Wat is goed licht? En hoe het te gebruiken voor mooie portretten
"Goed licht" is een subjectieve term, maar in portretfotografie verwijst het over het algemeen naar licht dat het onderwerp verbetert, fouten minimaliseert en een gewenste stemming creëert. Het gaat over het beheersen en vormgeven van licht om een verhaal te vertellen en het oog van de kijker te trekken op wat belangrijk is.
In wezen goed licht voor portretten:
* is flatterend: Het maakt rimpels glad, belicht aantrekkelijke functies en minimaliseert onflatteuze schaduwen.
* is evenwichtig: Het is niet te hard of te zwak. Er is een goed scala aan tonen, van heldere hoogtepunten tot diepe schaduwen, waardoor in beide details mogelijk is.
* heeft richting en kwaliteit: De hoek en zachtheid van het licht spelen een grote rol in de algehele uitstraling van het portret.
* ondersteunt het verhaal en de stemming: Het type licht moet de boodschap aanvullen die u wilt overbrengen.
Laten we de componenten van goed licht voor portretten afbreken:
1. Kwaliteit van licht (zacht versus hard):
* zacht licht:
* kenmerken: Diffuus, zachtaardig, wikkelt rond het onderwerp, creëert subtiele schaduwen, minimaliseert onvolkomenheden.
* bronnen: Bewolde dagen, open tint, licht stuiterde van een reflector of muur, licht diffundeerde door een scrim of softbox.
* Voordelen: Flatterend, vergevingsgezind, creëert een zachter en meer romantische uitstraling.
* het beste voor: Schoonheidsportretten, close-ups, portretten van mensen met een gestructureerde huid (zoals oudere onderwerpen), situaties waarin u fouten wilt minimaliseren.
* hard licht:
* kenmerken: Direct, intens, creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen, benadrukt textuur en details.
* bronnen: Direct zonlicht, kale flash, pinpoint lichtbronnen.
* Voordelen: Dramatisch, voegt dimensie en contrast toe, benadrukt texturen, kan een gevoel van drama of intensiteit creëren.
* het beste voor: Sterkere portretten, het benadrukken van spieren of structuur, het creëren van een grimmige of dramatische stemming, die specifieke texturen benadrukt.
2. Richting van licht (hoek):
De hoek van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp verandert het portret drastisch. Hier zijn een paar gemeenschappelijke invalshoeken:
* Voorverlichting:
* Beschrijving: Licht komt direct van achter de camera, tegenover het onderwerp.
* Effect: Minimaliseert schaduwen, flatteren functies, kan een beetje saai zijn.
* Gebruik: Goed voor beginners of situaties waar u zelfs verlichting nodig hebt. Vermijd direct, hard voorlicht, omdat dit kan veroorzaken.
* zijkantverlichting:
* Beschrijving: Licht komt van de zijkant van het onderwerp.
* Effect: Creëert sterke schaduwen aan één kant, hoogtepunten textuur en dimensie, kan dramatisch zijn.
* Gebruik: Voegt diepte en interesse toe, benadrukt de gezichtsstructuur, kan worden gebruikt om een meer mysterieuze of dramatische stemming te creëren. Wees voorzichtig, te veel zijverlichting kan niet flatterend zijn.
* Achterverlichting (randverlichting):
* Beschrijving: Licht komt van achter het onderwerp en creëert een heldere omtrek.
* Effect: Scheidt het onderwerp van de achtergrond, creëert een halo -effect, kan etherisch zijn.
* Gebruik: Mooi voor silhouetten, benadrukt de vorm van het onderwerp, creëert een gevoel van drama of magie. Vereist vaak een vullicht of reflector op het gezicht van het onderwerp.
* Topverlichting:
* Beschrijving: Licht komt van direct boven het onderwerp.
* Effect: Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin, kan onflatteus zijn. Vaak 'wasbeerogen' genoemd.
* Gebruik: Over het algemeen vermeden, tenzij u een softbox of andere modificator gebruikt om het licht te verspreiden. Kan interessant zijn voor specifieke artistieke effecten.
