS/FP zal resulteren in een zwarte balk in uw afbeelding. Als u hogere sluitertijden moet gebruiken, gebruikt u de HSS/FP -modus.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de intensiteit van het licht snel afneemt naarmate je verder weg van de bron gaat. Plaats uw flits dichter bij het onderwerp voor meer kracht, of verder weg voor een zachter, meer diffuus licht.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is ingesteld. Als u Flash gebruikt, wilt u misschien uw witbalans instellen op "flashen" of "daglicht". U kunt ook een aangepaste witbalans gebruiken op basis van een grijze kaart of neutraal object in de scène.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende instellingen en verlichtingsscenario's, hoe beter je wordt in het balanceren van flits en omgevingslicht.
* Begrijp uw uitrusting: Ken de mogelijkheden van uw camera en Flash. Lees de handleidingen en experimenteer met verschillende instellingen.
* Overdrijf het niet: De beste flash -fotografie is vaak subtiel. Streef naar een natuurlijke uitstraling die het omgevingslicht aanvult.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een handheld -lichtmeter kan zowel omgevings- als flitslicht meten, waardoor precieze metingen worden geboden voor nauwkeurige belichting. Dit is vooral nuttig in complexe verlichtingssituaties.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen kunnen worden gemaakt bij het werken om de balans tussen flits en omgevingslicht verder af te stemmen. Het is echter altijd beter om het zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
iv. Veel voorkomende scenario's en technieken
* Buitenportretten in zonlicht: Gebruik flits als vullicht om harde schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verminderen. Plaats de flits enigszins op de zijkant en boven het onderwerp, met behulp van een diffuser of reflector.
* binnenportretten met raamlicht: Gebruik flits om het vensterlicht aan te vullen, vooral als het onderwerp ver van het venster is of als het licht zwak is. Stuiter de flits van het plafond of de muur om een zachte, natuurlijke look te creëren.
* evenementen en bruiloften: Gebruik flits om onderwerpen te verlichten en tegelijkertijd de ambiance van de locatie te behouden. Stuiter de flits van het plafond of de wanden om harde schaduwen te voorkomen.
* Nachtfotografie: Gebruik flits om onderwerpen te verlichten tegen een donkere achtergrond. Gebruik een langzame sluitertijd om het omgevingslicht op de achtergrond vast te leggen.
Door deze technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, kunt u leren om flits en omgevingslicht effectief in evenwicht te brengen en verbluffende foto's te maken die de schoonheid van uw onderwerpen en hun omgeving vastleggen. Succes!