Elke redacteur weet dat muziek en geluidsontwerp de levensader zijn van elke goede trailer, maar heb je ooit gezien hoe het precies is gemaakt?
Vandaag gaan we achter de schermen met muziekcomponist en sounddesignkunstenaar Steven Phillips. Steven is de oprichter en eigenaar van Sonic Intuition, een op maat gemaakte muziekproductiestudio die zich richt op het creëren van handgemaakte muziek, sferen en geluiden voor films, televisie en visuele media.
Een trailer-muziekcue componeren:het creatieve proces
Steven was genereus genoeg om een videoles te maken waarin je een kijkje krijgt in zijn exacte proces voor het maken van een professionele trailer-drumkeu vanaf het begin.
Hier is de definitieve versie van de keu die hij gaat componeren. Luister.
Best cool spul he? Veel sonische variatie en een goed gedefinieerde beat - perfect voor een agressieve trailer-cut.
Laten we nu naar Stevens productiestudio gaan en over zijn schouder kijken terwijl hij deze keu helemaal opnieuw maakt.
Geniet ervan!
Als je geïnteresseerd bent in de belastingvrije aanwijzingen die Steven aan het begin van zijn tutorial noemt, klik dan hier.
Ook…
In deze gratis driedelige videotrainingsserie kun je meer leren over trailermuziek en bewerkingstechnieken voor geluidsontwerp.
Laten we de componist nu een beetje leren kennen.
Ontmoet Steven
FEP: Vertel ons een beetje over jezelf. Wat is je achtergrond? Hoe ben je in aanraking gekomen met muziek en geluidscompositie?
SP: Ik woon in Atlanta met mijn vrouw Julie, 2-jarige zoon Samuel en een gloednieuwe babyjongen genaamd Hank! Zolang ik me kan herinneren speel ik al muziek en sleutel ik aan geluid. Ik maakte zelfs overdub-opnamen en andere audiomanipulaties op mijn dubbele cassette-boombox toen ik tien was.
Mijn professionele carrière begon begin jaren negentig met het spelen van bas voor Tony Cook (legendarische James Brown Drummer). Hij leerde me de basis van analoge opnames. Van daaruit begon ik met engineering en programmeren voor Ichiban Records in hun Hip Hop-divisie, Wrap Records.
Ik verhuisde in 1999 naar Los Angeles en bleef freelance muziek produceren voor verschillende artiesten. Ik scoorde mijn eerste trailer The Covenant voor Sony en ik was meteen verkocht. Ik merkte dat het werken naar de foto heel inspirerend was. Ik maakte snel vrienden in de filmreclame-industrie en begon mijn bedrijf te laten groeien.
FEP: Vertel ons iets over uw bedrijf. Waarin specialiseer je je? Aan wat voor soort projecten heb je deelgenomen?
SP: Ik begon mijn hits op het gebied van geluidsontwerp te catalogiseren en had al snel genoeg om de collectie naar verschillende woonwagenhuizen te sturen en ze te licentiëren. Ik was enorm opgewonden dat mijn geluidsontwerp op een Terminator Salvation TV-spot te zien was. Ook heb ik in deze periode bijgedragen aan een aantal wereldwijde muziekbibliotheken, met name APM, die mijn werk in veel speelfilms, televisieshows en advertenties heeft geplaatst.
FEP: Laten we een duik nemen in het ambacht van het maken van muziek en geluidsontwerp. Wat is uw basisproces voor het maken van een nieuwe muziekcue. Welke software gebruik je? Hoe begin je met het plannen en maken van het stuk?
SP: Mijn creatieve proces begint door zoveel mogelijk naar muziek te luisteren. Ik kijk tonnen trailers en ik let altijd goed op muziek in films en op televisie. Ik luister naar nieuwe ideeën en richtingen. Meestal zal dit mij inspireren om aan een nieuwe compositie te gaan werken. Mijn favoriete sequencer is Cubase. Ik blijf over het algemeen altijd op de hoogte van de nieuwste versie daarvan. Ik gebruik natuurlijk ook Pro Tools; meestal voor opname. Ik HOU VAN Native Instruments, alles wat ze doen is geweldig!
Veel van mijn sounddesign is tegenwoordig gecomponeerd in SLAYER, een instrument in REAKTOR van Native Instruments. Ik vind dat het de beste tool is om ongewone geluiden te creëren waar je misschien niet eens aan denkt. Heel inspirerend!
Wanneer ik begin met het maken van een muziekstuk, bepaal ik welk type instrumentatie ik als eerste zal gebruiken. Als ik bijvoorbeeld een stuk wil maken dat veel orkestrale elementen bevat, is mijn eerste stap om Action Strings (van Native Instruments) te openen. Action Strings maakt het gemakkelijk om snel een raamwerk of basisstructuur van een stuk uit te werken. Daarna open ik enkele hoorns in Cinebrass en begin met het componeren van de melodie. Zodra dit gedaan is, zal het stuk me vertellen wat het nodig heeft.
Ik voeg voortdurend elementen toe en verwijder ze totdat ik me er goed bij voel. Dan rust ik er van uit, bij voorkeur 's nachts. Eventuele voor de hand liggende problemen zullen zich meestal de volgende ochtend voordoen.