* onder verlichting (onderverlichting):
* Beschrijving: Licht komt van onder het onderwerp.
* Effect: Onnatuurlijk, creëert een spookachtig of verontrustend effect, keert typische schaduwen om.
* Gebruik: Zelden gebruikt voor flatterende portretten, maar kan worden gebruikt voor creatieve of theatrale doeleinden.
3. Kleur van licht (kleurtemperatuur):
* warm licht: Geelachtig of roodachtig licht, meestal geassocieerd met zonsondergangen, gloeilampen of kaarslicht. Creëert een gezellige en uitnodigende stemming.
* Koel licht: Blauwachtig licht, meestal geassocieerd met bewolkte dagen, schaduw of fluorescerende lichten. Creëert een gevoel van koelte, kalm of zelfs melancholie.
* Neutraal Light: Uitgebalanceerd wit licht. Vaak beschouwd als de meest nauwkeurige en natuurlijke.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
1. Master Natural Light:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en directioneel licht. Ideaal voor flatterende portretten.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied waar het onderwerp gelijkmatig wordt verlicht door diffuse zonlicht. Voorbeelden:de schaduw van een gebouw, een boom of een grote paraplu. Dit biedt prachtig zacht licht. Draai het onderwerp om de lichtbron onder ogen te zien in de open tint.
* bewolkte dagen: De gigantische softbox van de natuur! De wolken verspreiden het zonlicht en creëren ongelooflijk zacht en flatterend licht.
2. Gebruik reflectoren:
* Doel: Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* typen: Wit, zilver, goud, zwart. Wit is het meest veelzijdig. Zilver is meer reflecterend en kan zwaarder zijn. Goud voegt warmte toe. Zwart wordt gebruikt om licht af te trekken en diepere schaduwen te creëren.
* hoe te gebruiken: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het onderwerp te stuiteren. Laat een vriend het vasthouden of gebruik een reflectorstandaard.
3. Controlelicht met diffusers (scrims):
* Doel: Om hard zonlicht te verzachten en er een flatterend zacht licht van te maken.
* typen: Grote, opvouwbare diffusers die kunnen worden geplaatst tussen de zon en het onderwerp.
* hoe te gebruiken: Plaats de diffuser tussen de lichtbron (zon) en het onderwerp.
4. Omarm kunstlicht (flash/stroboscoop):
* flitser op de camera: Over het algemeen vermeden voor flatterende portretten, omdat het harde schaduwen creëert. Gebruik als een vulflits in fel zonlicht om harde schaduwen onder de ogen te verminderen.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Kan worden gebruikt met modificaties (softboxes, paraplu's) om zacht, vleiend licht te creëren.
* softboxes en paraplu's: Deze modificatoren verspreiden het licht van de flits, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat. Experimenteer met grootte en vorm om de spreiding van het licht te regelen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust en iets harder licht dan een softbox of paraplu. Vaak gebruikt voor schoonheid en modefotografie.
5. Belangrijkste tips voor het effectief gebruiken van licht:
* Let op het licht: Let op de richting, kwaliteit en kleur van het licht om je heen.
* Plaats uw onderwerp: Verplaats je onderwerp totdat het licht valt op een manier die hun kenmerken flatteert en de gewenste stemming creëert.
* Beschouw de achtergrond: Een heldere achtergrond kan concurreren met het onderwerp. Kies een achtergrond die het portret aanvult.
* Experiment! De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te zien wat voor u werkt.
* Leer van de Masters: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en let op hoe ze licht gebruiken.
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Auto witbalans kan soms voor de gek worden gehouden. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om een gewenste look te bereiken.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent met verschillende verlichtingsscenario's, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
Conclusie, "goed licht" in portretfotografie gaat over het begrijpen van de kwaliteiten van het licht (zacht/hard, richting, kleur) en ze opzettelijk te gebruiken om uw onderwerp te flatteren, hun functies te verbeteren en een meeslepend en suggestief beeld te creëren. Experimenteer, observeer en leer het licht te zien!