FEP: Hoe verschilt dit proces voor geluidsontwerp?
SP: Mijn proces voor geluidsontwerp begint meestal met het uitgaan met mijn veldopnameapparatuur en het vastleggen van zoveel mogelijk bronmateriaal. Ik kan een ambulancesirene opnemen die voorbij schreeuwt, of op waterkrachtmasten knallen. Je weet gewoon nooit wat interessante en ongebruikelijke resultaten gaat opleveren. Zodra ik veel materiaal heb, neem ik het in SLAYER of Cubase en begin ik het te manipuleren, reverb of andere effecten toe te voegen, zoals pitch stretching, time stretching enz. Van daaruit kan het in veel verschillende richtingen gaan. Zodra je iets interessants begint te horen, is de volgende stap om door te gaan, maar hopelijk niet te ver. Godzijdank voor onbeperkt ongedaan maken!
FEP: Welke kenmerken en elementen moet volgens jou een muziekkeu bevatten om een goede kandidaat te zijn voor gebruik in een trailer of tv-spot?
SP: In het algemeen; muziek voor trailers moet erg episch en filmisch zijn. Het moet veel low-end hebben om het theater te schudden. De elementen moeten zeer rijk van kleur en karakter zijn. Natuurlijk zijn er uitzonderingen op elke regel en trends die een tijdje domineren. Dubstep was een paar jaar geleden een rage en is sindsdien uit de mode geraakt (in ieder geval voor trailers). Wie weet waar het straks heen gaat. Daarom is het altijd belangrijk om een goede relatie te hebben met muziekbegeleiders.
TV-spots zijn totaal anders. Catchy hooks en pop-elementen komen vaker voor. Dit helpt om een breder publiek te bereiken op dezelfde manier als een popsong. Natuurlijk is elke tv-spot anders. Als de advertentie meer sarcastisch is, kan de muziek meer overdreven zijn. Een dwaze advertentie van Little Caesars zou bijvoorbeeld triomfantelijke superheldenmuziek kunnen gebruiken. De meeste reclamebureaus zijn eindelijk opgebrand op solo-ukelele. Hopelijk komt dat over een tijdje niet meer terug!
FEP: Wat zijn enkele trucs en technieken die je gebruikt om sonische variatie in een keu te creëren? (Vooral in een sectie die repetitief zou kunnen worden, zoals een lange opbouw naar een climax...)
SP: Je kunt altijd een stijgend element gebruiken, zoals een synthesizer of zelfs violen. Elk instrument met de mogelijkheid van portamento verzen individuele noten. Ik merk echter dat dit je soms in de problemen kan brengen. Ik zou altijd een alternatieve versie bij de hand hebben voor het geval redacteuren de opkomst niet willen of een andere gebruiken die ze beter vinden. Ik vind het veel interessanter en uitdagender om percussie en ritmische variaties te gebruiken om dit effect te creëren. Als beginnende video-editor weet ik dat percussie een gemakkelijkere basis lijkt te zijn voor het maken van slimme bewerkingen. Ook de geleidelijke toevoeging van reverb of een ander signaaleffect kan interessant zijn en ook geluidsvariatie creëren.
FEP: Heb je suggesties voor redacteuren als het gaat om het benaderen van sounddesign? Zijn er dingen die je zijn opgevallen en die een snee echt kunnen helpen of pijn kunnen doen?
SP: Ik denk dat een goede vuistregel is om een geluidsontwerp te kiezen en te plaatsen dat helpt om het verhaal het beste te vertellen zonder het drama te overschaduwen. Een geluid kan een gevoel oproepen, net zoals een beeld dat doet. Sluit je ogen en luister naar het geluid en kijk welk beeld er verschijnt als je het hoort. Als het qua emotie op dezelfde manier overeenkomt met het schot, dan zit je zeker in het juiste ballenpark. Natuurlijk zal dit een overdreven voorbeeld zijn, maar... je zou geen geluid dat gewelddadige, griezelige beelden oproept, niet plaatsen boven een shot dat verlangen of diepe gedachten oproept. Gebruik je oren, daar zijn ze voor.
FEP: Nog andere tips of gedachten voor redacteuren die muziek en geluid effectief willen gebruiken in een trailer of promo?
SP: Ik haat het om dit cliché te gebruiken, maar "Wees niet bang om buiten de kaders te denken." Juxtapositie tussen beeld en muziek werkt vaak heel goed. Een somber, emotioneel muziekstuk kan een energetische reeks des te energieker doen lijken. Probeer jezelf er niet uit te praten. Probeer het gewoon. Als het niet werkt; commando Z. Dat betekent niet dat je eropuit moet gaan en constant probeert het wiel opnieuw uit te vinden. De beproefde methoden zijn niet voor niets geprobeerd en waar. Zij werken. Gewoon iets om over na te denken als je moeite hebt met een verouderde reeks.
FEP: Heel erg bedankt dat je de tijd hebt genomen om met ons te praten. Waar kunnen mensen meer te weten komen over uw bedrijf?
SP: Het is mij een genoegen. Je kunt me vinden op mijn website Sonic Intuition of Facebook-pagina!